同一个演员,为什么戏与戏的差别那么大? 在《七月与安生》里却大放光彩。 马思纯也从《天黑了请闭眼》虚弱的表演跳出来,令人刮目相看。 题材,人设,心态,团队,对手等等,这些固然都是影响一个演员发挥的因素,个人觉得导演,是这些因素里最直观的一种。 1.陈可辛 第一个说说陈可辛好了。 成东青以外的黄晓明 调教演员的“调教”在我看来很复杂,因为这囊括了方方面面的东西,其中一点,我觉得是先要会挑选演员。陈可辛的《甜蜜蜜》,个人认为是黎明最好的表演了,不接受反驳。 又比如《七月与安生》,陈可辛道,“拿周冬雨来说,她代表了我特别好奇的90后,我对这个群体很不了解,不清楚他们的价值观、他们的审美。但周冬雨来了,就带来了这些东西。在剧组的时候,我就一直鼓励她放开,爱干嘛就干嘛,我会根据她的反应来修改剧本。” “选对了演员,你的戏就成功了一半,而另一半,就要跟着演员的个性去改你的剧本,使得他跟你的角色融为一体……一个好的导演,不应该让演员完全按照你的思维来表现。” 周冬雨和马思纯都将角逐接下来的金马奖最佳女主角, 2.杜琪峰。
看过N部梁朝伟的电影,深情的,戏谑的,深沉的,不一而足,从来没想过他会是暴虐的。
在看她们出现在杜琪峰电影里之前,我绝对想不到她们会是这样,好像在一个很普通的日子里闯进镜头,穿着普通的装束,却充满了女人味。 跟杜琪峰合作最多刘青云就不用多说了,每一部都不一样。(其实我只是趁机表白而已。) 这时重点来了,其中最令人感觉到脱胎换骨的一个演员,非张家辉莫属。 LZ从小认识的张家辉叫“化骨龙”,没错,就是王晶电影里跟男版花千骨似的跟在刘德华后面“师父 师父”的那个。 那阵他拍的好几部赌片的性质都差不多,包括跟周星驰合作的那部《千王之王2000》,除了师父换了个人,真的看不出任何差别。 大本事没有,小缺点一堆,粗俗,本质不坏,说话时喜欢伸出一只食指出来点点点,边说嘴巴一歪。 然后,突然有一天,张家辉一下子就令人惊醒过来了,比如你打开一部电影,在开头字幕知道有他出演,本来你也没抱什么特别期待,看着看着,就在你漫不经心之时,他猛地一下子击中你,令你睁大双眼,脑中一直回荡着“卧槽这是张家辉?!!卧槽!!!” 同样是古惑仔,《赌侠1999》里的化骨龙和《黑社会》里的飞机之间差了100个郭敬明。 本来两部电影类型不一样,人设自然也不一样,那个需要你外放,这个需要你内敛,但为什么就是觉得《黑社会》里要好呢? 我猜张家辉演这个角色时,杜琪峰也没少从旁指导,因为杜琪峰是那种会教演员演戏的导演。过往油滑,虚张声势的化骨龙变作镜头里那个沉默持爆的飞机,眼睛和动作一样,毫不掩饰的暴力干脆。 梁家辉饰演的大D嚣张跋扈,问张家辉,你笑什么?张家辉笑容慢慢收起来,眼睛里的东西却越来越放。梁家辉道,有吃的不吃,那把这个勺子吃下去!张家辉二话不说,砸碎瓷勺,一口倒进嘴里嚼了嚼,对面的梁家辉这样看着他。 截图的时候LZ再次感叹,这场戏真赞爆了。 不过杜sir火气大是出了名的,刘青云曾笑言,杜琪峰在香港骂人,北京都能听到动静。不知道张家辉当时挨的骂多不多呢?(梁朝伟就是忍不了,所以演完《暗花》之后再无合作) 《黑社会》之后,张家辉的《证人》,《激战》,《扫毒》陆续而来 还有今年的《使徒行者》,帅出天际! 以前快餐喜剧片里,那么多个张家辉,分不清有什么不同,而现在,沧桑起来的这么多个张家辉之中,我却能清楚的看出区别。
那么,是不是只要是牛X的导演,到他手里的演员就一定会出彩呢? 并不是。导演的功力和演员的功力是成正比的。 这里我就不说那些连演戏态度都没有端正的偶像们了。 最后放张杜琪峰片场图,结束。 在LZ还很年少无知的时候,我以为做导演很简单——大喇喇往监视器前一坐,不满意的时候就喊“咔”,差不多时候喊“收工”就可以了。后来渐渐知道,其实剧本能给到你的东西很有限。 天才型的演员能有多少呢?剧本上一个需要你哭的场景可能只有一个字,哭,或者“嚎啕大哭”,你是干愣着哭,还是坐着趴着躺着哭,抑或是边走边哭?手放在眼睛边好还是放下来好还是抱头好? 这时候导演把所有的走位,动作,都跟你讲明白了,甚至还要求你在哭到几秒钟的时候眼泪再流出来。没那么会的,导演就得一遍遍给你讲,给你疏导,想想也是不容易。
记得有个评论说的很好,AB并没有一个作为演员的羞耻心。不过最近王家卫在宣传电影的时候公然称赞AB了,说她这部戏以后,会是一个真正的演员。 我讲这一段的目的是,导演再好,你不好,也等于白瞎。所以做演员,没那么多借口。踏踏实实演好才是硬道理。 另外,我觉得《芈月传》口碑不如预期的很大一个原因,除了故事本身,就是导演郑晓龙已经跑偏了。 3.张艺谋。 “因为选出来了,所以ta实际上是具备某种可能的,只是ta自己不知道。” 巩俐就不说了,在此只列出几位还活跃在娱乐圈的谋女郎 在天涯,章子怡的脸型,董洁的鼻子也被说了太多遍,就连周冬雨,近来也获得了不少网友的认可。 题外,视频里有一段人物飞快变幻的镜头,随便一按暂停都是美女。还看到了当时的12号,张蓝心。我个人觉得前面好多个都更漂亮,不过画面最后的定格是她。 言归正传。张艺谋有句话,“没有不好的演员,只有不好的导演。” 恩。导演,您的《长城》马上就要上映了。 说到这里,LZ试着总结了一下,会调教演员的导演,要么是从演员本身的特质出发,将那部分自然的放妥、放大,要么就是另外塑造出一个全新的形象。 比如《金陵十三钗》,引用一段饰演许大鹏的黄海波的原话:“最初见到《金陵十三钗》里那十三个女孩的时候,只觉得很可爱。第二次见她们化妆后,觉得有些意思了。第三次再见到她们,觉得十三钗非她们莫属。能把一帮基本没接触过影视的女孩子调教成这样,太惊艳了。” 再比如更早的《一个都不能少》,N年过去了,我还记得其中一个特别皮的男生被魏敏芝一把扯住的情景,除了不记得具体台词,两人的神态语气都还很清晰。 一般孩子是最难把握的,就算你手把手教他怎么做,怎么说,出来的效果极大可能会是一个“小大人”。而《一个都不能少》里的所有孩子看起来都很自然,真实,包括魏敏芝。以前不觉得什么,现在一想,卧槽究竟是怎么做到的。 有网友说完全是本色出演。这么说吧,比如你自身自带着10样东西,但电影里只要求你展现7样,其他的不要,或者要有12样,可你对怎么收啊放啊,根本一窍不通,怎么办? 显然,除了“本色出演”之外,这里面还有导演的事。 (不放图怪怪的,所以随便搜了一张。) 4.尚敬。 作为本剧的编剧,宁财神在写的时候,脑子里自然是有一幅幅的场景。 前两年《龙门镖局》遭批的时候,就有网友说过,《武林》有尚敬把关,不是任由宁财神一股脑把什么都放进去。 看来所言非虚。 到小郭这里,还要示范怎么走,再怎么坐下,接着怎么水到渠成的开口说话。 大嘴被“菜刀门”的那集,在大嘴屋,一群演员都在,尚敬就一个个盯着,指挥老白在干什么,小贝在干什么,小郭和秀才要在那里坐着。 在花絮里,我看到了演员的认真,大嘴一遍遍的念叨不算,掌柜的也在一遍遍的配合 大嘴很激动的作拿着菜刀走上前来状,问你要不要,你要不要?尚敬就指出,你别太过了,稍微收着点。 还有问完以后,老白的那个摇头的反应,说到这里觉得导演好累啊。这一场下来就不得了,事无巨细,还要管“这里得有一个凳子,拿个凳子来。” 跟着再是小郭因为老白的一句“女人都不靠谱”的话不爽,刚开始小郭只是坐着指了一下,“说什么呢!”导演:你得站起来,小郭又站起来,“说什么呢!” 打完这段我已经快要累死了。 谢谢大家! 来源:天涯社区@等等出街 |
|