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卢彦汛，1996年结业于广州美术学院国画系研究生进修班。作品多次入选全国、省、市美展并获奖。现为中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事、广州市美术家协会常务理事，广州市美术家协会山水画艺委会副主任，广东省中国画学会会员，广州市山水画研究学会副会长，广州名家艺术促进会副秘书长，广州市海珠区美术家协会副主席，西关画院画家，广州炎黄画院画家，广州梅社画院画家，广州书画专修学院教授。 卢彦汛在课堂上为学员授课 吃透一点 能者为师 旁及其余 自然为师 文/郝鹤君 “笔墨”是中国画很重要的特点，有人称之为中国画的底线——即最后的阵地。“笔墨”，这是个特有的概念，除了作为工具的毛笔与墨之外，还指这种工具所形成的多姿多彩的形态以及驾驭这些工具的能力与技巧等等。这些技巧中，用笔、墨造型是其中很重要的一种技巧。
现在的学生，从小用铅笔，然后用圆珠笔、钢笔，很少接触毛笔与宣纸；有一次我上中国画系一年级课程时，曾了解过学生，以前用过毛笔、宣纸的学生极少。如果不是考入中国画系，这辈子大概就不用与这些工具打交道了。这样一来，中国画系的学生还得从拿毛笔、分别油烟、漆烟、松烟、识别生、熟宣纸开始。再由于他们（我也是）从西洋素描入门，与中国画的许多观念有异，入学后还需逐渐调整。如此一来，笔墨造型的技法就成了我们中国画系本科生先天不足的毛病。事实也很说明问题，原来能画“四君子”或有一定书法基础的学生，后来对“笔墨”的理解与运用确实比其他学生要好得多。
在社会上则有不少青年人，由于种种原因不能进入正规美术院校学习，他们当中有的拜在某名师门下学习，有的则以能者为师，古人为师，自然为师。他们大多能把老师的手上功夫学到手，在传统笔墨的掌握运用上有很大的优势，而且他们有一股闯劲、韧性。
正如冰兄老说的，是属于“野生动物”。有顽强的生命力！近代成为大师者，多为这类“野生动物”，如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿；再近一些的石鲁、黄胃、陈子庄、黄秋园等等。在广州市这类的画家很多，而有取得了很大成绩。所以，对社会上这些刻苦自学成材的画家，我们不应有门户之见，更无“朝”、“野”之分。
彦汛跟随岭南派大师赵少昂先生的高足周志毅先生学习赵氏写意花鸟多年，赵老先生的“一笔功”，笔墨造型能力独步当今，要掌握这门功夫是需要长年累月，千锤百炼才能做到的。正是由于这种严格的，长期的笔墨训练，彦汛的笔墨造型能力达到了准确生动、笔下花鸟栩栩如生的境地，与其师祖的作品形神均似。可见他在学习上的刻苦用功和聪慧的领悟能力。 莽河九月/68cm×68cm 但是他的意趣与喜爱更倾向于山野林泉，故后来转攻中国山水画，先后在中国书画函授大学与广州美术学院中国画系研究生课程进修班学习山水画。由于他原有的笔墨造型基础与对山水画的钟情，上手很快。
彦汛待人以诚、与人为善、乐于助人、与许多老师、学友、画友关系一直很融洽，能长期保持着良好的师、友关系，这样就有了许许多多的学习切磋机会经常参与各种外出写生活动。
他很能吃苦，每每是早出晚归，两个馒头一壶水就能坚持画一天。每次外出写生回来都是又瘦又黑，远远望去只见两只眼珠与一排白牙，而画夹里却是厚厚的一叠画稿！自从转攻山水画以来，十多年中，每次省、市等大型展览，他几乎都有作品入选，这就足以说明彦汛在山水画上的成绩。
彦汛从小家境清贫，小时候是个懂事的孩子，中学毕业后“上山下乡”，在花东农村一干就是五年！这些经历养成了他吃苦耐劳，勤奋好学的品格。但最可贵之处还在于他的“静气”！这源于他淡薄名利、不计较个人得失的天生品质，另外，还在于他善意待人，与世无争，做人做事都问心无愧的那种健康而平静的心态。 写生作品/46cm×35cm 他无论干什么、学什么都能平心静气，专心致志地深入钻研下去。我们看他的画，没有浮躁之气，更没有哗众取宠之态。他的画，是一种远离世俗喧闹，充满山林之气的境界，是迎面徐徐而来的阵阵清风。
写生作品/35cm×46cm
写生作品/35cm×46cm
写生作品/35cm×46cm
写生作品/35cm×46cm |
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