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鲜花、烛光、香水、浪漫……9276公里之外的法国，被誉为浪漫之都，一直以来都是艺术的摇篮。现在，这些艺术作品汇聚一堂，漂洋过海带来一道来自异国的美丽风景——上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会，共同举办的展览“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”，等你来一探究竟！
艺术的探索者，用汇聚了千万种精彩的作品，让人时刻不忘对美或是对自然的追问和深思。现在在这里，有一群有趣的人，他们带来了各自作品，和对艺术的态度，想把你引入一片“陌生风景”之中……
北野武
（Kitano Takeshi）
“无聊的人生，我死也不要”
能拍出《菊次郎的夏天》的人一定是个温柔的人，能拍出《性爱狂想曲的人》一定是个幽默的人，能拍出《大逃杀》的人一定是个深邃的人，能拍出《龙三和他的七人党》的人一定不是个甘于平庸的人。
北野武是一个狂热的诗人，一位文青装流氓，有多暴力他的内心就有多温柔。他是电影导演、电视名人，也是画家……也许你看过他的电影，但你是否见识过他的艺术？
卡地亚基金会策划的个展“北野武：画家的孩子”，北野武将自己虚构的怪物与他的黑色幽默相结合，创作了一系列融合动物和花卉形象的花瓶，描绘了他心中的怪诞却又可爱的世界。
影片《书法》是北野武2010年创作的短片，其中描绘了艺术家虚构的色彩斑斓怪物，旨在嘲讽西方人关于日本的陈词滥调。
真性情又有十足幽默感的北野武，像一匹狂野不羁的野马，这台以“秀吉”命名的缝纫机，便是他又一次不拘一格的异想天开。
马克·纽森
“我只设计自己愿意买的东西”
“我买不到自己喜欢的东西，所以我只设计自己愿意买的东西”，这么霸气的设计理念出自澳大利亚设计师马克·纽森。他倡导的“柔和极简主义”，将温暖与自然元素怀抱在设计里，抛弃高科技工业带来的冰冷感与坚硬感，创造一个无限灵感的世界。
马克·纽森擅长各类工业设计，椅子、自行车、概念车，在他40岁的生日时，他创造了一架不会飞的飞机——私人概念飞机Kelvin40，轰动了整个设计界。这件作品介于样机、雕塑和客体设计这三个概念之间，充满想象力与艺术张力的造型是马克·纽森“柔和极简主义”的结晶。
目前，这架造型前卫的小飞机，正停在卡地亚基金会展览中心。这位热爱制造的男人，实现了他人生路上的一个小小梦想。“我最大的梦想是设计一个宇宙空间站！”设计大师如是说道。
伯尼·克劳斯
（Bernie Krause）
“每个生物的窃窃私语都在诉说着生命的真谛”
第一次知道伯尼·克劳斯是在TED的演讲《自然世界的声音》，这位生物学家通过分析大自然的声波图像来理解大自然传递的信息，45年的野外录音的经历让他对自然与人的关系有着深刻的感悟。在本次展览中，伯尼·克劳斯创作的装置作品收集了大量的野外声音，让人们得以通过声音领略大自然馈赠的珍宝，他以音乐人的视角记录动物之声，再以科学家的目光来传递生命的美好与活力。
年轻时的克劳斯，带着成为音乐家的梦想前往纽约发展，1968年时，他与同伴一起创作了一张以大自然声音为主的音乐专辑《走进野外避难所》，正是这张专辑，从此改变了他的人生，从那以后，便深深迷上了记录大自然声音的工作。如今，这些声音录音，被认为是世界上规模最大的自然声音私人收藏。
Q：你是一位音乐家，是什么促使你在是音乐家的同时，又成为了一名生物声学家？
A：首先，我很享受在野外工作，但通过双眼观察去感知并不是我最在行的，所以我选择用聆听的方式去感知自然，而我之所以又成为一名生物声学家，是因为我想要去深入了解这些来自自然的声音。
Q：你在成为一名生物学家之前，就已经开始进行这些自然界声音的录制了吗？
A：是的，我成为一名生物学家更像是一个意外的使命，因为我太爱这些来自自然的声音了，当你站在雨林中，听到这些声音，它们对我来说真的美妙极了，这些声音给了一个不一样的窗口去感知这个世界。
Q：你从事这项工作多久了？
A：50年了，我录下了长达5000个小时的声音，这些声音来自1200多个生物栖息地，涵盖了1.5万个物种……
让-米歇尔·奥托涅尔
(Jean-Michel Alberola)
手，思想与现实沟通的媒介
人的思维，是抽象的，是庞大的，它不是具体实际的形态，却又在日常交流中有引导的作用。那么如何与同伴表达你天马行空的想法？又如何让朋友了解你想阐述的内容？在本次展览中，让-米歇尔·奥托涅尔根据他早年的视频作品《赛德里克· 维 拉尼之手 (切尔奇纳尼的猜想)》创作了这样一件装置作品。
这件作品的想法来源于6个月前与朋友Cedric Villani在法国巴黎的一所数学研究院的相遇，在那里看到了很多黑板，数学研究者们经常挥舞着粉笔在黑板上写写画画。这使得让-米歇尔·阿尔贝罗突然想到，人的思想其实和手是紧密相关的，手就是在表达自己的思想。
Q：请你谈谈这次展出的作品《星空》。
A：我这件作品的想法来源于6个月前与朋友Cedric Villani在法国巴黎的一所数学研究院的相遇，当时我就对Villani说：“你能不能在5分钟之内给我写一段数学公式。”同时，我拿了一个有轨的摄像机放在黑板前面，让摄像机始终跟随手的轨迹，最后呈现的视频内容就是对他这一段书写的记录。在当下的社会，虚拟世界正大步入侵现实世界，然而，我不希望用手表达思想的作用消失。
Q：艺术对你来说意味着什么？
A：艺术对我来说就意味着生命，我也想引用艺术家Robert Fillion的话：“艺术，是一种能让生活变得比艺术更美的东西。”对我来说，即是如此。
马克·库蒂里耶
(Marc Couturier)
用绘画展现“无限”
本次展出的作品《第三天的绘画》，表现了创世纪伊始，上帝创造万物的第三天，植物开始生长，但是太阳、月亮都在第四天才出现，所以它们都是在黑暗中生长的。马克·库蒂里耶用抽象的笔触绘画风景，从画面的左上方开始画到右下方。
而布展的过程也十分有趣，在进行布展也时候，马克·库蒂里耶事先在墙上画了一些线条，然后沿着线条把画一幅幅地挂上，让它们整体看上去十分具有韵律感，仿佛能够无限延伸。马克·库蒂里耶认为，人们能够通过绘画看到地球上的无限，虽然“无限”是一种抽象的东西，但是通过绘画可以展现出这种无限性。
Q：请为我们谈谈这次展出的作品《第三天的绘画》。
A：《第三天的绘画》都是我创作的纸上铅笔画，表现了创世纪伊始上帝创造万物的第三天。我之所以对创世第三天感兴趣是因为我觉得这是我们最接近造物主的方式。我作为一个创作者，认为自己有使命向他人传达自己的所思所想。足够幸运的话，我想上帝能够给予我指点，第三天也是我能够最接近他的时刻。
Q：你对“陌生的风景”如何理解？
A：在法语里，“陌生的风景”里的“陌生”一词被理解为“突然的一种陌生感”。而我想到的是巴尔扎克写的一部小说《不为人知的杰作》，其中讲到一位艺术家画了一幅画，然后把画砌到了墙里面，不为任何人所知。因为陌生，所以神秘，所以令人充满想象力和期待。
罗恩·穆克
(Ron Mueck)
罗恩·穆克的唯物主义世界
罗恩·穆克是澳大利亚超现实主义雕塑家，他的雕像多以风格怪异，皮肤斑驳的形象出现。在空旷的空间里，它巨大的雕塑作品给人压抑窒息的压迫力，扭曲夸张的造型在视觉上又有极大的震撼。
这位艺术家擅长用玻璃纤维制作成人体，并且善于勾勒细节，他的作品个个纤毫毕现，从皮肤的表面上甚至能看到隐约的毛发、皱纹，甚至是青筋。站在雕塑前，你几乎能听见它沉重的呼吸与心跳……
尽管这些作品令人不安，却又有股神秘的吸引力。它们庞大或矮小，沉思或迷茫，与你一同经历着生活的点滴。
卡地亚当代艺术基金会: 陌生风景
卡地亚当代艺术基金会是法国最重要的当代艺术基金会之一，首次在中国地区举办大型展览。本次展会的主题“陌生风景”又被称作“别处的美丽”，在原法文中寓意为“突然的陌生感”，正如同上海当代艺术博物馆的工厂外观造型与艺术品的设计理念，彷佛是一次传统与前卫的融合，很好地诠释了陌生风景的神秘性感。
该展览囊括了三十余年来逾100组/件馆藏精品，包括三十位国内外知名当代艺术家的代表作，以及多件根据上海当代艺术博物馆空间特别打造的新委任作品。
参展艺术家让-米歇尔·阿尔贝罗拉表示在谈到“陌生”一词时，会联想到事物之间的“边界性”，但他认为“边界”在实际上并不存在，人们看到的都是属于社会、地理上的边界，但从思想层面上来说，人们的文化认知，无论它是艺术、数学、地理、历史等其实都是他们思想的体现。
展览“陌生风景”由龚彦、埃尔维·尚戴斯与费大为的相遇应运而生，正如展览名所示，这是一场旅行的邀约，激发艺术的想象力和问题意识，呈现艺术作品背后的故事。
“陌生风景”这个标题缘起于埃尔维·尚戴斯在一位数学家的文章中发现的名字，用于本次展览，意在卡地亚当代艺术基金会将全球各地的艺术家汇聚一堂，观众们可以入散布者一般，从这个展览走向一片陌生而美丽的风景，是一次驰骋于多元艺术地带的游历。
卡地亚当代艺术基金会
1984年10月20日，卡地亚成立了法国首个旨在推广当代艺术的企业基金会 ——卡地亚当代艺术基金会。
自诞生以来，卡地亚基金会在巴黎，乃至全世界各地举办的历次展览都呈现为一次环绕世界的旅程，一次关于疆域、文字和想象的探险。
卡地亚基金会以其独创的、富有远见的艺术赞助模式，发掘了一条别开生面、多元学科的策展之路，彰显了对艺术的好奇和探索精神。
1994年，卡地亚基金会迁址到巴黎蒙帕纳斯地区的拉斯帕伊大道，由法国设计师让·努维尔（Jean Nouvel）操刀设计的全新的玻璃和钢结构建筑中，独具匠心的新环境为卡地亚基金会所举办的展览、讲座及艺术创作注入新一轮生命力。
卡地亚基金会便致力于推广和提高公众对于当代艺术的认知，这一初衷很快就受到了广泛认可，卡地亚基金会随即便成为一个为艺术家提供创作空间，同时为公众开拓触及当代艺术的途径。目前，卡地亚基金会已收藏了来自约50个国家350名艺术家所创作的近1500件作品。
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