李可染《丹霞秋色图》

阴山工作室 2018-05-08

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李可染丹霞秋色图嘉德香港2017秋拍成交价3223万港元

作品鉴赏

中国嘉德与李可染先生的红色山水一直有着不解之缘，两件《万山红遍》、一件《丹霞枫林图》，皆创下了令人瞩目的佳绩，此次时逢香港嘉德五周年庆典之际，蒙藏家信赖，释出可染先生创作于1964年的《丹霞秋色》，为此书画情缘，续写新的篇章。

1962至1964年，李可染三次南去北归，往返北京与岭南。从化温泉，作为画家长期跋涉、行脚生涯的憩息之地，也是他养精蓄锐、精神安顿升华的处所。那里有许多故知新交，那里成为他最喜爱的、诱发灵感的客舍地之一。如同默默耕耘的牛，这里容他静静地反刍消化，吸收和补充新的养料。此件创作于1964年的《丹霞秋色》的出现，为我们进一步鉴赏和把握可染山水转型，变「写生」为「意构」，化「写境」为「造境」的具体契机，提供了又一个极其宝贵、难得一见的图像珍本确证。

丹霞山位于广东韶关，以其特殊的地质面貌闻名于世。「丹霞地貌」系由水平或变动很轻微得厚层色红色砂岩、砾岩所构成，因岩层呈块状结构和富有易于透水的垂直节理，经流水向下侵蚀及重力崩塌作用形成陡峭的峰林或方山地形。这在画家李可染的眼中，无疑是天然图画，厚重的红色砂岩与山石的结构层次，正是李可染在这一时期的山水画创作过程中所孜孜探求的表现形式。李可染曾有《丹霞枫林》一作，题曰

「一九六三年一月，吾来岭南从化修养。三月，抱病随六七友人游粤北丹霞山，别传寺外西望得此一景。归后数月，草草写其意，并点缀枫林，改作秋色，虽与实况不尽相同，然符丹霞情趣，不让赤城霞也。」

诚如画家所言，丹霞本无枫树，而红叶与红岩，在画家笔下完美却得到了完美的融合。此次嘉德呈献给广大藏家的《丹霞秋色》堪称是画家「采一炼十」的妙笔之作。对比《枫林》一图，《丹霞秋色》远景的层峦亦有所删减，画家移去了画面上方的长题，使得全画的的视角更加开阔，气氛愈加明朗。虽然仅题单行数字，却同样回护了画面的整体效果，而不减画面的通透效果，更能体现画家「采一炼十」的艺术追求。

「采一炼十」四字，在李可染先生看来，是把「写生」看作面对大自然，去采集原生态矿石。把「创作」视为「百炼钢化绕指柔」，高度提炼、纯化的过程。这一新的美学主张，作为李可染山水艺术体系的核心思想，构成他革新、变法，推出一系列杰作的理论基础。《丹霞秋色》，堪称转型意义上新图式的前期代表作。成为以中化西，南北交融，人与大自然合一的光辉坐标，是今日震惊世界的杰作《万山红遍》系列诞生的前奏和序曲。

《丹霞秋色》，以其整体性极强的意象和色彩调性，冲击视觉，猛撞心灵，让我们陡然联想起《万山红遍》系列山水。虽然《丹霞秋色》色调偏暖赭，不似《万山红遍》采用朱砂那样如火如荼；它尝试「积墨法」、「积色法」——黑、红、赭三色交融交织。全画采取「S」形构图，江水由远及近，江面上一线鱼贯而行的小船和帆桅，占据了全图「画眼」的中心位置，画中江面的留白，与两岸厚重的山峦形成强烈的对比，与《万山红遍》画典型图式的「飞瀑直下，错落小屋」迥异，倒是与《漓江》初探「以大观小」的构图法同理同趣。《丹霞秋色》中所具备艺术元素，与《万山红遍》间有着千丝万缕的联系，而画家在探索之中拥有的独立性、特异性，赋予作品另一种高层次审美品格、审美价值。

据孙美兰教授回忆，李可染先生所作《万山红遍》系列，最早一件系1962年秋作于从化翠溪宾舍。其后，又一幅《万山红遍》，作于1963年，且署名「可染作于从化」。这两件作于从化的《万山红遍》，前者为69×45厘米，后者为69.5×45.5厘米，皆为竖幅构图，论幅面之纵长与横宽，与《丹霞秋色》相当，仅毫厘之差。此外，中国嘉德曾拍出的两件《万山红遍》（1962年作，中国嘉德1999秋季拍卖会，第216号拍品）（1964年作，中国嘉德2015秋季拍卖会，第1237号拍品），此两件画中所钤印章，与此幅《丹霞秋色》图所钤印章同为「可染」二字，篆书白文印，圆转相连。这两项细节，给予我们的暗示，加深我们研究的兴味，欣赏的惊喜，意欲追踪「从化」这个露头的线索，探询《丹霞秋色》。而通观数件《万山红遍》不难发现，可染先生对于远山的处理，在1963年发生了明显的变化，在1962年的《万山红遍》中，远山连绵起伏而少有突出，1963年后，相对陡峭的峰林愈加明显，正是丹霞地貌的显著特征之一，而这种对于远山的处理方式，也成为李家山水的重要绘画语言。