yawachu / 艺术论文 / 但昭义丨论钢琴演奏声音的技巧原理及其应用

分享

   

但昭义丨论钢琴演奏声音的技巧原理及其应用

2018-05-06  yawachu

但昭义专访


 

论钢琴演奏声音的技巧原理及其应用

推荐阅读:1、重庆人但昭义丨“我并非只教有天赋的学生”;2、但昭义教授的钢琴教学有哪些特色?;3、但昭义回信:“要在适当的时候让孩子学会识谱弹奏”;4、但昭义丨用这些动机来主导孩子的钢琴学习,都是有害的!5、但昭义丨怎样获得手指的支撑力?6、但昭义丨钢琴连奏以及连奏的应用;7、但昭义丨手指在琴键上持续跑动能力不强的原因


一、钢琴演奏声音技巧导论

(一)声音对音乐的重要性

 这本来是一个不言而喻的问题,但为了引出我们的论题还是简略地概括一下。

   音乐被称为声音的艺术,声音对音乐的意义至少有两个最基本的层面:第一,没有声音就没有音乐;第二,没有好的声音就没有好的音乐。

    作为“声音的艺术”的音乐来说,声音是构成音乐最基本的材料,也可以说是最基本的条件,没有声音就没有了构成音乐的根本,音乐就不复存在“。声音艺术”这个概念本身已经表明了声音本身对音乐艺术具有的决定性意义。

    就第二层意义来说,只有当声音具有好的音质、音色,并赋予了音乐表现内涵的时候,我们才能获得好的音乐。因此,忽视对声音质量和效果的思考、想象与追求,就不可能产生好的音乐。没有声音或没有好的声音,对于音乐艺术来说,都是一种否定。

    研究声音技巧就是为了寻求运用科学有效的技法来丰富和提高声音在音乐中的表现力。

苏联最著名的钢琴演奏家、教育家之一涅高兹曾说:“我毫不夸张,在我授课时,四分之三的劳动花在音色的探索上”(《论钢琴演奏艺术》),这表明研究声音具有多么重要的意义!——1、真正的音色,来自灵魂深处;2、怎样才能演奏好钢琴的音色

但昭义老师弹琴


(二)钢琴的发音是研究声音技巧的出发点

    先从钢琴的发音谈起:对键盘的推力,通过钢琴机械制导系统,推动毡呢榔头击弦发音。这就是钢琴发音原理最简明的陈述。

    如果对钢琴的发音做进一步的研究,我们便能够发现:无论以怎样不同的方式触键,机械制导的毡呢榔头的运动轨迹和运行方式都是单一和同一的“(单一”是指仅有唯一一种运动轨迹和运行方式;“同一”则是指钢琴88个琴键推动榔头的运行轨迹和运行方式都是相同的),唯一的差别是榔头运行速度的快或慢。

    分析钢琴发音特点我们可以总结出以下概念:第一,钢琴一切音色的变化是由榔头击弦速度引起的;第二,榔头击弦速度是受键盘推进速度影响的;第三,键盘推进速度是由演奏者的触键方式决定的。

    以上三点给我们指出了研究“钢琴演奏声音技巧”的方向:什么样的触键方式可以敏感而有效地改变榔头的击弦速度?我们可以归纳、提炼、总结出可供操作的规律吗?


(三)钢琴演奏声音技巧的二重性

    一方面,手指以何种状态和动作触键用力是弹奏技巧范畴的问题;另一方面,以不同触键技法创造出来的、已经具有音乐表现内涵的声音,又同时成为音乐本身。这就是声音技巧具有的二重性。

  涅高兹对此的说法是“:声音是钢琴家应当掌握的全部手段中最重要的一个,然而它仅仅是手段(技巧),而不是目的(音乐表现)。”同时他又说“:声音就是音乐素材本身,使声音悦耳动听,就能把音乐大大地提高。”两段话强调了不同的侧面,同时也说明了声音技巧的二重性质。

  当我们讨论以何种方式方法来创造声音的时候,寻求创造声音的方式是概念中的技巧;当我们运用某种方式寻找到我们需要表现音乐的声音时,声音就部分地成了音乐本身(。说“部分地成为音乐本身”,因为音乐表现的全部并不仅仅是声音。音乐表现还包括相当宽泛的内容:演奏者情绪的贯注、情感的投入;音乐特性的把握、音乐形象及意境的创造;音乐结构的体现;音乐倾向张力的运用等等)。

    论述钢琴演奏声音技巧的二重性这个道理,和强调认识这一点的必要,是为了让我们避免在认识上把声音技巧当作纯技术问题来看待。

(四)声音技巧的全面含义

    严格地说,声音技巧首先应该包括头脑中的声音意识。声音意识是指头脑中对声音的想象,这种想象来自听觉对钢琴音色的直接感受和演奏者对音乐的表现意图。只有有了头脑中对声音的想象才能产生对手指如何触键的要求,才能自觉地寻求对触键技巧的应用。否则,弹奏就是盲目的,盲目的弹奏就不可能产生对声音质量的要求和对触键技巧的有意识追求和应用。


二、钢琴演奏声音技巧原理及其应用

(一)为什么要寻求声音的技巧原理

    从钢琴的发音概括出的结论让我们看到,在钢琴乐器上获得的无限丰富的声音变化,仅仅产生于榔头推进速度快慢这样一个关键点,其原理并不像想象的那么神秘和复杂,而恰恰是比较简单、单一。但是,辩证地来看,从简单单一的发音方式到无限丰富的声音变化这一对立的现象来看,它反过来预示了钢琴演奏者在实际演奏中需要掌握的触键技法的某种复杂性。但是,难道千变万化的声音变化需要成千上万的技能方法吗?

    哲学原理告诉我们,在事物矛盾对立的复杂表象中,通过对事物本质的认识,通过对其规律性的研究,就一定能在复杂的事物表象中梳理出可认知的规律,矛盾对立的二者之间就会出现一个对立统一的平衡点。这个平衡点就是我们要寻求的,能够把千变万化的触键变化方式抽象提炼为精练的、条理化的、规律性的,从而方便认知和操作的声音技巧原理。


(二)论述原理前需明确的几个问题

   1、钢琴演奏“力”的来源与分类

   钢琴演奏的力,即弹奏能量的来源有两个方面:重力——来自地球磁场的引力(地球磁场引力赋予地球上一切物质以自然重力);运动力——人体肌肉收缩运动的力(或称肌肉力)。这是两类性质完全不同的力。重力好比地下的矿藏,是地球引力赋予每个人身上的一种自然资源,它与个人的体质、体形、体重相关;肌肉力是人体的体能素质,是非自然的力,需要经过训练和锻炼才能具备,从而成为训练有素的肌肉技能技巧。钢琴演奏从手指到手部的各

种挥动动作和挥动速度都来自肌肉力。在声音技巧的论述中,我们对力的分析应用统称为“用力方式”。

2、不同音区发音原理的差别与钢琴高、低音构造不同对触键的影响

    首先,我们要讲到音区。由于世间物体不同质量,它们具有不同的振动频率,产生了不同的音高,构成不同的音区。由于高、低音振动条件的不同,发音条件也自然有相当大的差别。让我们用实例来看:如果我们选用低音的大军鼓和高音的三角铁为例的话,击打大军鼓必须选用接触面大、质地松软的绒槌;而敲击三角铁则必须要用细小坚硬的金属棍。而且,需要以不同的打击速度:击打大军鼓必须用较慢的速度才能充分振动发出浓重、低沉、厚实的声音;而三角铁则必须快速集中地敲击,迅速敏捷地离开才能发出清脆明亮可以延长的声音。

    再来看钢琴高、低音构造的区别:琴弦(低音粗长,量少;高音细短,量多);榔头(低音毡呢榔头大,高音榔头小;低音毡呢榔头密度较松,较软;高音密度较大,较硬);箱体(箱体在三角平台琴上显现得格外清楚,即低音共鸣箱体大,往高音移动减小)。从物体到乐器,高低音发音的规律表明:低音——需要相对慢、相对有分量、相对软性的触键体;高音——需要相对快、相对轻、相对硬性的触键体。

3、手指支撑的变化形态在声音技巧中应用的意义

    在钢琴弹奏中,手指支撑的应用是以弹奏中的传力方式来发挥作用的。钢琴演奏不仅要依靠手指的弹奏动作用力,还必须同时依靠手指作为中介支撑传力。离开了手指支撑传力,仅有手指弹奏动作,根本不能发生钢琴演奏。但是,在钢琴教学和演奏中,大家通常对手指的动作讲得多,对手指的支撑及其变化形态的作用讲得少,在认识上没有把它放到应有的重要性上加以强调。实验证明,不改变弹奏的用力,仅仅改变弹奏手指的支撑强度就可以改变声音,改变声音的音质、音色和音量。所以,从钢琴入门开始的正确发音到高级阶段的万千变化,它都是影响演奏者声音音质、音色和力度变化的关键性因素。它必须成为我们概括总结的“钢琴演奏的声音技巧原理”中最具关键意义的重要理论依据之一。在声音技巧的论述中,我们把手指支撑的应用统称为“传力方式”。

访谈青年钢琴家赵晶关于但昭义老师的教学方法


(三)钢琴演奏声音技巧原理与应用

    多年来,经过反复研究和教学实践,归纳出可供实践操作应用的钢琴演奏声音技巧原理有以下四条:触键体的坚度、触键体的运动速度、触键体的运动方向、触键体承载的重力。现分别论述如下:

1、触键体的坚度

原理:触键体,因其质较坚,而能将触键动作传来的力直接作用于键盘,传至榔头击弦;触键体,因其质较松软,产生对力的缓冲,从而减少对力的有效传送,使同样的力因触键体传力的有效性不同而造成键盘推进速度和榔头击弦速度产生差异,导致声音发生变化。应用:手指由多个关节组成,如果以肌肉对关节不同的紧张度来形成手不同软、硬的支撑形态,其触键能够非常直接而敏感的改变声音。

  1. 手指支撑状态的变化。A.从直立的指尖指骨的相对硬,到平躺的指面肉垫的相对软,是可利用的手指的自然支撑形态;运用指尖关节肌肉控制,收紧或放松形成指尖多样的软、硬变化形态。B.指掌关节支撑的变化,收紧指掌肌肉形成握住音程、八度、和弦的“手架子”,可以演奏辉煌的强音;反过来,适当放松收紧的肌肉和关节则可以应用于柔美的旋律。

  2. 手掌肌肉控制的应用可以通过收紧和放松来集合手指,改变传力的有效性。

  3. 掌腕关节支撑的应用可以将上臂、前臂乃至身体的重力传至指尖,给音色赋予深度、厚度、浓度、强度,可带来鲜明的音色变化。

运用手的不同支撑方式触键是钢琴演奏声音技巧的一个关键层面。

以上控制改变手指软、硬支撑方式在实际演奏的应用中,能够由于指尖较硬而带来音色的明亮、颗粒、坚定、有力、强劲等;由于手指较软带来声音的轻柔、歌唱、连贯、延绵等音色变化。

2、触键体的运动速度

原理:触键速度对键盘推进速度、榔头击弦速度产生最直接的影响。在支撑传力同一的条件下,触键速度对声音的音质、音色、音量有决定性作用,是声音技巧中的“用力方式”问题。应用:以肌肉力操作的手指、手腕、肘部直至上臂的挥动是钢琴弹奏的基本用力方式。手的各个部位的挥动可以形成不同的速度作用于琴键,是钢琴演奏声音技巧运用的又一关键层面。

挥动速度的快慢直接作用于键盘速度,能操作和控制音色变化。一般而言,触键速度越快,力度越大,音色越明亮,声音越肯定;反之,速度越慢,声量越弱,音色越柔和。


3、触键体的运动方向

原理:用力的方向性改变可以明显地改变力的大小和键盘运行速度,能鲜明地作用于榔头击弦速度。同属于“用力方式”问题。

应用:触键用力时的垂直、斜向或水平等方向性变化能改变力的能量,从而影响键盘运行速度。触键中的垂直挥动,斜向“钩”、“挂”,平行“推”、“拉”,一关节的“水平方向”运作,手腕协调配合时的上、下、左、右、环绕等方向性应用对力的调控都直接或微妙地作用于键盘速度,是钢琴演奏声音技巧的第三大关键因素。

4、触键体承载的重力

原理:作为地球引力赋予人体的自然重量,不仅是钢琴演奏重要的能量资源,涉及钢琴弹奏方法的科学性,而且是应用于钢琴演奏,使音质、音色变化的重要因素。自然重力的收放作用于键盘,也会带给琴键运行速度的影响,也属于“用力方式”问题。

应用:当手指承载不同重力触键时,琴键推进的速度和深度都将随之发生变化。运用手的不同部位的自然重力,从手部、前臂、上臂,乃至整个身体的自然重力,能够形成完全不同的下降速度和触键深度,产生多层次的声音变化。

综上所述,运用四条声音技巧原理及其相互渗透的组合形态,能产生出千变万化的力的变化形式,这些可运用于钢琴演奏触键方式的各种力的敏感变化,在制造精良的现代钢琴上,将或鲜明或微妙地改变键盘推进速度和榔头击弦速度,从而带给我们极其丰富的音色变化。分析、了解、感悟音乐作品的表现内容,是综合应用声音技巧的源泉,它将引导我们从对音乐作品的理解和要求上,在头脑中形成对声音目标的想象。让我们带着对音乐形象、意境、情感、诗意的追求,去探寻声音技巧原理的掌握与应用.

    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多
    喜欢该文的人也喜欢 更多

    ×
    ×

    ¥.00

    微信或支付宝扫码支付:

    开通即同意《个图VIP服务协议》

    全部>>