  书法有内涵美。内涵美也可以说是意境美、意蕴美、内在美等。因为书法是抽象性艺术,它不受物体具象的制约而直接体现意境,所以,书法艺术的意境美是最为独特的。它通过点线的组合变化,散发出使人喜怒哀乐的审美氛围,在有形的作品中荡漾着一股灵虚之气,隐藏着一种向上的气息,使作品超越有限的形式,上升到一种无限的境界之中,这便是书法的意境。书法的意境是书法作品的总体审美意向和审美氛围,是书法艺术的灵魂所在! 意境美是书法艺术高低的标尺。有意境,则成高格;无意境,则成奴书!书法意境美是书法艺术的核心,它主要给欣赏者呈现两种美感。 第一种是诗意美。一幅优秀的书法作品犹如一首优美的诗,情感笃深,意韵浓郁,使品味者陶醉其中。我们欣赏颜鲁公的作品,会感到他雄浑大气,傲岸磅礴,颇具阳刚之美。我们欣赏怀素、张旭的狂草,似乎进入一个飘逸旷达的境界。我们欣赏董其昌作品,更不难品出其中清新淡远之味 ,书法和诗虽非同一性质的艺术,但它们都是作者思想、情性的自然流露,有着强烈的写意、达意性。自古以来,诗人作诗大都是缘事而发,所谓“在心为志,发言为诗”,作诗如此,写字亦不例外。书法和诗在创作方法上都讲究抑扬顿挫的节奏,强调起承转合的章法,蕴寓耐人寻味的韵致。而且书法在创作中很多都以诗词为内容,或书者自作诗词,以此增添书法的艺术魅力! 由此可见,书法与诗词有着密切的关系。优秀的书法作品往往涵盖着醇厚的诗意,使书法的意境呈现出一种别具一格的书卷气和诗意美。 第二种是自然美。书法是中国独有的艺术，“自然之美”是非常重要的审美意境，从钟繇的“天然”之美到苏东坡的“寄至味于淡泊”，从米芾的“平淡天真”到董其昌的“天真烂漫”，无不推崇自然之美。具不具有自然美，作品是真率的还是矫揉造作的，成为人们品评作品的重要依据之一。庄子《齐物论》提出：“天地与我并生，而万物与我齐一。”从这一哲学思想出发，庄子反对一切人为造作，而提倡与自然同趣的艺术。书家与大自然交融,自然成为书法精神的对象并陶冶着书家的性灵,使其领悟到生命和艺术的真谛。所以,书法创作要求合乎自然天成的审美规律,以形写神,在虚实隐现中妙造自然之境,达到“如蓝田日暖,良玉生烟”的气韵生动的审美境界,从而获得宇宙生命的浑成之美!书法艺术之所以微妙而有魅力,也在于其意境合乎自然。其实这些说的都是客观世界对书法美的影响，是世界万物的千姿百态为书法艺术的变化多姿提供了取之不尽的源泉。 书法不仅受自然界的影响，也受社会美学观念的影响，因为人毕竟是社会化的动物。晋代士人崇尚玄学，出现了以王羲之为代表的潇洒、尚韵的书风；唐代国家统一，讲究法制，出现了尚法的书学；宋代追求个性解放，尚意书风成为了主流书风，这些都与所处的时代审美取向有关。时代不同，书法风格、气息也不同。这是鉴别书法的一个重要条件。换句话说，不同时代的书法有不同的内涵美，这是不以人的意志为转移的。 书法意境美的创造,根本上取决于书家的个人性格、思想感情、审美趣味、文化素养以及人格魅力。如王羲之《兰亭集序》所体现的清风出袖、明月入怀的平和自然之美,正是其随顺自然、委运任化的人格心灵的体现;颜真卿端庄宽舒、刚健雄强、大气磅礴的书法,又体现出他凛然正气的人格。书法中常说的“书如其人”,以及要求书家在作品中呈现出精神意气或情感意绪,从“书品”中显露出“人品”，就是这个道理。 总之,书法艺术归根到底是人创造的,是人的审美心理的显现。要了解书法艺术的真正审美根源,只有到书法主体的心灵中去寻找。中国书法理论历来重视书法本体之“意”在书法创作中的作用,历代书法家如王羲之、卫夫人、虞世南、孙过庭等都主张书法以“形”写“意”,即以有限的点画和其丰富的变化来书写书者无限丰富、无限深邃的精神意气或情感意绪。书法的审美特征主要就是以形写意,书法美主要体现为一种意境美在流畅的线条、飞动的曲线、变化多姿的结构中渗透着主体的内心世界和人格魅力! 书法的内涵美包括了自然的、社会的、历史的、现实的、个人的，以及书法艺术所特有的许多方面，所以它外形虽然单纯，内涵却很丰富，甚至丰富到难以穷尽的程度，这些都是欣赏书法应该了解的。
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