据开云集团（KER.EPA）今日公布的第一季度财报显示，在截至3月31日的三个月内，集团收入继续受到核心品牌Gucci业绩的强劲推动，同比大涨27.1%至31.07亿欧元，可比销售额增幅为36.5%。
期内，开云集团所有分销渠道均录得增长，其中零售渠道销售额可比增幅为39.9%，在线销售额实现翻倍。集团在北美地区和亚太地区销售额增长最为强劲，分别录得54.3%和42.2%的可比增幅，主要受到大中华市场推动。
值得关注的是，于去年同期已录得20年来最高增幅的Gucci继续领跑，销售额同比大涨37.9%至18.66亿欧元，再创新高，可比销售额增幅达48.7%。
去年同期，Gucci的销售增长录得51%，在如此高的基数上还保持这么高增长，证明Gucci正持续用新鲜感征服年轻消费者。
在创意总监Alessandro Michele 和品牌首席执行官 Marco Bizzari 的领导下，Gucci已连续9个季度领跑奢侈品行业，去年更首次进入60亿欧元俱乐部并首次在年收入规模上击败了爱马仕。
在产品方面，Alessandro Michele选择按照自己的想法继续特立独行，把其美学理念通过商业化手段进行包装后源源不断输出。
有业界分析认为，Gucci打破时尚界惯用的主题式划分，通过承载独特美学理念的产品表现鲜明的个性。显然，比起其它品牌盲目地跟风挪用，Alessandro Michele要聪明得多。
跨界合作中文化艺术的独特吸引力
Gucci顺从了年轻消费者求新求异消费心理，
图为新建的创意工厂
该创意中心的外墙外墙也设计的很有意思。它采用了手绘的形式，包括了很多最近与Gucci合作过的年轻人才的作品，比如说Unskilled Worker、Ignasi Monreal、Angelica Hicks和Coco Capitan。
近日，Gucci与Ignasi Monreal的合作系列全面上市，再次表现出创作总监亚力山卓米开理（Alessandro Michele）非凡的艺术创作能力。
油画版的look book
Monreal此次创作的数字创意作品包括在马背上浏览智能手机的骑士，休憩在古驰总部停车场的飞马、还有漂浮在云间惬意垂钓的女孩们。
“以意大利文艺复兴为起点，我创造了一个自己的‘安乐之所（Locus Amoenus）’，这是一个文学术语，指一个田园般的地方，一处可以逃离城市纷扰的世外桃源。”艺术家解释说道:“画在墙根处的桌子体现的是佛罗伦萨画派运用大理石和宝石展示意大利嵌宝家具的“pietre dure”马赛克技法，来自于我参观佛罗伦萨博物馆Opificio delle Pietre Dure时获得的灵感。”
该限量系列的特别定制礼盒
此外，Monreal 还在东伦敦著名的红砖巷（Brick Lane）推出一面 GUCCI 涂鸦墙，画面中呈现一位坐在沙发上的女士，其灵感源自由西班牙艺术家 Ignacio Zuloaga y Zabaleta 的画作《Portrait of Seora de Garay》以及于 1812 年首次出版的德国童话故事《长发公主》。这也是 ”GUCCI 涂鸦墙“ 项目首次在英国首次亮相。
GUCCI 在东伦敦红砖巷的艺术墙
新美学中诞生的奢侈品巨头
Alessandro Michele入主Gucci后将“极少主义艺术（Minimal Art）与成衣设计完美结合，以刻意但微小的动作放大观者的感知与想象，就好像“给予观者一把钥匙”，从而“进入和识别那些现实提供给我们的形形色色的观察与阐释”。他的作品将日常生活的“非事件性”瞬间作为出发点和创作材料，并以最低限度的介入行为激活观众的感知经验与想象能力，进而成功重塑了品牌DNA。
Gucci 2017秋冬系列 “炼金术的花园”
（The Alchemist’s Garden）
Alessandro Michele本季展示的119个男装与女装造型，将整个宇宙揉进了一个球。他脑子里想的是炼金术，不只是你天天都看得到的那种为了谋生将不同面料变作设计的时装“炼金术”（够幸运的话），而是追根溯源至其本义：一门最古老的追求，追求最晦涩难懂的次要领域，将黄铜变黄金。
“我真正反对的，是时尚规则的必要性，”Michele说，“在时尚界工作这么多年了，你不用再考虑这究竟是不是时尚了。去做你能找到归属感的事就好。对我而言，就是拿起不同东西，让它们之间产生对话，就像炼金术士那样。当然了你拿起来的东西是不会说话的，比如那些从洛杉矶带回来的奇怪玩意儿，从英国和意大利拿来的美学，年轻男孩女孩喜爱的东西——然后变做黄金。”
Gucci 2018春夏系列 “未消散的魔咒”
与平常相比还出现了更多的剪裁。随后还添上了诸多亮片、神秘的词汇、卡通形象、飞侠哥顿（Flash Gordon）的头盔，发型还像Farrah被困在了核爆测试。这种奇异超现实的美正是Michele的成就，能以此与全球观众建立联系是他的胜利。他的秀场笔记邀请你“做自己”。
Michele把在18世纪的古书中寻得的、古罗马最著名的诗人霍拉斯（Horace）别墅的地图，运用到本季设计中。秀场布景壮观、神奇、充满奥秘。当模特近乎行军速度走在蓝色时装天桥（象征着罗马的台伯河）
Gucci 2018秋冬系列“辉煌而渺茫的梦境”
Alessandro Michele用多达90个时装造型，对所有传统的、社会的、性的、科学的东西发起挑战。这里有美，有癫狂，也有恐怖。你也可以说这里聚齐了所有生命的形式，但这是一场后人类时代的盛宴。还有后传统的性别与女性主义观念。
Michele在遥远的过去、令人困惑的现在、乐观祈盼的未来之间进行的创造。他谈到了“‘是’（being）和‘即将是’（becoming）之间的关系”，并解释到“如果你要发展一个观点，衣服是能支持你的”。Gucci正在将时装推向全新的层次，一个属于幻想的领域，也就是文学和电影流派。模特手中抱着自己的仿真头颅，这真的是一个疯狂的，按照旧眼光判断甚至是“愚蠢的”画面。也是再现了达芬奇的《抱银貂的女子》（Lady with an Ermine），不过是把银貂换成了小龙。但这会让你停下来，有反应，有思考。又或者你只是笑一笑，又或者有更多体验。在我们所处的这个媒体饱和的时代，这是一个要点。衣服既是产品，也是思想的载体。对信息进行放大解读已经必不可少，否则系列就只是物件的集合。
时装话语外的人文关怀
真正让这个Gucci当之无愧地步入顶级奢侈品牌行列的推动力，不仅因为Alessandro Michele高超的巴洛克/超波普手法继续对关键主题进行了探索——比如身份认同的构建，从各处摘取所有元素并按照自己的想法组装的高度自由，Gucci在时装呈现与传讯上付诸的努力都很出色，以及在时装话语外对世界动态的敏锐关注。
01
Gucci宣布支持控枪，
终结时装企业“政治中立”时代
在南佛罗里达州玛乔丽·斯通曼·道格拉斯高中一起导致17人死亡的致命枪击事件之后，Gucci随即在本周宣布加入控枪运动，承诺向“生命游行”（March For Our Lives）捐款50万美元。尽管严守中立曾是时装企业的行事标准，可如今保持中立比明确立场需要承担更大的风险。
高中生Emma González
在佛罗里达州一次集会上发表控枪演讲
与前任相比，新一代首席执行官和首席营销官拥有更强烈的自由主义价值观，更善于运用职权为社会谋福利。《经济学人》（The Economist）最近的一项研究显示，消费者尤其是千禧一代消费者，更青睐社会议题立场明确的企业；79%的千禧一代更愿意购买这些企业的产品，75%则为自己是这类企业的顾客而感到骄傲。这项研究还发现，60%的高管认为，“消费者行动主义”（Consumer activism）的崛起，正迫使企业如实展现其运营和社会互动方式；73%的高管认为，越来越多的消费者开始评判企业是否具有人情味。Gucci创意总监Alessandro Michele在声明发布时表示：“学生们的勇气打动了我。我的爱与他们同在，3月24日那天也不例外。我支持‘生命游行’运动，以及那些在美国各地为他们和我们的下一代争取权益的年轻人。”他还提到了Emma González等年轻社会运动人士，上周校园枪击事件发生后，他们开始更加积极地关注控枪问题。
02
发布2018春夏型录，
创造帝王别苑中LGBT的伊甸园
Gucci与摄影师伊莱恩·康斯坦丁合作，在哈德良庄园取景，完成2018早春系列的拍成。在哈德良庄园的衬托下，年轻的绅士们有的头戴金色月桂花环，有的则与被驯化的绵羊、兔子或是家鹅等一同出镜，呈现超自然的气氛。人物拍摄以安提诺乌斯（Antinous）为参考形象，他是哈德良的希腊情人，结局悲惨，最终得以神化。
持续创新中的年轻化发展趋势
01
启用Z时代代言人知名度不断提升
图为Gucci眼镜代言人倪妮
2018春夏全新眼镜广告形象大片，灵感源于80年代多元潮流艺术氛围，由品牌大使、著名中国演员倪妮再次倾情演绎。在摄影师Zoe Ghertner的镜头下，倪妮惬意漫步于阳光明媚的洛杉矶滨海步道，诠释出全新系列眼镜的多样个性风格。
Gucci中国官网专门登有品牌大使李宇春的着装特辑
3月31日晚，李宇春2018流行巡演首站成都正式开唱。李宇春身着Alessandro Michele打造的5款gucci量身定制造型，尽显天后魅力。
02
社交营销届扛把子
继 #GUCCIGram、#GUCCIGhost 之后，去年 GUCCI 又以 #TFWGUCCI （That Feel When） 在社交平台上开展线上营销活动。套路还是一样，GUCCI 邀请了一众来自世界各地的先锋艺术家，让他们围绕品牌力推的腕表系列进行创作。再添加 tag 放到 Instagram 、Twitter 等平台上，从而进一步掀起全民参与的浪潮。
John Yuyi 凭借自己作品的超高人气，在中间没有任何引荐的前提下成为了 GUCCI 主动合作的第一位台湾艺术家。
在 #TFWGUCCI 的合作中，John Yuyi 用自己擅长的创作手法将社群媒体符号转换成纹身贴，并且融入 GUCCI 的经典符号，再以身体作为画布呈现出来。在整个 #TFWGUCCI 推广活动当中 John Yuyi 的作品最受欢迎，并且成为 GUCCI 赞助广告的内容，也帮助这个奢侈老牌再一次达到了病毒式传播。
传统的时装品牌也在将重点转向直面消费者销售渠道与社交媒体营销。Alessandro Michele执掌下的Gucci如今卖给“千禧一代”消费者的产品数量要比任何其他世代都多，并据市场报道这些消费者还真的有在购买时装——不仅是购买鞋履和手袋。这个意大利超级品牌一季又一季奉出的连贯一致的时装观点，表明他依旧高举自己的制胜法宝。秀场笔记中提到要抵抗“推动人最终激烈迷失自我的速度魔咒”、“不惜以任何代价发现任何新事物的错觉”。
Gucci通过在整个销售季通过点滴式消息流品分类提供产品，在社交媒体账号不断提供刺激，稳定输出比印刷版效果更漂亮、互联网界面友好的广告内容，特写内容什么都有：从来自1960年代北方灵魂派对的黑人舞者、以古董B级电影为灵感的星际生物到正在唱卡拉OK的普通人。
Gucci涅槃重生，
给时装界带来了提升品牌价值的新模式。
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