借用肌理表现物象的质感油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力
度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。因为肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作
品的感染力度。我认为油画就象音乐中的交响乐，是我最喜欢的造型媒介。所以15年前，我在经济拮据的情况下还是毅然决然的选择了材料昂贵的
油画画种。因为油画最能让我淋漓尽致的释放情绪，以艺术的手段和方式转换自然。油画常借用肌理来充分表现物体的外在特征。它包括画布的纹
理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及添加物的使用等等。肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，如木纹、石头、黄土等纹理。是平涂
着色难以达到的。借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画已经运用的技法。伦勃朗、鲁本斯都是善于掌握和控制肌理的人，伦勃朗的肌
理制作是其技法的一部分。古典绘画大师多数运用自己调和的白色制作肌理，然后用透明画法一层一层地画上去。现代派画家更注重肌理，甚至将
布片、草根、树叶、纸张等实物直接贴于画面之上。比如画家艾轩用白颜料调快干油（日本产的快干油，与白颜料调和使用24小时内干透），使用
大号狼毫油画笔在画面需要的地方运用揉搓等表现方法铺设有蓬松感的肌理。画家何多苓则用“Modeling”塑造软膏（具有可塑性强、易干
等特点）来制作肌理，根据物象的质感变换笔意。董希文先生在画《开国大典》中的地毯时，使用了小米做肌理。这里介绍几种我怎样借用肌理表
现物象质感的油画技巧：首先说明的是我的肌理膏都是自制的。因为市场上的肌理膏粘度太大，我不习惯。也不利于塑造物象。我的肌理膏调配
方法：用乳胶调和大白粉或立德粉按一定比例（具体比例自己实践中总结）做成的粉膏可做多种肌理，但不能太厚，否则有脱落的可能，着色时可以
首先反向铺色。如画面效果是冷色调，那么先用暖灰色薄涂一遍。然后用干净的布擦一遍，颜色便会渗到肌理的缝隙中，这一层颜料可用丙烯，因它
干得快且坚固，并对后面的多次表现起作用，松节油也不易洗掉。接下来采用刮、罩、擦的反复制作就能达到预期的理想效果。粗糙感：传统方法
中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所需部位，胶面上撒上筛选后干净的木屑、沙子等。待胶与木屑粘合后，清除多余木屑（竖起画
框，在背面轻拍），干透之后为防止木屑吸油，要在表面喷一层胶液。草丛的肌理：可以用小笔勾画。大面积的草地常采用干拖法，即用大笔或牙
刷蘸浓厚的使用丙烯颜料或丙烯塑型膏拖刷，颜色干后再拖，反复进行直到产生厚重的草地效果，可使用画刀、扇形笔等辅助工具。干后罩色，皴擦
。为使色层丰富可再用小笔勾画。使用丙烯材料做肌理需要在表面喷胶后再着色。无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。若使用极多
的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。下面再介绍几种制作肌理的简单方法：?（1）将达玛或玛蒂树脂溶
解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。?（2）作画过程中可以通过稀、稠、薄、
厚等颜料变化，利用用刀具、梳子、滚子等在需要的地方制作出斑驳、凹凸不平的粗糙效果和笔痕肌理。?（3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制
作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。?
?诚然，所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现。在传统写实油画中，肌理很能胜任对
质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵
韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心，成为抽离于具象的色层美。这是我以后努力的方向…… |
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