位于晋、陕、蒙三省交界的河曲县，自古已有鸡鸣三省、民歌之乡的美誉。这里有独特的黄土地貌自然景观、浓郁的蒙汉边塞文化、敦厚淳朴的民风。黄河与长城在这里结伴而行，绵延数百里。高踞山岗、独傲苍穹的烽火台，水流湍急、悬崖高耸的龙口大峡谷，沟壑纵横、民风淳朴的翠峰山赵家沟，更有长河落日、翠岛孤烟的绝美风景令无数来此涉足的游人眼前为之一亮，相见恨晚。
就是这个小地方，从上世纪80年代以来，吸引了无数画家的眼球，先后有白庚延、尚扬、吴冠中、许仁龙、张仃、龙瑞、李宝林等来此写生作画，更被吴冠中先生誉为“中国画写生创作的金矿带”。当年来此写生的毛头小伙子大部分现已成为当今中国画坛的巨匠、领军人物，不知是河曲风景成就了画家，还是画家的妙笔生华了河曲风景？
在1982年的中国北半部，有两条永远牵动天津美术学院教授白庚延目光的线：九曲黄河和蜿蜒长城。在中国地图面前，他的手指定格在两条线的交汇处—山西河曲。白庚延先生是那种热血衷肠的人，他说：山水画要为民族造像。他一头扎向那里：长城只剩下矮矮的土垛，但烽火台仍傲然屹立苍穹；黄土坡被雨水冲刷得沟沟岔岔，但海红树仍盘根错结露出红星点点；在船上，他感到每个浪头都要把人吞没!他被深深地感动了，他觉得这深含着悲怆、雄壮和不屈的风景，不正是中华民族五千年历史的交响吗？从此，他年年奔向河曲。他笔下的黄河题材的画作，追求博大和崇高的美学境界，寄寓深厚的精神寓意和文化内涵，使你心弦为之激荡，灵魂为之震撼!他以崭新的画水方法“白氏水法”画他心中那神遇已久的黄河，画出中华民族的精神，表现黄河汹涌澎湃的神韵与气概。他的画作饱含着对生活美好、人生富足的感悟，我们从那粼粼的波光中仿佛感受到了黄河五千年生生不息的脉搏。他同期创作《黄河水》、《黄河两岸渡春秋》、《黄河水黄土》。
《夕阳惨淡下边墙》
《黄河畔》
《黄河畔》
《龙口激流》
1983年，湖北美术学院画家尚扬来到河曲赵家沟，海拔1900m的赵家沟是黄土高原的顶部，那沟壑纵横、蜿蜒起伏的黄土地、近乎天籁之音的河曲民歌：对坝坝那个圪梁梁上那是一个谁\那就是我那要命的二小妹妹\妹妹你在那圪梁梁上撩着一个谁\哥哥我在圪梁梁上眊着妹妹你\咱拉不上话话就招一招手。那山一样的汉子、水一样的婆姨，他深深地迷恋了。生活中的人情味深深地触发了他的灵感，他把山与人融为一体这边成了油画《黄土高原的父亲》、《黄土高原的母亲》。他来到黄河边北元扬水站，看到扬水站墩台上黄河水如同母亲的乳汁从水管喷涌而出，便添了一个躺在墩台上吹锁呐的老农，我们仿佛从那只锁呐声中听到了老汉对美好生活的向往，这便成了油画《黄河五月》。正是这批油画，带着深深的人生感悟与黄土地经济复苏前的萌动，当时一拿出，便哄动了全国画坛。
《黄河五月》
《黄土高原的母亲》
《山川》
1989年，一个大师级的画家吴冠中先生来到河曲。且听吴先生自己的声音：“八十年代到河曲观黄土高原。黄土茫茫，沟壑纵横，山势迂回起伏，若老虎相亲相扑，在苍穹中放歌长啸。我画黄土高原，总嫌沉默寡言，便寓虎于上，并且名为《老虎高原》，反过来又画虎群，那是黄土高原的化身，是黄土高原的精魂。他们孕育了多少华夏子孙，谁知？”同期吴冠中先生创作的《黄土高原》于2005年拍得1870万元的天价，他以极富乐感和旋律的线条，表现高原之雄浑和壮美，感人至深，令人神驰遐想。1989年他以河曲龙口风景创作的《黄河月》于2005年拍得1650000元的天价，他创作的钢笔速写《河曲赵家沟》似交响、如协奏，更是一首韵律婉转的歌，2004年拍得93500元。1991年他作的《高原人家》更是拍出3000000元的高价。高原那种层出不穷、迂回百折的沟壑，与生俱来的汹涌生命力，磅礴而不轻薄、粗犷而不粗野、奔放而不放荡的气势，但自然的伟力在人的面前黯然失色，从高原顶部的屋宇飞檐，到山腰闪着人类力量色彩的窑洞口再到山脚窑洞隐隐约约影影幢幢的人无不再说着人是这世界的主人，而从山顶到山脚的叙事变人，暗示了人类改造自然征服自然的时间流。
《黄土高原》
《黄河月》
《赵家沟》
那位被授予“河曲荣誉公民”的中央美院教授许仁龙更是在1990年前后远离京华，两次潜居河曲，先后长达十年之久，他的足迹踏遍大半个河曲，他至今谈起河曲的各个地方都如数家珍。他沿着河岸独自行走，他静立在黄河边长城烽燧的遗迹上，放眼无际的墩、堡、台和城墙，漫步空旷的古战场，仿佛身临其境，如血残阳、老树昏鸦，直似把他带入“古来征战几人回”的壮怀激烈中去；远眺天边，遥想当年在这里的戍边将士，伴着长城成长、成熟、成材，铸就了我们中华民族的刚强脊骨……他的画中全是河曲老百姓眼前熟悉的景致，他于1991年以河曲龙口景观创作的《壁立千仞黄河岸》拍得242000元的高价，他着力描绘壁立千仞的刚毅性格和历经风雨侵蚀而产生的宏伟气魄，油然而生的是一种天地莽莽的苍桑感，许仁龙的作品多以重彩画法表现黄河流域，尤其是黄土高原的自然景色和人文景观，高岭莽原，深沉雄大，在他所创造的山水奇观中，凸现着真实与心灵图式的交汇融合。许仁龙所绘的山河，既表现出质感又有超大的体量感，同时又在笔墨中抒写个人的性灵。那幅挂于人民大会堂接待厅的《万里长城》更可说是深得河曲黄土高原的感悟。
《壁立千仞黄河岸》
《河边古堡》
《黄河龙口》
《大塬》
《厚土》
2000年，著名画家丁方来到河曲旧县。他在《梦寻旧县》笔记里这样记载着：在夕阳的映照下，高高的骑马墙上盈尺的蒿草泛出沉甸甸的金光，“文昌阁”、“聚魁楼”字体的阴刻线条上朱红色似乎有回光返照的色彩力量，浮雕字刻的周边那发白的砖浮雕花虽残破不全，但它们焕发着这座高岗古城独特的人文气息。一迈入魁星楼便像进入了历史，向左一拐是一条数百年前铺设的马道，它由两块并排竖向的黄褐色长条石首尾相衔铺就，边侧是横向铺就的青砖，青砖的棱角依坡度而有序地翘起，恰好构成防滑的几何图形。
酱褐色的黄河水流黏稠滚滚，天空云彩的夕照令它反射出钝厚的金属方才具有的高光，涌动着一种堪比火山熔岩的内在力度。晚霞如黏稠的血痕般凝固于天际尽头.....
《风化与凝聚》
《河畔深淤》
《山河》
1995年冬，那位设计共和国国徽的著名画家张仃悄无声息地来到河曲，这位低调的大家如此无声息，乃至数年后我们看到一幅反映家乡西口古渡河神庙的佳作《河神庙老戏台》时，方才知道。这就是真正的大师风范，高山仰止！在他眼里：黄土高原七沟八梁，山乡野地里全是人文符号、人文关怀，洋溢着浓浓的人情味。一眼窑洞、一盘老辗、屋檐下的一串红辣椒、不大的一棵枣树，门口一杆筢子，全都具有标志性，表明这就是河曲。老乡的土炕、窗户上的剪纸、还有典型的羊肚子头巾，我们从他的画作感觉到那样熟悉、那样亲切、真诚。
在《河神庙老戏台里》：一条大河环绕，一座河神庙戏台越历史沧桑，顶部残缺的豁口...恍惚中，我们看到走西口的哥哥一年又一年从这方渡口踏上远赴漠北的征程，正是在这老戏台上上演了一出出悲欢离合，老戏台成为河曲的人文标志，见证了走西口的河曲汉子的铮铮铁骨与河曲妹子的如水柔情。
《河曲老戏台》
2005年，中国画研究院写生创作团一行80余人由院长龙瑞带队浩浩荡荡开进河曲......
正是独特的河曲风景触发了画家心中久炽心头的精神情结，使河曲风景屡成佳构，拍出天价。更使河曲这个黄河岸畔名不见经传的小地方屡屡闪耀于世人。
今天，我们走在家乡这自然与人文得天独厚的黄河岸畔、长城脚下，豪情万丈，由然而生的是奋发向上的精神脉动。今天的河曲正发生着翻天覆地的变化，当年画家寄寓河曲的深意正一步步升华，意气奋发的河曲人必将秉承黄河文明的精髓、黄土高原越数百年而不屈抗争的生命力，伴着祖国崛起的节拍，昂首大踏步开拓出更加美如画的新河曲新风景。
(本文原名《河曲风景美如画 妙笔生花拍天价》。原载太原道、《山西长城》、《忻州文化旅游周刊》、忻州师院网。)
白庚延
1973 年至 1985 年为天津美术学院中国画专业负责人 ，对教学体系的形成起了重要作用。主攻山水，其山水博大、厚重、洞达，更擅长画水对前人有重大突破，有鲜明的个人风格，自成一家.现为中国美术家协会会员，天津美术学院中国画专业教授、硕士研究生导师、导师组负责人，天津市高职评委。擅长山水，兼工人物、书法、画论。其山水形成自己的风格，对前人有明显的突破。其作品不重形式，追求“洞达”。攻山水多年，形成自己的独特风格，创造了自己的程式，在前人的基础上向前大大推进了一步。作品多次参加全国美展及国内外展览，并在国内外有大量作品发表并广为收藏。
白庚延先生一生致力于中国山水画的研究和探索。他在用水墨表现水景方面拓展了中国画的传统语言，赢得中国画界高度的肯定，被誉为“白氏水法”他的许多作品早已享誉海内外，他独到的艺术风格，也早就引起了书画界收藏家的关注。白庚延先生作品多次全国美展和国际画展。2005年2月14日至5月25日，白庚延个人画展在纽约联合国总部举行，成为我国第一位到联合国举办画展的国画家，他获得了联合国颁发的“世界艺术成就金奖”。
吴冠中
吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选一辑》《东寻西找集》《吴冠中散文选》等。
1989年10月，赴山西河曲黄土高原写生，归来作黄土系列油画和水墨多幅。
尚 扬
尚扬(1942.11—)四川开县人。擅长油画。1965年毕业于湖北艺术学院美术系，1981年毕业于本院油画研究生班。历任湖北人民出版社美术编辑、湖北美术学院教授、副院长，中国美术家协会湖北分会副主席，华南师范大学美术研究所所长。现为首都师范大学美术系教授、硕士研究生导师、首都师范大学现代美术研究所所长、中国油画学会副主席、华南师范大学兼职教授，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺术委员会会员。
作品曾获第六届全国美展优秀作品奖，首届中国油画年展荣誉奖，广州艺术双年展学术奖，首届当代艺术学术邀请展贡献奖。作品曾参加英国、瑞士、德国、美国、加拿大、日本、澳门等国际艺术展并被收藏。代表作《黄河船夫》为湖北美院收藏；《爷爷的河》入选第六届全国美展优秀作品展，为中国美术馆收藏；以及《二十八宿图》系列等。作品还有《黄土高原母亲》等。出版过《尚扬画肖像》、《中国现代艺术品评丛书—尚扬》、《中国当代油画家自选集—尚扬作品选》等 。
张 仃
张仃（1917年05月19日—2010年02月21日），男，号它山，辽宁黑山人；中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国文联委员、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员、中国工艺美术家协会副理事长、中国画研究院院务委员、黄宾虹研究会会长、中央工艺美术学院教授、院长、《1949—1989中国美术年鉴》顾问等职务。
许仁龙
1954年生于湖南湘潭市，1978年毕业于中央美术学院国画系。中央美术学院教授，中央美术学院附中中国画研究室主任，中国国际交流协会理事，齐白石纪念馆特聘画师，中国词赋研究院研究员，中国东方佛教艺术研究会副会长。许仁龙长期潜心研究传统，坚持到大自然中写生，淡泊名利。在中国山水画的创新和继承上取得了令人瞩目的成果。中国美术家协会主席靳尚谊教授评价许仁龙是“大师水平”。著名画家李琦教授评价许仁龙是“开派画家，给二十一世纪的国画坛开了一条新路”。著名画家钱绍武教授评价“许仁龙是我们国家自己培养的新一代大师”。著名画家蒋采萍教授评价“许仁龙是中国重彩山水画的一面旗帜”。
丁 方
丁方 ，男，中国人民大学艺术学院院长、博士生导师，中国美术家协会油画艺委会委员，中国油画学会理事，中国人民大学文艺复兴研究院院长，意大利卡拉拉美术学院荣誉院士，意大利达芬奇理想博物馆名誉研究员，意大利安布罗休学院研究员。
主持国家社科基金重点项目《当前中国美术创作重大问题研究》、《佛教艺术图像学研究》、国家艺术基金项目《神圣山水》、国家创新型人才国际合作培养项目“绘画材料与修复研究人才培养”等4项；艺复兴国际科研平台建设》主持人。
2000年-2010年任南京大学美术研究院教授，油画教研室主任；南京艺术学院客座教授；南京博物院特聘画家
2011年中国人民大学艺术学院教授,博士生导师
2014年任中国人民大学艺术学院院长
2015年创立东方文艺复兴学派与画派
龙 瑞
龙瑞，1946年生于成都，长在北京。笔名大龙、蜀人。1966年毕业于北京工艺美术学校，之后从事工艺美术设计10余年。1981年毕业于中央美术学院中国画系山水画研究生班，受教于山水画大师李可染先生；毕业后于中国美术家协会工作，1985年调中国画研究院为专职画家，曾为该院业务处副处长，副研究员。2001年任中国艺术研究院美术研究所所长；2003年，改任中国画研究院院长；2006年，中国画研究院更名中国国家画院，龙瑞任院长。现为全国政协委员、中国国家画院名誉院长、国家一级美术师、中国美术家协会中国画艺术委员会主任、中国国际书画艺术研究会会长、文化部高级职称评委会美术组主任、国家有突出贡献中青年专家。
