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二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题。 探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。 改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等。 本文主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行 “艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。 为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。 现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。 电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是技术与艺术的辉煌合作。 不过，我们在看到电脑对设计的可喜帮助和优势的同时，也看到了某些弊端。由于电脑的快捷和便利，带来了设计群体的广泛性和群众性，某些人产生了掌握两三个电脑软件的操作技术就可以进行设计的错误观点。 特别是现今的广告，由于有一些人对经济利益看得过重，不重视艺术的质量，他们的电脑制作的设计或缺乏构成美感、或单调面目雷同、或拼接生硬，这就是艺术语言匮乏和修养的欠缺所造成的问题。 好的设计离不开好的设计教育，西方国家发起设计运动的核心是设计教育。从1892年英国皇家艺术学院、1919年德国的包衰斯学院，到1929年美国的克兰布鲁克艺术学院的设立，我们看到的始终是先进的设计思想家利用教育作为支律点来发展设计运动。 这种情况，在1980年的中国具有一些似是而非的萌动，通过二十年的发展，好像设计教育启动了，但是从整个教育体系和设计界对于设计教育的看法，教育始终是没有被当做一个引领和推动设计的活动来看。中国的设计明显是处于“市场牵引”模式，而非“思想牵引”、“社会牵引”模式。 到今天，国内的设计教育虽然表面很热闹，各地高校纷纷设立设计类专业，招生不断扩大，这种过热的发展，一方面可以满足局部的、地域性的市场需求，但另一方面也潜伏着低层次的无序竞争的种种危机。许多仓促上马的相关专业院系缺乏系统的理念规划，教学的师资、设施、资讯存在严重的不完备，更谈不上与国际先进水平抗衡。  设计史论载入中...
世界因知识经济而加速发展，而现代艺术设计也因知识经济而转型为一支重要的产业大军。这是因为现代艺术设计本身就是以智力和知识创造市场价值和社会财富的。 比起中国入世后的经济运行，现代艺术设计观念的转换和国际化则应该更为超前。及时掌握最新的科技资讯，以最新的理念和前卫的姿态来统筹我们的创意，才能带动和推进中国经济向更新的目标发展。 所以，开拓我们的国际化视野，紧跟全球化的时代步伐，是我们实现这一目标的基本条件。我们的现代艺术设计在追随国际潮流的同时，如何把民族的、本土的文化精神融入其中，如何以独特的民族面貌跻身于世界，则是我们的设计理念必须牢牢把握的又一个重心。 民族精神和本土文化鲜明地介入现代设计，一直是我们的理想，“只有民族的，才是世界的”，在国际化的竞争中失去民族文化特色是短视的，也是危险的。从文化角度看，特色和个性是自立于世界民族之林的重要基石，如何在向世界学习的同时，进一步强化民族意识，完善和凸显民族品牌，仍然是一个大课题。 中国未来的经济发展态势和设计战略的思考，都离不开对国际最新科技资讯的了解和利用。我们需要一个国际的和当代的胸怀和思维，也需要站在世界的高度对中国本土文化加以审视，达到本土文化与全球化的结合，从而进行新的提高和适时的转化。 中国的艺术设计从1980年引入后，已经有了有目共睹的飞跃，但从全世界的范围来看，中国的艺术设计还处于“西方出观念，中国跟作品”的状态，很难打出自己的风格，更没有世界级的大师人物出现。 客观来看，这也是事物发展的正常轨迹。前二十年我国经济尚处于初步发展阶段，现代设计没有强大的经济后盾，发展十分缓慢。随着我国市场经济的良性运转，现代设计作为经济发展的依附产业也随之蓬勃发展起来。 所以，打造中国设计的品牌，让中国的设计走向世界始终是中国设计师的一个梦。 经济的繁荣，带来物质的丰富，同类产品不断增多，市场成为买方市场.科技的不断进步，带来技术的普及性与公开性，随之而来的就是产品的同质化日趋明显.那么，产品的功能、品质、价格完全相同的情况下靠什么来展开竞争呢？产品的审美设计就成为了唯一重要的差别。随着后工业经济发展到信息经济，再发展到体验经济，人们对精神上的消费越来越多。 在同质化的大环境下，购买产品时，消费者更多注意的是产品的个性。色彩鲜艳的MAC电脑取得的巨大成功不仅帮助了苹果公司，而且还激发了戴尔公司、盖特韦公司和康柏公司的灵感，它们推出了大量造型新颖、成本低廉的个人电脑。 新型甲亮虫汽车的形象，成为促进汽车行业变革的催化剂。IBM公司利用“蓝色巨人”的个性形象落户世界各地。如今，人们不再盲目地跟随没有个性的流行，而是在新房子里体现个人的品位与内涵。所以，个性化设计是经济发展的必然要求，是新世纪设计发展的又一个趋势。 新型甲壳虫 绿色环保是当今世界艺术设计的一大主题，这是关于自然、社会与人的关系问题的思考在产品设计、生产、流通领域的表现。它从产品制造业延伸到产品包装、产品宜传及产品销售各个环节，并进一步扩大到全社会的绿色服务意识、绿色文化意识等领域。 过去在很长一段时间里，设计在为人类创造现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源、能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏.特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制消耗的重要介质，因而遭到了许多的批评和责难，设计师不得不重新思考设计的职责与作用。 绿色设计的目的，就是要克服传统的产品设计的不足，使所设计出的形象既能满足传统产品的要求，又能满足环境保护与可持续发展需要的要求。 绿色设计不仅是一种技术层面上的考虑，更要的是一种观念上的变革，它要求设计师改变以往仅仅注重形象设计的标新立异，而忽略设计的新形象给人们所带来的消费观念的误导，以及制作新形象所消耗掉的又一批能源及可能对环境造成的污染。 因此，以保护环境为目标的绿色行动，在欧美和日本等发达国家已实行多年，并成为信息时代设计的重要标准。 |
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