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《画说》 大家好，我是欣然。中国现代杰出艺术家张大千，对诗、书、画、篆刻样样精通，对于中国古字画的鉴赏也是独具慧眼。尤其是他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远。今天的节目为大家节选张大千的散文《画说》。 有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才 。我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前有人说，“三分人事七分天”，这句话我却绝端反对。我以为应该反过来说“七分人事三分天”才对；就是说任你天分如何好，不用功是不行的。 写生首先要了解物理，观察物态，体会物情，必须要一写再写，写到没有错误为止。在我的想象中，作画根本无中西之分，初学时如此，到最后达到最高境界也是如此。虽可能有点不同的地方，那是地域的风俗的习惯的以及工具的不同，在画面上才起了分别。 中国画与西洋画，不应有太大距离的分别。一个人能将西画的长处溶化到中国画里来，看起来完全是国画的神韵，不留丝毫西画的外貌，这定要有绝顶的天才同非常勤苦的用功，才能有此成就，稍一不慎，便入了魔道了。 。 作画要怎样才得精通？总括来讲，首重在勾勒，次则写生，其次才到写意。不论画花卉翎毛、山水人物，总要了解情、理、态三事。先要着手临摹观审各作，不论古今，眼观手临，切芯偏爱，人各有所长 ，都应该采取，但每人天生有不同的地方，由他自去追讨，不可教他固守师法，然后立意创作，这样才可以成为独立的画家。所以唐宋人所传的作品，不要题款，给人一看就可以知道是某人作品。 一个成功的画家，画的技能已达到化境，也没有固定的画法能够拘束他，限制他。所谓“俯拾万物”，“从心所欲”，画得熟练了，何必墨守成规呢？但初学的人，仍以循规蹈矩、按部就班为是。 梅、兰、菊、竹、各有身份，作者与受者的风骨性格，又是花卉画法的祖宗，想不到现在竟成了陈言滥套！ 《画说》中张大千认为，“作画根本无中西之分”。关于个人绘画风格的形成，他认为，作画要达到精通，不可固守师法。初学时就按部就班，但熟练了就不必墨守成规。 中国古人画中，渔樵耕读、梅兰菊竹只是画者思想及风骨的象征和追求，作画者到一定程度，画中更应有自身的精神寄托，不应一味模仿。这种“风骨”的说法，正是渊源于中国古典文学理论，是传统美学思想的最高境界。张大千向读者展现了一个开阔的艺术境地，让我们站在世界文化的高度，来欣赏中国传统的绘画艺术。 微信搜索：镇江综合广播阳光104 |
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