以一种激烈的方式存在着 | 基彭伯格

他真的什么都不相信，除了艺术。

“你不可能每天都割掉自己的耳朵，今天是梵高，明天是莫扎特。时刻检查自己的所作所为是十分困难的。”

他说。

但事实上，他几乎就是以这样一种激烈的方式活着的。

他总是在无止境的躁动中，总是在寻找人陪伴，找人说话，喝酒狂欢，他基本上没有停下了过，他看起来总是有些疯狂，激烈，不耐烦。这就是他在那么多地方生活过的原因，从柏林，佛罗伦萨，科隆，巴黎，马德里，东京，洛杉矶和希腊......

他说，我从来没有刻意要这么做，但这种感觉一直都存在，它永远都在那里。

马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger），

以一种激烈的方式存在着。

马丁·基彭伯格

他的一生是短暂，不守规矩的一生。他不断挑衅，常常都冒大不韪。但他不止是对观众进行挑衅，他同时也对自己进行挑衅，对他来说，艺术一直是一个考验，是对自己能走多远的一种考验。这也是艺术家把自己投入到更广阔的艺术里的一种尝试。他的艺术和他的人是言行一致的。但那些驱动他活着的能量都来自哪里呢？是酒，野心，不服从，挑衅强迫症，还是艺术？

∧Matin Kippenberger, Disco Bomb, 1989,

Mirrored discoball, wig,

∧Martin Kippenberger

Self Portrait

1988

oil on canvas

200 x 240cm

在1988年Martin Kippenberger出色的系列自画像中，他画着自己缺乏自信，虚荣心一面。 一个夸张的啤酒肚，肥胖的褶皱，脖子粗壮和沮丧的姿势呈现出忧郁、尴尬和有点脾气暴躁的姿态。

∧Martin Kippenberger

Capri by Night

1982

oil on canvas

50 x 60 cm

∧Martin Kippenberger

Dear Painter, Paint Me

1977

oil on canvas

50 x 60 cm

∧Martin Kippenberger

Design for the Improvement of Backstroke in Rio I & II

1986

acrylic, silicone, sand, plaster on linen canvas and towelling

179.6 x 150 cm

∧Martin Kippenberger

Paris Bar Berlin

1993

Oil on Cotton

212 x 382cm

在巴黎酒吧，Martin Kippenberger在艺术史上写下了自己的重要性。 作为策展人，他安装了咖啡馆的艺术收藏品; 然后作为无耻的自我推动者，他画了咖啡厅的内部。 回想起18世纪和19世纪的沙龙室内装饰画，马丁·基彭伯格将自己放在与咖啡馆主人相提并论的地位，而这其中则吸取了20世纪早期的美国艺术。

∧Martin Kippenberger

Kellner Des...

1991

Oil on Canvas

200 x 240cm

源于一张弯曲路灯的刻板卡通形象。 没有醉酒的身影，奥地利街道，Martin Kippenberger的不速之客，完全没有人物形象的夜。 为了再次确认图像的绘画性和灯的象征性质，他在被绘的路灯的两侧放置了两个真正的壁灯，为冷冷清清的场景带来舒适的光芒。

∧Martin Kippenberger

Portrait of Paul Schreber

1994

1994, oil on canvas

240 x 200cm

Paul Schreber在19世纪70年代是德国的高级法官，他的精神崩溃记录在他的自传“紧张病”回忆录中。 与荣格和弗洛伊德一样，基彭伯格也对施雷伯在精神病院的生活记录着迷，并向观众介绍了施雷伯的大脑。

∧Martin Kippenberger

Lonesome?

1983

Oil and Spraypaint on Canvas

120 x 100cm

基彭伯格的寂寞先生在马克斯·基尔伯格先生的一首抒情歌手肖像的歌声中，似乎不经意地用一些笔触轻轻一击，立刻变得轻松愉快，忧郁和刺耳。

∧Martin Kippenberger

I Am Too Political

1995

Oil on Canvas

180 x 225cm

Martin Kippenberger的每一个方面都是一种自给自足的颓废行为，旨在增加整个艺术家的神话。 他描绘了一幅剥去直接内容的形象：六幅油画作为一种类似广告牌的设计结合在一起，形成了一幅怪诞的裸体。他的绘画作品本身就是一种反广告，为绘画的传统、历史和意识形态上以颠覆的方式开着各种玩笑。

∧Martin Kippenberger

U.N. Building - The home of Peace

1984

Oil and Silicone on Linen

240 x 200cm

敏锐的自我嘲讽是基彭伯格策略的重要组成部分：从文化的各个方面借鉴确保了他自身的相关性。 他的建筑绘画是自我的宏伟缩影，也是城市设计的自大狂妄。 他的建筑是最持久的创作形式。

在联合国大厦，马丁·基彭伯格呈现出一幅完整的功能失调的蓝图：立体派的矮胖形状出现了意想不到的错误，被吞没的一片潦草的黑烟。 他碎片化的画布增加了图像的不稳定性，在这个颠覆性的大都市出现了某种渴望的地方。

∧Martin Kippenberger

NYZRA

1985

Oil and Silicone on Canvas

155 x 180cm

对于基彭伯格来说，没有哪个主题不能转化为艺术。

他发展了一种精致的美学概念，在这种概念中，琐碎和亚文化对他的工作实践产生了与艺术史上的杰作一样的影响力。他经常被媒体和广告的生活平淡所打动。

纽约风景上放置了一个永久性的“十字准线”。 画布表面之下和之上的画布与厚厚的底料之间的细线缝隙增加了一种普遍象征的脆弱和腐败的巨大感觉。

∧Martin Kippenberger

Untitled Lieber Maler, male mir… (Dear Painter, paint for me...)

1983

Oil on Canvas

200 x 130cm

从后面拍摄，这幅画所依据的照片描绘了两个显然接近并且几乎都是漫画人物，他们在杜塞尔多夫的街道的一家酒吧前走过。阳光下，这个场景的平常性以及街上仍然充满了人物的场景，凸显了这个形象的普遍性和坚韧的现实主义。它既是一种平凡而又温柔的普通形象，在其放大倍数了的写实油画中，成就了史诗般的非凡。

∧Martin Kippenberger

Deep Little Throat

1991

Pigment and Latex on Canvas

180 x 150cm

深沉的小喉咙和不正当的诱惑混合在一起。 它由恋物癖黑色橡胶制成，它将所有炙手可热的兰迪之夜的热情都展现在口袋里。 基彭伯格描绘了两个在跳水板上跳跃的“枕头”，以其尴尬的亚文化的禁忌和尴尬表现出了一种愚蠢，幽默的表情。

∧Martin Kippenberger

Untitled (Floating Figures)

1982

Oil on Canvas

170 x 183cm

借鉴涂鸦和传统前卫画作的奇特浮雕人物让人想起Joan Miro等超现实主义艺术家，而其贫穷的风格和建筑与艺术家的价值观保持一致。

通过将7幅油画拼凑在一起，基彭伯格创造了一种宏伟的幻觉 - 一幅巨大的图像无法被包含在其中。 无题， 它同时又美丽又愚蠢，这是对复杂而成熟的一代抽象绘画的再次展示。

Martin Kippenberger: The Problem Perspective

March 1–May 11, 2009

The Museum of Modern Art

展览现场：

视频：

关于艺术家

马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）属于德国70年代末至90年代初非常活跃的天才艺术家，他运用了绘画，雕塑，摄影和装置等语言表现了他非常个人化的艺术方向，至94年去世仅仅44岁的马丁·基彭伯格对于艺术的作用始终保持着怀疑的态度，同时又想通过不同的艺术领域凝聚出一个独特的鲜明的合成体，并对70年代博伊斯提出的社会雕塑进行一种矫正。