在大家的印象中，千古名画《清明上河图》描绘的是北宋时期东京汴河两岸在清明节前后的自然风光和繁荣景象，实际上，这很可能是一个望文生义的误解，《清明上河图》之“清明”应该与清明节无关。
除了二十四节气中的清明之外，“清明”还有清澈明朗之意，用来形容天气，月色等，而清澈明朗的天气最容易让人想到的时节是天高气爽的初秋，王维的名诗《山居秋暝》和《辋川闲居赠裴秀才迪》就是明证，前者有句：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流；后者写到：寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门后，临风听暮蝉。
实际上，《清明上河图》描绘的正是清澈明朗的初秋景象，而不是阳春三月的清明时节。您如若不信，请仔细欣赏图中这样的画面——
人群拥挤的街头，光着上身的孩子们在尽情玩耍嬉戏；
熙熙攘攘的人群中有很多戴草帽、斗笠的人，既然天没有下雨，肯定是用来遮阳的；
街市上的很多商贩都支起了遮阳伞，有的人上身赤膊，有的人摇扇纳凉，有的人以扇遮阳而行；
街市中心的一处招牌上写着“口暑饮子”，这就相当于现在的“雪糕冷饮”，是暑天（初秋正在出暑前后）特有的景象；
虹桥南北两岸的几处摊子上摆放着切好的西瓜，清明时节西瓜应该刚刚播种吧！
临河的一家酒肆门口酒旗高挑，上书“新酒”二字，要知道，在古代只有秋日庄稼丰收后才会有新酒酿出，宋人孟元老《东京梦华录》就有相关记载：中秋节前，诸葛亮店皆卖“新酒”；
打谷场上，已经摆好了碾谷用具，这意味着秋收已经在望。
《清明上河图》中无处不在，俯拾皆是的初秋气象已经明明白白地告诉我们这样一个真相——《清明上河图》是“初秋清明天气上河图”，而不是“阳春清明时节上河图”，千百年来，人们似乎都表错情，会错意了。
张择端之所以选择汴河的秋天入画，是因为汴河秋风是开封八景之一，而且初秋的清明天气正可以让人联想到清明盛世。
如果我们再想得远一点，也许张择端已经看到了北宋王朝繁华富丽，歌舞升平的表象下面已经暗潮汹涌，危机四伏，于是，他在创作《清明上河图》时没有选择清明节气时生机盎然的阳春三月，而是选择了秋天这个清澈明朗却又令人伤怀多思的季节。
《清明上河图》描绘的是秋色
北宋时期山东诸城籍画家张择端创作的《清明上河图》家喻户晓。历史上对《清明上河图》的创作年代以及“上河”的涵义曾有过一些争论，但对画中描绘的
是“清明时节”却无异议。但近年来，随着研究的深入，一些研究者和收藏鉴赏者却提出了不同的意见，认为此画所描绘的并非春景而是秋色。
从《清明上河图》诞生至今，一般都认为该画所描绘的是北宋徽宗时代东京汴梁以及汴河两岸在清明时节的繁华热闹景象和自然风光。明代的《味水轩日记》
记载，这幅画最早的收藏者是宋徽宗赵佶，画上不仅有宋徽宗亲笔的瘦金体题签“清明上河图”和双龙小印，还有宋徽宗的题诗，诗中有“水在上河春”一句。并且
研究者还认为，根据《东京梦华录》对清明节的相关记载，北宋时期清明时节不但要祭扫亡灵，还要举行盛大的郊游活动，这也与画中所描绘的景致相吻合。如此说
来，这幅画卷描绘的是春天景色无疑。
但如果仔细观察画作，同时再对照当时的历史典籍，我们就会发现“清明节”之说令人难以置信。清明时节黄河中下游地区平均气温一般在１０℃左右，然而
画中却有很多带着扇子的人物，还有几个孩子光着身子在街头玩耍，河岸小贩的桌上赫然摆着切开的西瓜，草帽、竹笠等御暑御阳物品在画面上也随处可见，所有这
一切都说明此时不应是乍暖还寒的北方初春季节。再进一步细察，还可以看到在画卷的右首有驮木炭的驴子，据北宋孟元老的《东京梦华录》记载：每年农历十月，
汴京始“进暖炉炭，帏前皆置酒作暖会”，如果清明节前后进暖炉炭，则违背宋人生活习惯。画面上还有酒肆多处，酒旗上写着“新酒”二字，而《东京梦华录》中
则有这样的记述：“中秋节前，诸店皆卖新酒……醉仙锦，市人争饮。”宋代秋季新谷下来要酿醪酒喜庆丰收，此酒谓之“新酒”。我们知道，孟元老和张择端是生
活在同一时代的人物，而《东京梦华录》又是记述北宋汴梁风俗人情的重要历史典籍，所述史事当是准确可信的，由此我们可以断定画中景致是秋色而非春光。
既然《清明上河图》描绘的并非清明时节，那么为什么又以“清明”为名呢？熟悉中国古典文学的人都知道，《诗经·大雅》中有“肆伐大商，会朝清明”的
说法，《毛传》称“不崇朝而天下清明”，《后汉书·班固传》也有“固幸得生于清明之世”之句，这里的“清明”都有政治开明有度、人民安居乐业之意。从这个
意义上理解，画中题款“清明”语，应是作者张择端进献此画、期待获得皇帝赏识所作的颂扬之辞。金人在画面上留下的跋文说：“当日翰林呈画本，承产风物正堪
传。”点明此画主题正是在于表现承平风物。根据画幅后面张著的一段题记介绍：“翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。幼读书，游学于京师，后习绘
事，本工其'界画’，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家教也。”从中我们可知张择端是北宋时期的宫廷画家，这些服务于皇室的画家们都要经过严格的专业训练并忠心
为朝廷服务，描绘这种带有吉祥征兆、歌颂太平盛世的作品应该是他们分内的政治任务。了解了这个历史背景，画中“清明”一词所代表的准确涵义就不难理解了。
《清明上河图》中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物。全图824位
人物，宽24.8厘米（24.8公分），长528.7厘米（528公分），绢本设色。800多年来，后人对它做了N多研究，却没人想过，这些人姓甚名谁？
为什么出现在这幅画中？他们都有什么出身来历？当时在做什么？在画外又有什么样的命运？
824个人物全都有名有姓
一位四川作家围绕此图，花费五年时间构思，历时三年创作，为我们揭开一个隐藏在千古名画中的阴谋与杀局。全图824位人物，每个人都有名有姓，
佯装、埋伏在舟船车轿、酒肆楼阁中。看似太平盛世，其实杀机四伏。翻开本书，在小贩的叫卖声中，金、辽、西夏、高丽等国的间谍、刺客已经潜伏入画，824
个人物逐一复活，只待客船穿过虹桥，就一起拉开北宋帝国覆灭的序幕。画面正中央，舟楫相连的汴河上，一艘看似普通的客船正要穿过虹桥，而由于来不及降下桅
杆，船似乎就要撞上虹桥，船上手忙脚乱，岸边大呼小叫，一片混乱之中，贼影闪过，一阵烟雾袭来，待到烟雾散去，客船上竟出现了二十四具尸体，所有人都目瞪口呆……
全图“画眼”是读懂关键
全画的最具戏剧性“画眼”，在河中那只客船，是画家张择端埋下的线索，从此着手，才可读懂全画真意。那只船正要穿过桥洞，却没有放下桅杆，眼看
就要撞到，船上人才慌忙放倒桅杆。看似一时疏忽，实则有意为之。正由于这一危机，将桥头、两岸数百人目光全都聚集到一处。船上正一片忙乱地降桅杆，岸边也
一片大呼小叫，岸上、桥上、所有的人都朝那艘船涌去，汴河两岸，左岸开食店的章七郎，开客店的房敬、力夫刘石头，右岸温家茶食店里端菜的使女雷珠娘，守船的鲁膀子，看茶棚的严老儿，似乎都被同一根绳子牵着，绳子一收，他们就都朝虹桥中央跑去。像是要奔赴一个等待已久的大事情。
隐藏在图中的神秘人物
虹桥上一个中年胖子望着河中高声叫唤，他是开封府左军巡使顾震手下文吏万福，他并不知道这只看似普通的客船，将关系到大宋的生死存亡。他也将跟
随顾震一同卷进一场幽深险恶的巨案之中。一个灰衣中年男子正骑着驴上桥，他是京城鱼行的主管，名叫蒋卫，人称“蒋鱼头”。他四处张望，急急寻找着一个人，
这个人引发了汴京经济危机。桥南头一个挑着担子的后生，名叫牛小五，正要进城去卖乳酪和鱼，却不知道有人将一件东西藏在了他的箩筐中，这小小的物件将倾动
大宋的江山。
此时的北宋帝国，早已阴云密布，金国、辽国虎视眈眈，方腊又在南方造反，臣服多年的高丽国蠢蠢欲动，各方势力剑拔弩张，大军在各地集结，细作、
密探、杀手早已埋伏在汴京城内各处，化名魏迁的大辽间谍已经在茶馆里埋伏了两年，扮作商人的西夏间谍李胜正在另一只客船上焦急等侯消息，而高丽密使则混在
人群中谋划一场阴谋。此时此刻，所有的人都已经明白，一旦虹桥下方的大事发生，就是北宋帝国灭亡的大幕开启……
《清明上河图》因金国的入侵，汴河上下大火三日不熄，北宋的繁华一夕扫尽。然而，没过多久，图中824个人物已生死两隔，他们有的在当日即烟消云散，有的死于后来的战火，还有的活了下来，却也身不由己被卷入汹涌的历史波涛中。
《清明上河图》是每个中国人都熟知的宋朝张择端名画。日前，云南大学教授苏升乾登上中央电视台《百家讲坛》，讲述《清明上河读宋史》，引起人们对《清明上河图》的再度好奇和对张择端生存时代的关注。
哪幅《清明上河图》才是张择端的原作？
《清明上河图》在金代就已经“争相收藏”，所以历代的“山寨版”不在少数。最早有明确记载的，就是画卷后面杨准的跋文中提到的装裱师傅以仿本偷
梁换柱。因为元代统治者的书画鉴赏能力弱于宋、金，这幅画只是放在秘书监内。后来一位装裱师傅用临摹本替换出真迹，将《清明上河图》盗出宫外。
又经两人转手，落入客居北京的江西人杨准手中。杨准得画后借故还乡，重新装裱此画，并且在画后续写跋文，记载了得画的经过。由此，元代宫廷里的
那位装裱师傅，至少是早期山寨版的作者之一。到了明代，《清明上河图》有近两百年的时间在民间收藏，人们对这幅名作有所耳闻又难得一见，所以揣测摹仿的就
更多了起来。
在雍正年间，和硕宝亲王弘历，也就是后来的乾隆皇帝曾经得到过与《清明上河图》原作接近的仿品。弘历虽然写诗的水平不高，但在文物鉴赏方面造诣
颇深。他觉得那幅画虽然很大气，但前后衔接并不太顺畅，而且细部动态上也有些美中不足。于是决定再造一幅更完美的《清明上河图》。
他组织了五位画家，对画作进行了临摹创新。新的《清明上河图》画面清晰，色彩艳丽，画面结构和其中某些人物的姿态与原作相近，推测画家们事先是见过与原作相近的摹本的。这幅画现在收藏于台北故宫博物院，称为“清院本”。
清院本的篇幅比真本长出了近一半，人物也更多，街道也更复杂。而且由于绘制时间离现在比较近，所以色彩也比较艳丽，看着很舒服。可是，就在新的
《清明上河图》绘制完成几十年后，嘉庆皇帝通过抄家获得了张择端珍本的《清明上河图》，嘉庆请来太上皇乾隆，爷儿俩一看就明白了，这才是真货。
不过碍于面子，两人谁也不再提临摹本《清明上河图》的事，好在他们正在给宫廷保存历代书画编辑目录，取名《石渠宝笈》，于是就在张择端真迹画卷
的开头盖上“石渠宝笈”和“宝笈三编”两个印章，算是给了真迹一个正式的名分。所以今天故宫博物院藏本的《清明上河图》又称为“石渠宝笈三编本”，被专家
们认定为张择端原作。
图中所画是春天还是秋天？
从《清明上河图》卷首开始，画面中的树木枝叶稀疏，画中的人穿长袖衣服为主，只有少数劳动者、赶路的人穿短袖，或是把衣服缠在腰间。那么张择端画的到底是初春还是晚秋呢？对这个问题有三种意见。
南宋孟元老写了一本《东京梦华录》，回忆徽宗年间汴京的繁华景象。研究者多用《东京梦华录》与《清明上河图》相对照来寻找答案。多数研究者认为
是与清明相联系的初春。其理由一是与清明节联系；二是说进城的轿子上插的有花，与《东京梦华录》中关于清明郊外归来“轿子即以杨柳杂花装簇顶上”的记载相
符；三是有卖祭品的“王家纸马”店；四是一部分树木萧条为早春之态。
现在还有一部分研究者主张画中所描绘为秋景。理由一是画卷右首有驮负10篓木炭的驴子。因为当时汴京城是以烧煤为主，临近冬天才准备烤火用的木
炭。《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始“进暖炉炭，帏前皆置酒作暖炉会也”；二是画面上酒肆多处，酒旗上写着“新酒”二字，而《东京梦华录》载：
“中秋节前，诸店皆卖新酒……市人争饮”；三是画面中气候还很炎热，街上有卖西瓜的。
还有是画里面拿扇子的人多，宋朝时候的人，春夏秋冬都带扇子。这扇子不是扇风的，它还有一个作用，就是见着熟人了，拿扇子遮一下脸，表明我还有事，您别打招呼。这叫“便面”。但是扇子确实也不能说明它就是秋天。
第三种看法认为画中既有春景也有秋景，是因为张择端创作的时间历经前后数年，开始画的是春天，画着画着就画到秋天去了。对这个问题要解释一下：
根据气象资料，张择端创作此画的北宋末年，刚好赶上了一个气候的暖冷波动。自隋代至北宋，有一个四百余年的温暖期，当时浙江一带尚有甘蔗种植，开封也常常
一冬无雪。而至北宋末年，气候又由暖转冷。所以张择端作品中的冷暖矛盾，恰恰佐证了这一段的气候变化。
宋徽宗题名《清明上河图》是什么意思？
这个谜首先涉及“清明”是什么意思。宋徽宗的题名来自《后汉书·班彪传》，“清明之世”指东汉光武帝年间。当时经过西汉末年的衰落和绿林、赤眉
的战乱后，社会逐渐安定，生产恢复，各方面生机勃勃。所以宋徽宗把自己治下的汴京比作光武中兴、太平盛世，那是在自我表扬。当然，就景物描写的清明时节而
言，也有一语双关的效果。
“上河”又是什么意思呢？我认为“上”是方位词。当时开封城市人口近百万，一百多万斤的口粮就靠汴河、蔡河进行漕运，把粮食从苏州等主产区运过
来。所以说“苏湖熟，天下足”。这两条河对于汴京的社会生活具有很重要的作用。地图上汴河居北，处上位，故称上河。所以这幅画是描绘清明盛世中上河一段的景色，与上坟扫墓没有直接关系。
《清明上河图》是中国十大传世名画之一，国宝级的文物。相传为北宋张择端所作。清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，作品以长卷形式，生动记录了中国十二世纪北宋都城的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋城市经济情况的写照。
一直以来《清明上河图》都是被作为一幅展现宋代繁荣太平景象的画卷。但是小编最近读了一本《同舟共济》的书，才发现《清明上河图》隐藏着一个巨大的秘密。
书中《前言》一开头就说:“虽然《清明上河图》已经被公认为是表现12世纪初北宋末年徽宗时的清明盛世的作品,笔者根据十数年在宋代文献中翻检所得和对本
作品的仔细阅读,将在本书中论证这件作品不是通常所认为的'欢庆盛世’的作品,而是直述虽然面临困境,但是,由于同舟共济的精神和当时帝王秉持的'上善若
水’安民治世的思想,保证了社会的平和。”
为什么说《清明上河图》表现的一个朝代的危难呢？
最有利的证明就是画的中心描绘的是船难。仔细一看，画面描绘的不是盛世，它没有一些欢庆的场面，原来有些学者认为画面描绘的是清明节或者是扫墓什么的，但
是画面中没有清明节的象征，也没有扫墓的象征，什么都没有，也不是一个节庆。如果把这幅画作为一个国家的宣传片，里面不应该出现打架斗殴，也不会出现汽车
要撞了的景象，但是在《清明上河图》这个盛世图景的正中间，在最标志性的一个桥下，那个船居然要撞，大家都在大呼小叫，这显然不是盛世，而是在讲这个国家
所面临的危难。
如何面对盛世中的振荡，这张画实际在说明一个道理：我们都是一条船上的人，这个船翻了，对我们任何一个人都没有好处，我们大家要齐心协力、同舟共济。
关于《清明上河图》中还有很多谜团，很多学者一直说宋代的女性在绘画上表现得不多，仔细察看这件作品，这个桥是这件作品的正中间，在这个桥下船上的人群中
居于主体位置的是一位妇女，是一个老年女性，50岁以上，旁边还站了一个小娃娃。如此重要的位置安排一个中老年女性实在是耐人寻味。
关于这幅画的很多谜团还有待我们进一步考证。
现存的张择端原作是否完整？
画卷后明代李东阳的跋文中提到：“图高不满尺，长二丈有奇”，还说卷首有徽宗的题字及双龙小印。现在前段已失。于是又有许多专家据此推测《清明上河图》后面还有一段，一直画到皇城以内的金明池。因为明代以来许多仿品确实一直画到金明池。那么，现存的画幅完整吗？
这幅画是完整的。其一，“长二丈有奇”是指整个卷轴。前面已失的徽宗题字部分加卷后跋文，是符合这一尺寸的。其
二，卷后跋文中，多有对画面内容的描述，但无一处提到金明池等宫中景色。其三就是从画面结构上进行分析。如果把画作分成三等分，就会发现它可以成为相对独
立的三个部分，而每一部分的中线，都有一个中心故事情节。第一部分主要内容是“驴子受惊”，第二部分是“两船碰头”，第三部分是“行人被撞”。
三部分完成后，画面进入了六品以上官员才有的“乌头门”住宅区，想来一是深宅大院，人员不多，二来也容易涉及官员隐私，所以用树枝自上而下地画
满，形成分界。画作展示出明显的节奏，有始有终而又意犹未尽。我认为这幅画是完整的。特别是画卷后面元代杨准的跋文，介绍画面的内容及附后的前代跋文、小
诗和我们现在所见是一致的。况且杨准跋文中还一再强调这幅画并没有损毁缺失。
这幅画画的是汴京城的哪一段？
对于这个问题，喜欢较真的日本专家还真的拿当年的开封地图核对过，说是找不到画上的这一段。还有的研究者绘出平面图，把它接到汴京外城的东南
角，这样又无端地为汴京城开了一个“东便门”。我认为作者是选取了开封东南的几个观察点，把几个片段剪辑在一起，然后给予艺术加工。
