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一、看绘画技法 在陶瓷鉴定之中，我们最常用的，也是我们最主要的鉴定手段就是“看”。我们通过肉眼，或者借助工具来观察陶瓷的各种细节，以辨别真伪。而在我们所“看”的各种细节之中，最为重要的又是看纹饰， 我们通过观察纹饰的细节特征来知晓陶瓷上的绘画技法。绘画技法是观察纹饰特征的基础，通过了解绘画技法的大方向，我们就能都为瓷器断代，圈定陶瓷的时代分界线，然后再看细节。 (一)宋代 磁州窑、扒村窑等地生产的白地黑花器，绘画风格如同宋代民间的剪纸、民俗画，用毛笔单线素描。最大的特点是起笔和落笔都有笔锋。
（二）元代青花瓷 元代青花瓷的绘画是青花绘画的前身，其绘图与宋代相似。主要是一笔点画，即用弹性好，笔锋尖硬，含青花料多的毛笔，蘸取同一浓度的青料，点画而成。中锋用笔，酣畅有力，线条流畅、生动，关键是点、涂准确有力，胸有成竹，似清晰地看到运笔起、落的痕迹。一个色调，偶然也有在一个局部出现浓、淡两个层次，但那不是成化时的分水（注：“分水”作为采用最为普遍的青花绘制工艺之一，发端于元代，于明成化中期得到发展，至清康熙中期发展成熟）技法，而是用淡的青料勾成。两者是有区别的，线条中已经看不见笔锋了。
（三）明早期青花 明代洪武、永乐、宣德，是在元青花的基础上，努力探索青花绘画的过程。此时期基本上还是以一笔点画为绘画主流，拓涂法直接用笔将料涂染在坯上，因而有明显的笔触痕迹。而成化后的分水技法，则没有笔触痕迹。但是，此时开始出现了少量的，双勾填色的绘画技法，为成化发展打下基础。一般来说，宣德之前没有大笔涂抹的绘画习惯，双勾填色开始偶有。
（四）成化青花瓷器 成化青花瓷器的绘画技法是青花瓷器鉴定的一个分水岭，一个重要的划线年代。成化青花瓷器绘画开始运用“分水”或者叫“混水”技法，即将青花料分别调成五种浓淡：“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”，共七至九种色阶。在勾好的轮廓线内用笔吸满含水量80％－90%青料填色。典型的分水技法则是使用特制分水笔也即鸡头笔，通过滴水的方式渲染，笔尖与坯体之间始终隔着一层水，因此没有笔触痕迹，从而形成层次丰富、阴阳向背的绘画效果。简言之，凡有层次浓淡绘画的青花瓷，都在成化之后，这是大年代划分方法，双勾填色为主，勾勒干净。
（五）万历青花 万历青花瓷在绘画上由成化的精致开始变得粗犷，大概是生产量的扩大和青花色料的变化，万历绘画也有一个分界线，即发明了“铁线描”即用一种青花色料，用很细的笔绘成绘画图案，如同钢笔素描画一样。色淡的青花也有的叫淡描青花。凡此绘画只能在万历之后，到康熙后就没有了。
（六）明晚期青花 万历至崇祯时，双勾填色更加随意，青花料含水渐高。因而，很多双勾填色的瓷器绘画，往往是淡色的青料填色，溢出双勾轮廓线之外，凡是勾填色溢出的青花瓷器一般即从万历以后来分析。
（七）康熙青花瓷器 从顺治开始，青花绘画技法就与之前有质的变化了。到康熙绘画技法出现了勾、涂、皴、擦多种技法，注重青花色阶的运用，层层涂染浓淡相宜，号称青花“五彩”。早期皴法习惯是“斧劈皴”，一般绘山石如斧劈一样有力，后来开始“披麻皴”。由于运笔细致，在大面积的渲染时，用笔点划，细看如鱼鳞一样，层层相继，大笔涂划渲染只有晚清是这样。清早期开始，青花山水瓷绘主要的风格变化顺序应该是大披麻皴、斧劈皴、小披麻皴。
康熙早期流行过长披麻皴 清早中期，在山水画题材中，出现了一些比较典型的瓷绘风格，一种是斧披皴，如下面第一张图所示，大家都比较熟悉，康熙中期以后最常见的一种山水画法。另外一种则是披麻皴，如下面第二张图片 所示，这种用长长的线条表现的山水风貌，主要出现在康熙早期，由于它霸悍的气质，很受藏家的追捧。其实披麻皴还有另外一种面貌——雍正青花。
（八）雍正青花 因为仿古，有些青花瓷器开始层次减少，一般二、三个层次。最有意义的绘画技法是，有很多绘画在轮廓画好后，填色时不是大笔配料填绘，而是小笔蘸料，一点一点的点填而成。这就造成了雍正朝独特的绘画风格，只有雍正的填色是用小笔点填的。到了雍正以后，斧披皴在康熙朝已不再流行，取而代之的是一种更加细密的皴法，这种画法能够更加细腻地的表现出山石的脉络和纹理，在清中后期一直有所沿用。由于这种皴法在技法上也属于披麻皴，为了与康熙早期的长线条披麻皴有所区别，圈里朋友一般称之为“小披麻皴”。
（九）乾隆青花瓷器 从乾隆开始，青花瓷器绘画风格开始变得更加工整、图案化、规范化，工笔画法的青花绘画也是从这个时期开始流行的。其在绘画技法上强调工整，梧桐山水等都一改康熙时的豪放飘逸，一笔涂抹正式大量走上绘画舞台。这种涂抹比较讲究色料，因而，但凡是大面积涂抹的青花瓷器，层层相叠，如鱼鳞状的都应是康熙时期的：大面积涂抹，可明显看到一笔一笔先后叠加时的浓淡分界。其中还应有区别，大笔涂抹笔迹的是晚清，而比较一致色调相同，应是乾隆画工。
（十）晚清青花瓷器 晚清的青花瓷器比较随意。绘画画风粗犷，色阶都是一种二种，最大特色是一笔涂抹，如同一团一团的云叠在一起，有明显的笔迹深浅不一的痕迹，这是很容易辨认的。
二、看绘画构图 绘画的构图和绘图风格，是有相当长的延续性的。观察一些窑口和一些器皿上的具体特征，我们很容易就找出这些阶段性的特征。 （一）唐代的绘画：唐代只有在长沙窑上有手工绘画，主要是在壶、罐上，用毛笔画上鸟雀、奔鹿、折枝，非常简单，基本属于简笔画，画在壶罐腹的上面或者碗的里面。
（二）宋代的绘画：宋代多用胎装饰，在北方窑的磁州窑系里有白地黑彩装饰，一般是在开光的形式下，绘画生活小景和动态的动物，很有生活情趣，而在有些瓶罐上，习惯绘硕大的牡丹等花卉占满全器。
（三）元代青花绘画：元代开始青花瓷走上历史舞台。由于元代蒙古人的习惯和大量出口中东，元青花瓷的画功一般分多层，多的达到七、八层不等，少的也有三、四层，绘画占满器身繁缛，俗话说叫满工、满彩。
江西高安元青花博物馆 （四）明代青花瓷绘画：明代是一个绘画技法在过渡中大发展的时代。从元代的草原民族习惯大器过渡到江南汉人的生活习俗，瓷器绘画也不断的发展变化。从整体上看，此时绘画的风格、特征、题材不受限制，自由发展变化。一般来说，明宣德之前多折枝花，少人物。宣德之后，人物、动物、花卉应有尽有，但从总的构图上讲究对称，题材在瓷器上要有一致。在万历有一些不太讲究的特点。
（五）清代康熙青花瓷器：严格讲究对称，多有边饰，器物绘画满、高大。在少数盘子上出现了题诗、提问，这是在唐代长沙窑开始后，中断了千年后又发展的，如一叶知秋。
（六）清代雍正瓷器绘画：开始大片留白，器物的绘画在画面中留有空间，以产生美感。
（七）清代乾隆：绘画出现了锦地，也称百花不露地、锦地开光。开始出现在一器上的主次纹饰分配。在主面看，满工绘画，画面复杂。在圆器上要不就通景，要不就是二面一样。如果发现在背面、次面只绘象征性简单画面，或者干脆绘一简单折枝花，这类器只能是乾隆之后的。在官窑精品器上出现题记和印款，从道光后大量流行此技法。
（八）清代晚期：清晚期绘画大多数都是在器皿上分出主次画面，只不过主次画面表现形式不一样，一般都是把画面由繁到简过渡。粉彩瓷上多在次正面上留一句诗，有的再留下年款的出产地代名词“珠山客次”和加工人员的姓名等。
（九）民国绘画：民国绘画除仿古瓷外，多是在主画面之背绘折枝花等，或者次画面横留一句诗言。如“一片冰心”、“花果飘香”，还有如“抵制日货”等，有的还会留上年款如“康辰”等等。
三、看文字 陶瓷上用文字的装饰是有时代特征的，抓住这个时代特征，一眼就可以辨断瓷器的年代。 （一）早期原始瓷器：一般都是在器上偶而刻下几个字，或一个字代表作用和入土的标记。如赤乌××年“虎子”，如“甩”字罐，没有形成生产习惯，只是一种偶然之作。
（二）唐代长沙窑文字出现：唐代长沙窑可以说是中国文字作为装饰艺术正式登上陶瓷领域。其主要表现特征是在长沙窑的壶上，写上民间诗句或是唐诗，字数不多，诗句多是生活中的警示、做人的道理。
（三）宋代瓷器文字：宋代由于多青白瓷，因而文字少有表现。只是在青白瓷的圈足处多有用毛笔写的窑位记考，如“上位”等。再就是建窑壶下有“进御”。少数是圈足有“官”字，均窑有中国数字“三”等数字记号。在北方窑的梅瓶和罐上，开始出现，如“醉酒飘香”等广告宣传。到元代出现枢府，宋代的文字为明清官窑留款提供了基础。
（四）明代以器底留款为主：明代开始，在文字表示皇家特定用品进行探索，于是就有了留款的形式。但到宣德之前，由于多半是沙底器，因而款在器全身到处都有。在明成化以后，文字作为官窑特定标记的特定代表，固化到器底。每个朝代官窑瓷器都有不同文字特点，这里不赘述，而其它瓷器上有“八是巴文”等单纯作为装饰的文字。
（五）清代顺治：清代顺治时，在青花瓷器盘上出现“一叶知秋”的题句，使画面有了文人气。
（六）康熙时期的瓷器文字：康熙的青花瓷器中，对文字的运用开创历史先河。这个时期会在某些器皿上，把一些重要的文学作品作为装饰放在器上，起到了很好的艺术效果。如“出师表”笔筒，“朱子家训”花瓶，百寿字花瓶等等。
北京故宫博物院馆藏
（七）乾隆时期的文字：乾隆开始，在瓷板上作画，在精品的山水人物的画面上开始题诗、留款、留章，象中国画的习惯，使画片充满了文人气味，而乾隆之前这些都是没有的。
（八）清道光瓷器：出现无双谱，即将古代名人按瓷器四面绘上，在上方写上相应的文字，与清代有插画的书上的一样。
（九）光绪时的瓷器文字：光绪文字在画面上就更多了。一般都有以下两种表现形式：一种是在主画面上写上相应的诗句，写上作者，写上年号，写上产地。另一种则是在次画面上写一句诗，写上作者、年号、产地等。但凡这样的瓷器，断代只能是在晚清民国。
（十）民国瓷器文字：民国与晚清一样，但在细节上不同，留字更简单，多是横向“四字”诗句。如“一片冰心”、“世界和平”、“河山依旧“等。作者一般作为印章留在底足上。
本文转载自夏志钢（武汉壶语堂博物馆馆主） |
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