想给上帝寄封信——陈建强

如果想给上帝寄封信，

哪里会有通往天国的邮局？

一个看似荒谬，矛盾的问题，

在犹太人心中却是有答案的

————耶路撒冷。

有人这么评价它：

如果耶路撒冷是“天国的邮局”，

那么哭墙就是“天国的阶梯”。

哭墙为何“哭”？

哭墙对于犹太人的意义，就像恒河之于印度，长城之于中国。

这里，曾是三千年前所罗门所建的第一圣殿，曾是被两次重建的圣殿残存下来的唯一一块古迹。

在犹太人心中，哭墙是最神圣的地方，也被称为地球上距离上帝最近的地方。

几千年来，犹太人把哭墙当做精神的归宿，虽然这个民族被流散到世界各地，但他们都梦想着可以回到这块墙壁前，哭诉流亡之苦。

一面哭墙，可以承载多少人的信仰？
一面哭墙，可以包容多少人的哀愁？

今天，我们就通过摄影师陈建强的作品来了解。在神圣的耶路撒冷老城，他更像是一个用影像来朝圣的摄影人，以谦卑的观者态度观察这里来来往往的哭墙众生相：

在这堵墙前，他们有手拿《圣经》的青年，有胡子一尺多长、专心虔诚的犹太老者，也有在此洗礼的儿童...或徘徊祈祷，或以手扶墙，或背诵经文，或低声抽泣，或将写着祈祷字句的纸条塞入墙壁石缝......

就这样，数千年来，犹太人的虔诚在哭墙面前展现得淋漓尽致。

难怪有人说，“世间如有十分愁，九分在耶路撒冷。”大概说的就是这面哭墙的回音吧。

这面看似残垣断壁的斑驳墙体，是犹太民族数千年来流离失所的精神家园，他们深信它的上方就是上帝，他们愿意相信，往这墙缝塞的纸条能抵达上帝手中，他们饱经沧桑的双眼里写满了不为人知的苦楚，而万人的哭诉，只有这面老墙知道。

墙，意味着某种隔离，意味某种凭吊，意味某种信仰，也意味着人的过去现在及未来，是时空的象征。或许这个世界，再没有人比犹太人对痛哭、和平、信仰有更深刻的理解。

面对这样一堵“哭泣”的墙，陈建强以什么角度来“看”？

构图之前景的选择
这些照片之所以打动人心，除了陈建强自身所表达的情感，还在于他丰富的构图手法运用。当你观察整组照片时，不难发现，陈建强对于前景的选择是多样且独特的。

显然，尝试不同的视角和前景事物的选择，更加能够突出主体、增加照片的空间感。而这时，想要表达的情绪、意图也就更加明确了。

光影之虚实的对比
一座城，一堵墙，透过斑驳的光影，时空中似乎流淌着千年的历史气息。而摄影师对光影的抓捕是否敏感，考验着它的决定性瞬间是否精彩。

所以，陈建强在选择一个特定人和物的同时，还注重选择特定的方位，通过这些点、线、面、虚实、动静、光线明暗，达成虚实的对比，用看不到的想象，来完成真实的超越，给人强烈的视觉冲击和无限的想象空间。

全方位观察
人文摄影创作不只是一味地等待，一定要全方位地观察，从事件的背景与本质，从多种角度去思考，尝试一切观看角度的可能性，画面语言才会更加丰富，才能突破摄影的表现。

近距离拍摄

“如果你拍得不好，说明你离得不够近”，这是美国战地摄影家罗伯特·卡帕的经典格言。

这是全世界摄影人都非常熟悉的摄影格言，大家认为这句话形象地说出了近距离拍摄的优势。

但我认为这句话，其实还有一个更深层的含义，即“走得不够近”是指拍摄中，从表面观看到内心思想再到个人定位上，没有深入进去，没有深入到想好了为什么去拍，为什么要这样拍。

近是指心灵上的近

近指的不只是物理距离上的近，更是心灵距离上的近。

只有当我们从表面上的近距离，转换到在思想和情感上近距离，才真正决定了作品最终呈现的距离和深度。

当我们不做一个冷冰冰的旁观者，而是与被摄对象融为一体，参与到他们的生活之中，成为他们的一员，内心真正感受他们的喜怒哀乐，才能做到真正的“不陌生”，也就能拍出生动、自然的贴近生活的真实照片。

经典黑白影调之表现

为什么很多大师的经典作品都是黑白？因为它极具丰富的质感，且是十分感性的。

黑白本就属于过去，陈建强这组非黑即白的拍摄风格让照片仿佛带着时间的跨度，让人感受到信仰的庄严与神圣，也透露着这面墙几千年来所承载着的重量。

但黑白不是简单的把彩色转为黑白，还需要你认真地去寻找光影之间的相互作用、光的方向、强弱、质地（软光或硬光）等，同时，还需要精湛的后期制作黑白影调的手法。