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笔触是油画艺术中重要的语言形式，是艺术家抒情写实的重要手段。笔触的发展史经历了时间和空间的历练，形成了丰富的多样的表现形式。 我们通过感悟笔触的风格之美，力度之美，精神之美以及肌理之美来理解它的生命盎然以及传承和创新的意义。 不同的笔触孕育着不同的风格；不同的个性选择了不同的运笔技巧，这都是人们在长期审美和创作活动中总结的结果。因万千笔触，而成迥异风格，笔触铸就了多样式的世界名画油画艺术风格。 创作绘画作品的成功所在是因为艺术语言的凸显，绘画语言因其特质性从而形成了大千世界不同的艺术流派不同的创作风格。随着时代的突飞猛进，艺术的创作也进入了新的时期，笔触承载着时代精神，其万千张扬却又厚积薄发，通过对中国油画艺术历史进程的回顾和展望，我们分析多元化环境下笔触发展的趋势，笔触的审美视角继而拓展和提升。 我们在绘画世界名画创作中表达自己内心最为真实的信息，是创作最为朴实也是最难为之事。表面上亮丽的色彩所反映的真实是一种个体性的真实，更趋近于创作的主观世界，而灵动的笔触却诉说着这个主观世界里简单而质朴的情绪，消磨笔触的痕迹，去笔触之形，内隐其中。 当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。在油画欣赏的同时，油画中特有的绘画语言能传达出作品的美感。在了解绘画语言之前，先来看看什么是“绘画”。绘画——就是用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，在纸、木板、纺织物或墙壁等平面上，通过构图以及绘画造型手段塑造静止的可视形象，而油画中的绘画语言笔触是典型具有美感特点之一的。 一幅油画作品呈现在我们的面前，它的选题、构图、用笔肌理、用色等，都能让我们直接的感受作品。所谓笔触，是指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽然是技术因素的一种，但也传达出画者的艺术个性和修养。因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。 在油画历史的发展中，在油画的古典时期，人们崇尚模仿自然、在审美上要求崇高，为此，古典主义画家追求逼真，尽量不留下笔触，而常让画笔来回涂抹，画面自然，接近物体的形貌，如用稀薄的颜料，渲染出缥缈的云天和明净的水面，而用浓重的颜料，重叠堆砌的笔触塑造出坚硬的岩石和厚实的土地……笔触与物象表面贴切吻合，造成很强的真实感。此时笔触淹没在物体的形象之中。 后来，有些画家如印象派，认为把笔触自然的留下来更能够表达作画时的心情，能使画面显得更加生动：莫奈、雷诺阿等人，通过色点与笔触之间的交织、并置，达到使画面色彩明亮、灿烂的效果。进而有些画家还创作出自己独特的笔触，制造出特别的效果。 在表现主义绘画中，笔触又上升到表达艺术家内心情绪的重要手段这样一个高度。表现主义反对客观地再现现实和自然，追求自我和心灵的主观表现，反对机械文明，向往原始性，以最简单化、强烈的色彩、线条和泼辣奔放笔触表达作者的感受、幻觉和激情，画面使人感到刺激和不安。在表现主义作品中是找不到严谨、深入、细腻、柔和、恬静的作风的。 油画作品中笔触的不同体现，不仅是作者个人艺术风格的表达，同时也为作品的审美价值增加了砝码，在它的运用处理中溶入了艺术家的技能素养、心灵感受，令人回味无穷。我们应该对笔触在油画艺术中的发展、变更有个清晰的认识，这样才能真正的理解其在油画艺术表现上的价值，才能体会到笔触独特的艺术表现力。 笔触这一传达审美信息的语言，随着时代的变化、人类审美观念的更新和不同绘画表现形式的产生而注入了新的活力，只有这样才能避免艺术的停滞，也只有这样才能创造出新颖的、独特的审美感性形式。笔触这一油画艺术传统表现语言在当代的中国油画中已经折射出特有的审美观念和精神文化内涵，已经注入了新的思想，焕发出新的活力。
“一幅大师的油画作品其价值无限，完全在于艺术大师独特的油画语言和精深的用笔功力。这里审美的意义表现在艺术家所创造的——技巧美，从这个面上说技巧高难度的美学价值和独立性就表现得异常明显了。”。在纷繁多变的艺术多元化现实面前，美始终是内容和形式的统一，笔触这一油画艺术的表现语言将随着时代的发展，通过实践者的努力赋予它新的艺术魅力。 |
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