美哉,散曲！

中国是诗的国度。而唐诗、宋词、元曲则是这个泱泱诗国发展史上三座无与伦比的艺术高峰。三座高峰，三足鼎立，相互辉映，各臻其美。 有人把唐诗之美，比作端庄艳丽的牡丹，把宋词之美，比作高雅隽秀的水仙，而把元曲之美，比作山野里盛开的谐俗多姿的菊花。也有人把唐诗比作颜真卿的凝重楷书，把宋词比作王羲之流动的行书，而把散曲比作郑板桥的风搅雪的六分半。中国的文艺批评，与中国的文艺作品一样，无不生发着民族审美品位的万千气象。美哉，唐诗！美哉，宋词！美哉，元曲！！

的确，散曲是菊花：开在山野，生于民间，活在下层，属于大众；散曲是板桥书法：它是篆隶行楷的混血儿，是秦汉唐宋，兼收并蓄的多元组合。还是让我们先品味一首王实甫的不朽曲作《十二月带过尧民歌·别情》，去领略一下散曲艺术的诱人风采：“自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸熏熏。透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂，新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人！今春，香肌瘦几分，缕带宽三寸。”散曲几行，溢美无边。此中有律诗连续对仗的整齐美，有词的长短参差的错落美，也有《诗经》中早已启用的连绵词的重迭美。一唱三叹，一气呵成，语若玑珠，自然天成。散曲确实是中国传统诗歌的非常完美的继承，应该说它是集历代诗词美学经验之大成，融会贯通，创造的别一类独具艺术优势的文学品牌。不难看出，散曲中有古体诗的自然纯真、有近体诗的平仄韵律、有长短句（词）的句式幻化、有各民族音乐语言的吸收融合、有民众口语的大胆纳入……老实讲，它是中国诗歌审美理想极为生动的空前显现。再读一首曹雪芹在《红楼梦》中嵌入的散曲：“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。睡不稳纱窗风雪黄昏后，忘不了新愁与旧愁。咽不下玉粒金波噎满喉，照不尽菱花镜里形容瘦。展不开的眉头，捱不明的更漏。呀！恰便是遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。”《红楼梦》中象这样的美曲，并非只此一首，几乎曲曲皆精。曹雪芹的文笔美，散曲之美更为《红楼梦》梦笔生辉。令人梦绕魂牵﹑叹为观止。如果用律诗或者长短句来写象曹雪芹所写的这样一类题材内容，绝不会产生如此“剪不断、理还乱”的缠绵悱恻的艺术效果。 

上面所列两支曲子，字里行间，诗情似水，通篇显现着无限的清柔之美。而当散曲触及社会黑暗，抨击时弊、反映民间疾苦时，格调则另开生面，正如元曲中所写“柔情莫过溪涧水，到了不平地上也高声！”曲短音促，落地铿锵，别是一番风味。且看一首张可久的《卖花声。怀古》“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹！”名曲一支、朗朗上口，直写其情、耐人寻味。营造出一种简约之美、阳刚之美、嘲讽之美、悲剧之美的氛围与境界。《元曲选》、《元人散曲选》、《元曲三百首》中这类作品俯拾即是，不平之声，不绝于耳。

散曲之美，融会诸美，独具其美。初略勾勒，似可归结为如下三美：

   （一）音乐美。音乐美是散曲的天然属性，它的产生与发展，皆源于音乐，赖与音乐。散曲本来是供演唱的：元杂剧在舞台上表演，散曲在歌台上清唱，都和音乐融为一体。而当它成为案头文学之后，音乐性依然存活、流动在曲魂中。首先，它保留了稠密的韵脚，几乎句句押韵。这种现象在诗词中是难以见到的。前面所列几首散曲，所以之旋律起伏余音不绝，撩人意趣，其主要原因即在于密韵音符的共振效应。散曲的韵律成果得益于《中原音韵》。周德清编写的这部韵书，将诗韵106部，合并简化为19部。这就大大地扩展了散曲的音域，拓宽了选取韵脚的天地，解放了作者，也解放了读者。再加上散曲自身的宽容，可以平仄同押，不忌重韵。（诗词中不允许出现重韵字）选韵的广度获得空前的自由，用韵的密度几乎达到极限，连不须押韵的地方，还可以增韵，真是韵满散曲，韵味十足啊！ 

散曲的音乐美，除音韵之美外，尚有平仄交替的声律美，以及它独具声色的节奏美。散曲的句型排列组合突破了刻板的程序，而呈参差错落的变幻形态：一字句，双字句，三字句，六字句，八字句乃至十几字句，犬牙交错，疏密相济，节奏灵活而多样。再加上衬字的调节，愈显得浪花翻滚，一泻千里。即便是继承唐诗中的律句和对仗，也发展出新的体式。四、三结构有之，三、四结构有之，一x结构也有之；双句对有之，鼎足对有之，多句对、隔句对、首尾对也有之。异彩纷呈，象戏曲中的花腔，板式灵活，旋律荡漾。难怪有人如是说：散曲写起来顺手，读起来上口，听起来象一种民族唱法、通俗唱法、戏曲唱法编织而成的美丽的流行歌曲。

（二）语言美。散曲用语，是传统诗歌中最富民族性、时代性，最具大众化、口语化的多维语言，具有通俗美、自然美、幽默美和修辞格式美的艺术个性。且读一首无名氏的[北仙吕·寄生草]圈儿信：“相思欲寄从何寄，画个圈儿替。话在圈儿外，心在圈儿里，我密密加圈你须密密知侬意：单圈儿是我，双圈儿是你。整圈儿是团圆,破圈儿是别离，还有那说不尽的相思把一路圈儿圈到底。”俗话连篇，趣语连篇，无一字

生僻，无一语费解。明白如话，顺畅如流，连环套式的圈儿，画尽了无尽的相思。

衬字与增句，是散曲对古典诗词定格模式的大胆突破。一般说小令中可以少量加添，套曲中则大量使用，甚至超过主体用字。衬字、增句的注入，既补充了曲意未尽的空缺，同时又极大地激发了曲语的张力与活力。鲜活、生动、俏皮、夸张乃至荒诞。语态之丰盈，勾人魂魄，为散曲之美平添了多姿的艺术风采。

  （三）风格美。音乐美与语言美也许均属于风格的范畴，但这里所说的风格，仅指散曲敢于离经叛道、另辟蹊径，追求个性解放、雅俗共赏，而创造的贴近生活的平民化诗风。即：曲不忌直、广抒胸怀的敢越雷池的谋篇取向；谐趣为美，俚语入曲的兼收并蓄的全新风貌。且读一首张养浩的[中吕。山坡羊]湩关怀古：“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里湩关路。望西都，意踯躅。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。”快人快语，直表心曲，喜笑怒骂，皆成散曲。一位美学家曾说，“美是生活”；另一位美学家又说：“这一个”才是艺术的风格。散曲正是如此，于生活的深处，找到了灵感，这便是曲味的美好体验，这便是散曲艺术的独有风格。

国学大师王国维称散曲是“最自然的文学”，胡适称之为“活文学”，郑振铎称其为“俗文学”。他们从不同方位道出了散曲的美之所在。统而言之，散曲之美，当是大俗、大雅之大美，是野花发而幽香的菊花之奇美。美哉，散曲！