 以完美之心之工，待不完美之事之器。 粉光胜玉靓，衫薄似蝉轻。 英语中有一句谚语，Every cloud has a silver lining。 每一朵乌云都镶有银边。 金缮是对破碎器物的修补工艺，以大漆作为粘合剂，将碎片粘合，以金箔、金粉修之缮之，让破旧的器物得以重新焕彩，从而活得重生之美。比起修复器物，更重要是修复人心。修补时的线条，要做到流畅且具有饱满度，动作的缓急，需要有一双不偏不倚的手，快慢，轻重，不得踟躇， 得以再次亭亭耀目。 老旧破碎的器物经过修缮，沉闷黯淡之上，肆意流淌，多了一层耀眼的光华，宛若涅槃重生。 金缮，本源于中国的描金漆艺和锔瓷，却是在日本被发扬起来。日语中称为“Kintsukuroi（きんつくろい）”。用作于瓷器和紫砂器居多，除此以外也可用作于玉器，竹器，象牙，小件木器等。 何为金缮，又何为锔瓷？“金缮”与“锔瓷”都是对破损陶（瓷）器进行修补的工艺技法。锔瓷是把破碎的瓷器，用像订书钉一样的金属“锔子”进行修复的技艺，瓷器进行打孔。 有人说，日本的侘寂美学催生了金缮这样一种独一的美学工艺，不以残破为陋，反以为美。在残破之中，生命的物哀、自然的声息，被呈现得曲折又绵密悠长。日本人基于特殊美学观念运用技法用来修缮瓷器，从而形成一门特殊的瓷器修缮艺术。传统文化上，日本的一切几乎都可以追溯到中国，衣食住行，深受中国传统文化影响，经过历史的洗礼，在日本的仪式下、标准下，逐渐成就了日本独特的文化。 而在中国，则有物尽其用，择其弊处而缮之之意。 金缮，不止于修缮完复，以重拾破碎而不失尊严，更是尽善，尽美。抚平伤痛却有新欢喜。 修缮之人，面对世间的残破景象，旨在传达一种特别的心态：亦是温柔处之，以端然之心敬之爱之，以最贵重的物质去修补残缺，当面对残缺时，不掩盖，不做作，以最慎重的态度去面对破裂，以最隆重的仪式去接纳生命中种种的不完美，让破碎的器物涅槃重生，这是重生之美 。这不只是对于器物的态度，精心修缮，坦然接受。所有的残缺都得到另一种转换。守住损毁之物的尊严对于每个修复者来说都无比荣耀。更是对于生命的态度。 器物如人，亦有生命，亦是脆弱着，同时顽强着。 在经年累月的磨损中，白玉成了碎片，紫砂碾为破瓦，瓷器木器有了裂纹断痕，总有一些缺裂的沟壑。从事修缮之人，瓷瓦金泥带，龙纹玉掌梳，便是这岁月沟壑中的缝补师，一来修物，二来缮心，三来重生之美。 “比起修复本身更重要的是，修复人心。如果它对物主有情感上的意义，花之颜色人之泪，价值就无法估量。” 器为人所用，每件器物都是独一无二的，饱含着修缮者的心血，有着独特的呼吸和脉络，每一件器物的成功问世。都承载着所用之人不一样的情感记忆，和一段无法复原的时光。 每一个破碎都藏着一个故事，全因这一道道如划破夜空的闪电一般的金线，也正因此，变得灵动而不凡起来 ，连残缺都是值得温柔相待的。 因为珍贵，所以才更加需要修补。修补也正是因为珍惜，为了更加长久的陪伴。又像神秘万千的宇宙星际，以金缮将各个碎片星系链接，看实物方知其大美。器物有价，时光却是无价的，便有多少的珍重在意。 本是修缮过后，却添了与生俱来的一种胎记。上漆—等干—上漆—等干，在“无限“循环中，逐渐变美……器物重新开始新的轮回，一路走，一路丢一路破损，又一路修复。 这个世界上，总有一些人，在默默做着一些看似无足轻重的事情，却不知，他们其实是在温柔地与这个世界相爱。 至此，故事，变得丰盈起来，岁月再沧桑之外，器物有了新的褶皱。有了灵动之感。 甚是有人不惜刻意打碎贵重瓷器，再请修缮师做金缮修复 ，经过大漆粘合，经过描金创作，天然去雕饰，修缮过后的器物不似从前的圆满，却有了全新的生命。浅浅水，长悠悠，来无尽，去无休。好似凤凰涅槃，虽非昨日之美，却是有了另一种风情。 从事金缮修复的师傅们便是如此，克服天然大漆的过敏，所谓大漆就是从漆树中提取的枝叶，而漆树接触皮肤是过敏的根源，呼吸，毛孔等也是传播的途径，几乎无人不伤！ 以虔诚的心，一遍一遍调试，一遍一遍打磨。相信看过《我在故宫修文物》纪录片的都会有所印象 。 时间的重重叠叠，工序的反反复复，浑若天成一般的金色裂痕，人在时间中渐渐变成影像，却依旧在较着劲，以惜物心直面，持守易碎之物的尊严，从事金缮修复，须有一颗惜物心。 大历史，小工匠，择一事，终一生”，这种匠人精神，旨在将中国传统手工技艺传承下去。 一金，一器，一禅定。 |
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