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艺境与情怀 ——略论包仕武先生的书法和精神 会当凌绝顶,“纸说嘉定——包仕武书法艺术展”在京举办，群贤毕至，少长咸集，无疑是这个春天里的一场盛事。 作为华夏文化中的标志性艺术，书法源远流长，奔腾不息。自古及今，一直拥有难以数计、浩如烟海的研习群体，自然也是高峰迭起，名家辈出，烛照千秋，荫泽后世。作为新时代的艺术家，包仕武先生沉潜书道三十余年，好学深思，孜孜以求，且以所学服务社会，将心得授予新人，做到了胸中有丘壑，笔下有风云，用世有情怀。 鉴赏书作，笔者服膺清人刘熙载的观点，他洞若观火地指出：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”换言之，书法作品是一个人学养、心性、志量的具象体现，是以笔墨为工具的精神外化，是纸笺为载体的灵魂旅行。因此，笔墨的境界无非是心灵的阐述。 包仕武先生长于皖，学于豫，寓于闽，最后定居于沪，间关南北，游踪万里。早年出身于中文专业，先后从事书法创作和群文、文博工作。自幼临池不倦，楷书自颜体入手，上追《张黑女碑》，行草于米芾、王铎取法良多，隶书于汉简、《张迁碑》、《石门颂》用功尤深，篆书则主要得益于楚简，融汇诸家，师古能化。他生性慷慨，古道热肠，但做事却不失缜密和条理，每每为人称道不已。他青年时已蜚声书坛，前辈论其书法，首推其行书成就，奇肆洒脱，豪迈雄强，具有浓郁的金石气息。 近年，随着岁月的沉淀，学养的精进，其作品在绚烂中开始呈现冲淡与平和，在雄奇中开始显露温厚与静穆，看似纵情的挥洒中却蕴含了不激不厉而风规自远的节奏和韵味。唐人张怀瓘说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。”观包仕武先生的近作，特别是这次展出的作品，足见其用心用意，足见其对艺术的不懈追求，毋庸笔者再赘笔多言。 虽然古贤倡导“文以载道”，提倡“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，但是有所得而秘而不宣，乃至孤芳自赏，仍然是古今不少文艺家的通病。一直以来，包仕武先生笔歌墨舞，热情地为社会服务，承先启后，毫无保留地将学书心得传授给学生，而今已是桃李满天下，弟子遍南北。其积极的用世情怀，已经不言自明。 嘉定，是一座底蕴深厚的城市，产生了以节义著称的侯峒曾、黄淳耀，以学术著称的钱大昕、王鸣盛，以书画著称的李流芳、陆俨少，其他领域的饱学鸿儒，杰才伟士，更是不可胜数。嘉定，更是一座包容谦和的城市，历史上不少文艺大家寓居于此，传学弘道，为嘉定文化的发展注入了强大的动力，如元代的赵孟頫、杨维桢，明代的归有光,清代的吴历等等。今人虽不能轻率地自比古贤，但也不必妄自菲薄，缩手缩脚，不去努力和建树。包仕武先生自定居嘉定后，不仅对本地的书法教育和创作多有裨益，而且向慕嘉定先贤，研究地方文化，一直在探索如何将自身所长与嘉定人文结合起来，表现出来。 近两年中，他花费了大量的精力准备这次展览，将大量能够展现嘉定人文、城市精神的词句创作成多姿多彩的书法作品，以期将沉睡在古籍故纸中的相关文字用鲜活的艺术唤醒，带到殿堂，带给同道，带给大众，并为嘉定建县800周年献礼！
说 纸 说 新世纪第一个秋天，我在新疆认识了包仕武。那时美国忙着满世界抓拉登，仕武兄正留一抹浓密的美髯，走在接近中阿边境的路上，自然多了一道说笑的话题，仕武智能才情令我印象颇深。 快二十年了，我们互通消息，时在念中。今春，他欲假嘉定建县八百年，将多年书法探索一一呈现。展览付梓前，嘱我写几句。我想了想，不必拉开架式条分缕析了，读图时代，冗长枯燥文字，人不爱看，谈些笼统感觉吧。但不是应差！ 最近十几年，我懒得看书展，尤其在时风浮躁文风低俗的当下，强烈的视觉冲击，仅为一展，无关心灵，闹腾！虽说不错，粗看尚可，细观乏味，深究恶俗。远看是花近看疤，不值得关注。然凡事不可一概而论，仕武展前图片，改变了我先前偏见。 这年头有意思的 ＂哥们＂不多，包仕武算一个。他作书做人一个样，机智中透出轻松自在，略加品味，又不乏深刻。好的作品都有个人独特图式，与古与今皆有异！面前这书稿，是仕武心得，细细读来，很有意思。 书法是由点线相机组合的东方艺术，虽受汉字结构制约，若有能力作适度解构，则很神奇！其神奇在于写的比看的激动，更不能自己。写什么远没有怎么写来得重要；写法，又远没想法来得重要。由此，叩问自己心灵，提升个人审美积累和生命经验，至关重要！想法靠写法体现，故经典范式不可不临！ 仕武书自颜字始，后主攻汉隶，深得《张迁》之精髓，仕武脱去圆肥笔意，直攫篆籀金石气息，略加变形，奇中寓秀，生拙灵动，别出心裁，非分之想常出人意表，一股山野林下之风。这暗示他创作已具完整个人意味，他已经历和将经历的是以情命笔。本来嘛，书法在庸常懒散氛围中，就是消解、释放自身紧张情绪的自由空间。 以传统论书，功力深厚，研法久长，笔墨娴熟，格调高古，意境悠远者，穷经年方变。才高胆大，需判断力、想象力、自信力兼备，仕武一路拈花惹草，遍临汉碑，听命内心碑帖不拘。他揣摩古人意，捕捉传统核心价值点，不受任何范式羁绊，建立自己的修正系统。仕武依性情精挑经典，聪明！个体而言，真正发生作用的经典应和自身有所联系，且被理解并利用的那一块。＂有思想有个性的人，不会永久地消极地被动地无选择地抠传统，而是量体裁衣，能动地批判地选择性地接受并制造出自己的样式。＂适心见性，不张扬，不雕饰，流畅自然。发生在仕武身上阶段性认同，标志着不羁的心灵之旅。他并非一味着眼外形酷肖，而是将自己的日常思考和审美情趣寄居其间，这更接近艺术创造本质。历史上，王铎坏了章法规矩，徐渭坏了笔法规矩，董其昌坏了墨法规矩，却彪炳千秋！ 自然，形质自然，心性自然，感觉自然，书肇自然复归自然，不因流连古人之＂法＂迷失自性，而在意象营造中领悟自性，心随景化，景随心生，一任爽辣，高明！然有人见此茫然，何为？这涉及一评价标准，要命的是＂习惯＂这把尺子！我们不必唯按传统文人审美理想来界定，诸如＂逸笔草草＂＂似与不似之间＂也不尽然是写文人闲情＂胸中逸气＂。同样尽管笔墨技巧已出神入化，以至于曾小有成就的人们用心研习多年后终因难得气象而放弃模仿，足见其技也妙也难，仍不能仅从技巧上诠释，事实上，这已超越了既有书法评价体系，对仕武来说，笔墨是载体而非本质。是＂书为心画＂！用心去做才流露真性情，才能产生创造欲冲动，才能使观者被其创造所感染，从根本这正来自中国艺术传统。妙品从传统化出，正出自现代语境之下。我们从书写方式、执笔用笔行为及那充满激情的作品中可觉察，仕武向往自由境、惟我境、无法境，凡此都是艺术创造的高境界，当然，这得依靠文化审美支撑和对图像创造力对材料工具驾驭力的活用。艺术实践在发展，评价参照系也当随之发展。并不意味只重西方标准，相反，中国艺术传统精神不仅是造就这等书家的土壤，同样也可在这一传统中释读和理解其书作，给人以启迪。 问题在于如何理解传统！ 刘梦溪《百年中国：文化传统的流失与重建》中谈到：＂传统文化指传统社会的文化。广义指中国传统社会中华民族的整体生活方式及其价值系统，文化传统指传统文化背后的精神连接链＂。传统书法指传统社会所创的书写方式和评价系统。一如当＂我们面对一尊青铜器一座古建筑，说看到了中国文化传统并不准确，实际看到的是传统遗存物＂。当我们看到历代经典书作时，只是看到了传统书法遗存。而内蕴于遗存中的＂精神连接链＂才是传统本质，是＂这些遗存物所涵蕴的规则、理念、秩序和信仰＂。 何为蕴含于传统书法中的规则理念秩序信仰？＂变化＂恐首当其冲！变化，由变而化 。＂变谓后来改前，以渐移改谓之变。化谓一有一无，忽然而改，谓之为化＂。化有变化意，又有生成意。变与化连用很有道理，变而后生，生生不息。这是中国的哲理，宇宙的规律，也是中国书法的传统精神。化是必然之路，但由＂渐移改＂之变而来，新生命在传承中化生而不是无端冒出，否则成无源之水，至多一时时尚不能传之久远。书法传统正在于变化，才使一个个大家之名光华熠熠。 成功者深谙此理，研古后自会体悟深藏于古人作品中的精神连接链，总结研习法则，道出从传承悟艺到变而化生全过程。法则前提是传承，是技，是入道门径。 化，则是根本，是传统精神所在。最终是化！如何化？＂石涛我有我法。我法非凭空而来，是学诸法后之果。太史公读万卷书行万里路，须从生活中体察真情，方不致空洞无物＂。化之得，师前贤，师造化，中得心源。这是艺术创造的源泉。 成功者更有深因：人品与学养。中国人＂先器识而后文艺＂，王国维＂昔贤朴厚醇至之作，由性情学养中出＂道理很直白。精研传统，体道悟艺，可谓深厚，学养自不必说。性情如何呢？应不籍此争名牟利，一路谦和平静、终生默默耕耘书山艺海！仕武出道虽早，一直不着，这与他始终持慎入姿态有关。无心附庸主流，安心一亩三分地，却未淡出人们视线，这若即若离，不在喧嚣热闹中被功利牵扯，恰是一种成全。康有为云＂大道藏于房，小技鸣于堂＂。心底纯净不染，作品才能超凡，为人才具＂人不知而不愠＂的君子风。 本来，书家的价值并非靠评论家几篇溢美说辞，更不靠时下商业气的世俗包装，而是书家艺术中蕴含的内质确有不少可发掘却尚未被揭示的价值，这价值不仅属书家书作，且关系艺术创造本质与规律。理论不是书写装饰，而是作书前必须的思考，书作应是思考的呈现。艺术最大目的也并非刻意去创造＂美＂，而是自然地表现＂我＂。度人金针，得自铁杵石拙钝中磨砺！夹着尾巴做人，竖起尾巴作书，得意处，摇摆几下又何妨…… 余与仕武握手，是为贺！ 陈社旻 2018年元旦 于扬州靖庐 说 纸 说 新世纪第一个秋天，我在新疆认识了包仕武。那时美国忙着满世界抓拉登，仕武兄正留一抹浓密的美髯，走在接近中阿边境的路上，自然多了一道说笑的话题，仕武智能才情令我印象颇深。 快二十年了，我们互通消息，时在念中。今春，他欲假嘉定建县八百年，将多年书法探索一一呈现。展览付梓前，嘱我写几句。我想了想，不必拉开架式条分缕析了，读图时代，冗长枯燥文字，人不爱看，谈些笼统感觉吧。但不是应差！ 最近十几年，我懒得看书展，尤其在时风浮躁文风低俗的当下，强烈的视觉冲击，仅为一展，无关心灵，闹腾！虽说不错，粗看尚可，细观乏味，深究恶俗。远看是花近看疤，不值得关注。然凡事不可一概而论，仕武展前图片，改变了我先前偏见。 这年头有意思的 ＂哥们＂不多，包仕武算一个。他作书做人一个样，机智中透出轻松自在，略加品味，又不乏深刻。好的作品都有个人独特图式，与古与今皆有异！面前这书稿，是仕武心得，细细读来，很有意思。 书法是由点线相机组合的东方艺术，虽受汉字结构制约，若有能力作适度解构，则很神奇！其神奇在于写的比看的激动，更不能自己。写什么远没有怎么写来得重要；写法，又远没想法来得重要。由此，叩问自己心灵，提升个人审美积累和生命经验，至关重要！想法靠写法体现，故经典范式不可不临！ 仕武书自颜字始，后主攻汉隶，深得《张迁》之精髓，仕武脱去圆肥笔意，直攫篆籀金石气息，略加变形，奇中寓秀，生拙灵动，别出心裁，非分之想常出人意表，一股山野林下之风。这暗示他创作已具完整个人意味，他已经历和将经历的是以情命笔。本来嘛，书法在庸常懒散氛围中，就是消解、释放自身紧张情绪的自由空间。 以传统论书，功力深厚，研法久长，笔墨娴熟，格调高古，意境悠远者，穷经年方变。才高胆大，需判断力、想象力、自信力兼备，仕武一路拈花惹草，遍临汉碑，听命内心碑帖不拘。他揣摩古人意，捕捉传统核心价值点，不受任何范式羁绊，建立自己的修正系统。仕武依性情精挑经典，聪明！个体而言，真正发生作用的经典应和自身有所联系，且被理解并利用的那一块。＂有思想有个性的人，不会永久地消极地被动地无选择地抠传统，而是量体裁衣，能动地批判地选择性地接受并制造出自己的样式。＂适心见性，不张扬，不雕饰，流畅自然。发生在仕武身上阶段性认同，标志着不羁的心灵之旅。他并非一味着眼外形酷肖，而是将自己的日常思考和审美情趣寄居其间，这更接近艺术创造本质。历史上，王铎坏了章法规矩，徐渭坏了笔法规矩，董其昌坏了墨法规矩，却彪炳千秋！ 自然，形质自然，心性自然，感觉自然，书肇自然复归自然，不因流连古人之＂法＂迷失自性，而在意象营造中领悟自性，心随景化，景随心生，一任爽辣，高明！然有人见此茫然，何为？这涉及一评价标准，要命的是＂习惯＂这把尺子！我们不必唯按传统文人审美理想来界定，诸如＂逸笔草草＂＂似与不似之间＂也不尽然是写文人闲情＂胸中逸气＂。同样尽管笔墨技巧已出神入化，以至于曾小有成就的人们用心研习多年后终因难得气象而放弃模仿，足见其技也妙也难，仍不能仅从技巧上诠释，事实上，这已超越了既有书法评价体系，对仕武来说，笔墨是载体而非本质。是＂书为心画＂！用心去做才流露真性情，才能产生创造欲冲动，才能使观者被其创造所感染，从根本这正来自中国艺术传统。妙品从传统化出，正出自现代语境之下。我们从书写方式、执笔用笔行为及那充满激情的作品中可觉察，仕武向往自由境、惟我境、无法境，凡此都是艺术创造的高境界，当然，这得依靠文化审美支撑和对图像创造力对材料工具驾驭力的活用。艺术实践在发展，评价参照系也当随之发展。并不意味只重西方标准，相反，中国艺术传统精神不仅是造就这等书家的土壤，同样也可在这一传统中释读和理解其书作，给人以启迪。 问题在于如何理解传统！ 刘梦溪《百年中国：文化传统的流失与重建》中谈到：＂传统文化指传统社会的文化。广义指中国传统社会中华民族的整体生活方式及其价值系统，文化传统指传统文化背后的精神连接链＂。传统书法指传统社会所创的书写方式和评价系统。一如当＂我们面对一尊青铜器一座古建筑，说看到了中国文化传统并不准确，实际看到的是传统遗存物＂。当我们看到历代经典书作时，只是看到了传统书法遗存。而内蕴于遗存中的＂精神连接链＂才是传统本质，是＂这些遗存物所涵蕴的规则、理念、秩序和信仰＂。 何为蕴含于传统书法中的规则理念秩序信仰？＂变化＂恐首当其冲！变化，由变而化 。＂变谓后来改前，以渐移改谓之变。化谓一有一无，忽然而改，谓之为化＂。化有变化意，又有生成意。变与化连用很有道理，变而后生，生生不息。这是中国的哲理，宇宙的规律，也是中国书法的传统精神。化是必然之路，但由＂渐移改＂之变而来，新生命在传承中化生而不是无端冒出，否则成无源之水，至多一时时尚不能传之久远。书法传统正在于变化，才使一个个大家之名光华熠熠。 成功者深谙此理，研古后自会体悟深藏于古人作品中的精神连接链，总结研习法则，道出从传承悟艺到变而化生全过程。法则前提是传承，是技，是入道门径。 化，则是根本，是传统精神所在。最终是化！如何化？＂石涛我有我法。我法非凭空而来，是学诸法后之果。太史公读万卷书行万里路，须从生活中体察真情，方不致空洞无物＂。化之得，师前贤，师造化，中得心源。这是艺术创造的源泉。 成功者更有深因：人品与学养。中国人＂先器识而后文艺＂，王国维＂昔贤朴厚醇至之作，由性情学养中出＂道理很直白。精研传统，体道悟艺，可谓深厚，学养自不必说。性情如何呢？应不籍此争名牟利，一路谦和平静、终生默默耕耘书山艺海！仕武出道虽早，一直不着，这与他始终持慎入姿态有关。无心附庸主流，安心一亩三分地，却未淡出人们视线，这若即若离，不在喧嚣热闹中被功利牵扯，恰是一种成全。康有为云＂大道藏于房，小技鸣于堂＂。心底纯净不染，作品才能超凡，为人才具＂人不知而不愠＂的君子风。 本来，书家的价值并非靠评论家几篇溢美说辞，更不靠时下商业气的世俗包装，而是书家艺术中蕴含的内质确有不少可发掘却尚未被揭示的价值，这价值不仅属书家书作，且关系艺术创造本质与规律。理论不是书写装饰，而是作书前必须的思考，书作应是思考的呈现。艺术最大目的也并非刻意去创造＂美＂，而是自然地表现＂我＂。度人金针，得自铁杵石拙钝中磨砺！夹着尾巴做人，竖起尾巴作书，得意处，摇摆几下又何妨…… 余与仕武握手，是为贺！ 陈社旻 2018年元旦 于扬州靖庐
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