|
色彩的启蒙 我小时候开始学画画，一开始不是从色彩开始画的，是画素描，速写，第一次画色彩是因为我的启蒙老师给了我一本画册，上面有风景画，他说让我临摹一张，我画的比画册上颜色更纯一些，那时候我还不太会调色。后来进了高中，有一次老师说临摹，我就找了两条鱼，其实那两条鱼在画册上是很灰的，而我是用五彩斑斓的颜色画出来的，但是老师说你的冷暖色的感觉挺好的，我就挺受鼓舞的。
爱上油画 后来是高考考上了美术学院，考完之后那个暑假，我的老师又给我两本书，是西方古典油画从文艺复兴一直到后面几百年，很厚的一本书，我看完之后就震撼了，油画能这么好看，这么逼真，我就特别感兴趣。
绘画风格的形成 我选的题材都是跟我的经历有关，我小时候，父母很忙，当时家里会给我买一些童话、神话类的书，我就觉得书里面的世界特别的广阔，给我特别多想象的空间，我可能看了很多童话故事书，当到了初中我就开始看莎士比亚的戏剧。我觉得我的经历里边，可能有一些唯美的东西。就审美的习惯来说，我画的就有一些偏向童话的感觉。
喜爱的艺术家 我比较喜欢爱德华·维亚尔的作品，因为他的作品没有特别清晰的边界线，他也不是描绘的很具象很写实的形象。他是把画面区分成几个画面，然后在画面里进行辅色，他的画面是很主观的，但是很美观，有装饰的作用。
《抚摸》爱德华·维亚尔 《何处解忧伤》系列作品的解析 每个人选材不同，有的人喜欢画城市，而我就比较喜欢画原野，因为你看画了以后，会有一种栖息的、休息的感觉。
《梦幻岛 何处解忧伤》(三十一)亚麻布油画 150×100cm 高鹏评论(节选) 在翻看这些年轻艺术家作品的时候，不禁再次感受到年轻时候的淡淡而无缘由的忧伤，特别推荐这些未曾相遇却似曾相识的作品和艺术家。
梦幻岛-何处解忧伤(一)110×80cm 亚麻布油画 年轻艺术家刘娜的作品“柔软时光梦幻岛何处解忧伤”描绘了一个慵懒而惬意的无名小岛，年轻而貌美的少年熟睡在草坪之上，一匹白马走近少年的身旁，似乎在看守这少年，又似乎在嬉戏叫醒少年。远方一位少女(也许是少年的母亲)，冷漠的探望者这眼前的一切。相信是作者刘娜想必有过这样一个梦境，画面中的少年便是她曾经心仪的美少年，远处繁茂的树林中悠悠的晃动着灯火，近处繁花似锦，整个场景艺术家描绘得神秘而惬意。正如作品的名字“柔软时光，梦幻岛-何处解忧伤”，画面表达的时光确实是柔软的，柔软到不忍心触碰;画面中那种无以言表的忧伤扑面而来，也许这正是青春少男少女真实的内心写照，那份无缘由的忧伤吧。 ◆ ◆ ◆ ◆ 艺术家 刘娜 ◆ ◆ ◆ ◆
刘娜 生于1984年，工作生活于北京 2004年 中央美术学院研究生课程研习班 2005年 毕业于湖北美术学院2001级油画系第一工作室 学士 北京青年艺术发展促进会会员，文化部文化艺术人才中心第一批入库艺术家 我叫刘娜，来自北京，我作品中创作主题与时间和记忆相关。我喜欢营造出一种人们感觉熟悉又怀念的旧日时光的氛围，用看似有叙事内容的画面主题描绘唯美的画面，而往往在唯美画面之下，又隐藏着一些现实的冲突细节，我对这种微妙的冲突感兴趣,这是我在生活中感受到的某种真实。我的画面就像一篇篇没有寓意的童话，只有色彩、光感、虚实间构造起观者内心恬静的无言感觉，哀伤而美丽。 在我少年时无意间看过一本叔本华的著作，生命本没有意义的论调原本是让人们看清本质而更积极面对生活和现实，而于当时少年的自己来说，却是深深的迷茫。时间本身的相对性，万物有限的生命与无限的时间，念起念灭，沧海桑田的感受让敏感性格的自己有一种悲观主义倾向。美好与衰败，幸福与悲伤，希望与陨灭，开始与结束，所有的一切都交替循环，世间万物都在变化中存在，更迭，所有的状态都不是永恒，我的画面中总是有种失去的忧伤，美好的事物中隐隐藏着不确定性，许多时候这些矛盾本身充满了吸引力和挑战,作为一个艺术家，我希望把自己对生命的体验与感受转化为绘画语言真实呈现在画面上。
《梦幻岛 何处解忧伤》(三十)亚麻布油画 60×90cm
《梦幻岛 何处解忧伤》(四十)140×90cm
《梦幻岛 何处解忧伤》(四十一)亚麻布油画150×100cm
《梦幻岛-何处解忧伤》(八)亚麻布油画 70x70cm
《梦幻岛-何处解忧伤》(二十)亚麻布油画 80x110cm
《梦幻岛-何处解忧伤》(二十六)亚麻布油画 80x60cm
《梦幻岛-何处解忧伤》(七)亚麻布油画 160x130cm
《柔软时光》(三)40x30cm 亚麻布油画
《柔软时光》(十六) 《时光的颜色》(二) 60×50cm 亚麻布油画
《柔软时光》(四)40x40cm 亚麻布油画
《柔软时光-找一座有你的花园》91×73cm 亚麻布油画
《大爱》170×230cm 亚麻布油画 局部图
《梦中的花儿，总会开放》 60.5×50cm 亚麻布油画
《十二花信之蔷薇殇》 50×50cm |
|
|
