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刻瓷，也被称为瓷器上的丹青，它是一项集绘画、书法、刻镂于一身，融笔、墨、色、刀为一体的汉族传统艺术。 刻瓷的起源说法不一，早在秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”， 从魏晋开始，帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存，于是当时的艺人便在施釉前的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了原始的刻瓷， 而刻瓷真正成为独立的艺术，是在明末清初。光绪二十八年，清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科，自此名家辈出，刻瓷的技艺得以发扬到京津乃至山东和上海等地。 刑维全，1978年生于天津，从小浸润于陶瓷文化中，酷爱中国传统手工艺品，在祖父和父亲的熏陶下从9岁开始练习绘画和刻瓷制作工艺，经过多年的探索实践，将绘画写实文化元素融入刻瓷艺术中国，创作的作品风格独特、构图严谨、深浅有致、疏密有序深受大众喜爱，并且受到山东刻瓷大师庞连军和天津刻瓷大师陈起平的赞赏。 刻瓷是中国陶瓷历史文化中一颗璀璨的明珠，它将诗、书、画融为一体，人物、山水、花鸟，凡是笔墨描绘之物，无一不可诉诸釉面瓷器之上，充分展示了传统瓷雕的艺术魅力。 刻瓷时，需要用锤子轻轻敲击刻刀、錾子等，使其在釉面上轻轻移动，形成理想中的画面。 而根据后期是否需要上色，刻瓷还有彩雕和釉雕之分。彩雕是雕琢之后需细细上色，形成中国水墨画的意韵；釉雕则无需上色，完全凭借光影明暗的对比，凸显画面的立体感，相对于彩雕而言釉雕需要耗费更多的精力和时间。 “刻瓷听起来简单，但要在光滑而又坚硬的釉面上进行雕刻，操作起来还是很费功夫的”，刑老师介绍说，“刻瓷时每一次下刀都要仔细斟酌，要做到手、眼、心合而为一，不骄不躁、心无杂念，因为一旦绷瓷，整个过程都要重来。” 经过几十年的摸索，刑维全对刻瓷有着一套自己的理念，尤其擅长刻瓷艺术中的釉雕，邢老师的釉雕作品无需上色，就能呈现出黑、白、灰立体素描效果，给人以“触有手感、观有笔墨”之感，形象逼真、活灵活现。 持刀如笔，意随心动，如今刑维全依旧在坚守着自己的艺术人生。
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