【论坛】漫谈音乐创作的四大特性（刘乐权）

▲著名作曲家、音乐评论家刘乐权

刘乐权（1962年6月—）:湖南绥宁人，曾任绥宁县委宣传部副部长、绥宁县体育局局长、绥宁县政协提案委员会主任，系中国音乐家协会会员、中国文艺评论家协会会员、湖南省音乐家协会音乐理论音乐评论委员会副会长、湖南省音乐评论委员会副会长、湖南省歌剧音乐研究会执行会长。

从1982年起开始业余音乐创作，1988年10月发表处女作《你千万不要忧愁》，至今已在《中小学音乐报》、《湘江歌声》、《云岭歌声》、《音乐世界》、《黄河之声》、《青年歌声》、《心声歌刊》、《音乐教育与创作》、《民族音乐》、《歌曲》等报刊发表歌曲200余首。歌曲代表作品有《瑶家爱吹双唢呐》、《苗家姑娘过山来》、《高高山上飘白云》、《竹叶会唱歌》、《土家儿童迎客歌》、《老父亲》、《把爱给祖国》、《关东爹娘》、《再唱映山红》以及组歌《海的影集》、声乐套曲《大森林之歌》等。发表或获奖的音乐评论有《音乐评论应当有所作为》、《高扬时代主旋律》、《浅谈音乐创作的四大特性》、《让网络拓宽创作路子》、《存真·施善·铸美——解读音乐家尹晓星的艺术实践》、《创新必须传递正能量》、《歌剧<>>：湘南风情的诗意呈现》、《叙述：歌曲创作的奇美写法——从生茂歌曲<>>谈起》、《艰辛而美丽的创新——浅评<>>》、《湖南当代创作歌曲特征试析》等。出版专著《刘乐权音乐作品集》《绿色的思考》《甜甜山歌唱给你》和音乐光碟《苗家四月八》；参与编撰的著作有《湖南当代音乐史》等。音乐小传入选《湖南当代文艺家传略》、《中国音乐家辞典》、《中国音乐家名录》、《百年中国音乐家2011家》等史籍。

漫谈音乐创作的四大特性

刘乐权

不少人对音乐创作敬而远之，总认为音乐创作高深莫测，不可捉摸。音乐创作真的那么玄虚吗？从我自己二十多年业余音乐创作的经验和体会来看，音乐创作并不是“脱缰的野马”，同其他艺术创作门类一样，它也是有规律可循的。只不过音乐创作讳莫如深，善于遮掩自身的特性而已。

那么，音乐创作有着怎样的特性呢？愚以为，它至少具有下面四个特性。

其一，音乐创作具有即兴性。同其他姊妹艺术一样，音乐创作也有个“预热”的过程，也需要“发酵”，但音乐创作更重即兴，更多地表现出即兴。有时灵感一来，音乐创作便迅速“启动”，音律势不可挡，一首歌曲几乎就在霎那间一挥而就、脱颖而出。2006年4月，青年诗人龙章辉把一首题为《它的名字叫黄桑》的歌词送给了我，要我谱曲。“有一块美丽的地方，它的名字叫黄桑”，词的开头意象飞动，又富于情感，写得不错，我当即就想，我一定要把它创作出来。由于找不到一个好的音乐动机，我便把歌词放在一边。有天在县影剧院参加县里召开的一个大会，县委书记说为了搞好今年的黄桑“四·八姑娘节”，县里正在组织人员创作黄桑主题歌，县里将对这首歌曲进行重奖。县委书记的一句话像一颗炸弹，引爆了我心底的那份创作欲望，一股强烈的创作冲动喷涌而出，“有一块美丽的地方，它的名字叫黄桑”，一段清新而又饱含感情的旋律生灵活泼地“跳”了出来，我突然感到这就是我创作《它的名字叫黄桑》所要的音调。我赶紧找旁边的一位朋友借了钢笔，把这段旋律记在了随身携带的一本电话薄上。散会后，我赶紧回到家里，依据这段旋律写出了全谱，这就是后来在绥宁电视台绥宁政府网热播的被称为绥宁人民自己的歌曲《它的名字叫黄桑》。这首歌经过几次文艺演出后已深入人心，且广受好评，2009年7月又上了中央电视台音乐频道。音乐创作需要作曲家具备一种“一触即发”的素质和“召之即来，来之能战，战之能胜”的本领。“我以为感情正烈的时候，不宜做诗”（鲁迅），而音乐创作则恰好相反。当代作家孟伟哉说：“时间可以产生灵感，也可以吞噬灵感。”音乐创作就是要善于打时间差，灵感一来，就要趁热打铁、一气呵成。

▲刘乐权写真（一）

其二，音乐创作具有凝固性。有句话说，文章是改出来的。这反映出好文章是需要经过一次又一次修改的，即使成篇定稿之后，还会修改，而且修改很正常。曹雪芹不就说过他写《红楼梦》是“披阅十载，增删五次”么？有些作家，著作再版时总要说本次又进行了多少修改云云。而音乐创作就有些不同，“着手写时，总觉得是好的”（肖邦），创作活动一旦结束就标志着音乐作品正式诞生，并且就此定型，不会再改动，尤其不可能再改来改去。音乐创作是一次出产、一次“成像”、一次投放市场，具有一种非常鲜明的凝固性。如二胡名曲《二泉映月》，当年阿炳是那么弹奏的，一个世纪后，现在的演奏家还是那么弹奏的，没有因为不同演奏者有不同喜好而有所改变。像《黄河大合唱》，冼星海创作出来后在延安公演了，70年后的今天我们演唱的还是当年延安演唱的歌谱，主旋律从来就没有改变过。音乐作品一旦“出生”，就是那个样，谁也不会去修饰，也用不着谁去修饰。这是音乐创作的凝固性决定的。《青藏高原》是首人人喜欢的创作名歌，那句词“一座座山川”是个病句，“一座座山”可以，“一座座山川”就说不通。但这歌已经唱响，谁还管它错不错，唱起来顺口就行，这首歌已风行全国十来年了，从来就没有人提出把这句词改一改。这就是音乐创作的凝固性。音乐作品都千篇一律地拥有凝固性的特点还表现在，一件音乐作品，比如一首歌，只要走向社会，传开了，被人听过了唱过了熟悉了，以后不论在哪个地方在什么时段，只要一传出那歌的音调，你就知道它是哪首歌，是哪个唱的，就感到很亲切，甚至还会情不自禁地跟着哼起来。这是音乐创作凝固性产生的效应与威力。音乐创作凝固性的特点启示我们，作曲家们在音乐创作中一定要十分严谨，把好“出口”，作品不到最佳决不“出厂”，切实做到“该出手时就出手”。

▲刘乐权写真（二）

其三，音乐创作具有不可点击性。音乐创作不是简单的脑力劳动和智力游戏，不是小孩子堆积木。在创作中，构成音乐作品的那些音符、节拍，特别是那些旋法、节奏型，都不是事先存放在作曲家脑中随时点击“拿”出来的，不是像电脑上网那样要什么资料点击取用就是，音乐创作中的那些旋律、节奏往往是创作中临时产生的。音乐作品当然不是无形的，它是由音符、音节等这些零部件构成的，但在创作中，那些“零部件”并不是摆着个现成品在那里恭候作曲家“点击”。进入音乐作品中的这些“零部件”都是经过作曲家“情感”镀金这样一次“化合”，才能成为音乐作品的“建筑材料”。而这需要的是作曲家们平时广博的知识积累与深刻的生活领悟。我自己进行音乐创作时就有这样的体会，每次创作并不是事前有个什么“框架”，有个现成的“材料”摆着在那里，总是因词而异、因“材”制宜。音乐创作不是从这处拿些素材从那处拿些素材组装拼凑的一项“物理运动”。我创作了《瑶山金银花》、《苗家姑娘过山来》、《土家儿童迎客歌》等一些地方特色浓郁的歌曲，但这些歌曲并不是我机械地“点击”一些瑶族苗族土家族音调写成的，那是饱含我心智与激情的“产品”。梅西安说得好：“不论作品篇幅大小，从来不放弃自己塑造的风格，从来不降低自己作品的内在的音乐价值，不把自己的素材弄得支离破碎，而是善于在他所采取的题材中找出最高尚的最迷人的一面。”

▲刘乐权写真（三）

其四，音乐创作具有不可复制性。如果假设，音乐作品在创作成型之后，要同一个作曲家重新创作一次，情形会怎样？我看结果一定是，作不出同前一次一模一样的作品来。这近乎有点匪夷所思，但这就是事实。因为这是音乐创作不可复制的特性决定的。音乐创作的不可复制性，决定了音乐创作是一项创新性特强的艺术样式。音乐创作崇尚创新，最忌雷同。我自己在音乐创作中有一个习惯，每作完一首歌我就把这首歌“丢”了，把它彻底忘掉，下一次创作时我又是从零开始，从头再来。我每一次创作，都是一次“新的长征”。音乐创作肯定不能重复别人，这是不言而喻的，因为拾人牙慧没有出息；音乐创作也不能重复自己，因为一味在自己的天井里跳舞终究成不了大器。《竹叶会唱歌》是我十年前创作的一首歌曲，前不久在北京录音，录音师称赞不已，连声说“好歌，好歌”。我带着欣赏的心情重新把玩了一下这首歌，这首歌的词很短，只有两段八句，我却把它写成了一首近三分钟的女声小合唱，有领唱、齐唱、合唱，民族风味浓厚，音乐形象生动，的确是首优美、动听的好歌。如果要我今天再来作一次，我无论如何也作不出当年那个样子了啊。因为作曲家“把他作为一个人所拥有的价值写到自己的乐曲中去”（安波），“他必定无意中将自己的个性和盘托出”（黄自），于是作曲家每作一曲便都别开生面、自成一体。

注：本文由著名作曲家、音乐评论家刘乐权供稿，原载2013年9月15日第5期《音乐评论家》