笔墨有情道遂开

[ 来源: 吴江日报│ 作者:吴江日报 │ 时间:2014/10/21 8:46:13]

　　陈治源先生，字三涤，号醒翁，1931年出生，吴江盛泽人。他在《醒翁画稿》中自述道：“庐名养心，寓有恒久深意。墨岂容醉，犹有独醒之翁。”艺无止境，对艺术的“恒久”追求，正是陈先生的清醒之处。
　　先生出生书香之家，幼承家学，有志于诗文书画。在其先父的指点下，从小以诗文启蒙；八岁练字，不论寒暑，黎明即起，日课颜字《麻姑仙台记》，从不间断。学颜体，也学颜鲁公的一身正气。得法后，又遍临钱南园、翁同和等学颜大家的法帖。至16岁，其颜体大字已为当地人称道。
　　嗣后，他追本溯源，先后临写石鼓、金文以及汉魏刻石。待有了一定的笔墨功夫，他又迷恋于对山水画的学习。而且，这竟成了他终生的追求。
　　缘于本人与其夫人吴老师是教学同人，且是书法爱好者，所以有幸熟识长余十多岁的陈老先生，并得以经常请教。他每有新作，总约我去观赏，我也就成了他家的常客。坐在他明亮的小书房里，一边品茶，一边聆听他对书画和人生诸多方面的述论，让我受益匪浅。
　　他常以唐张彦远“书画同源，用笔同法”鼓励我学书的同时，不忘学画。我学书法，他谈书论；我学山水，他讲画论。我也因此知道了不少书画知识。
　　他引元人赵孟頫言说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功，盖结字因时而传，用笔千古不易。”又说：“‘结字’千变万化，犹难掌握。而字之美丑全在结字，所以非下苦功不可。”
　　对于“千古不易”之笔法，他说：“用笔之要在于起笔和收笔。清人姚孟起说得很对，‘起笔要逆，收笔要蓄’。”他还说：“落笔要圆劲，中锋用笔为要。虽说‘执笔无定法’，但总归有法的，松、紧、高、低，不该不知。我从书法大家于右任的照片上，发现他执笔并不高。这样方能笔笔送到，字字遒劲。”
　　我曾问他，每日练字多久为好？他说：“多练总是好的，但多花时间读帖则更为重要。读帖就是要研究它的笔法、墨法和章法。”又说：“于右任在军中即使公务繁忙，也抽空研究碑帖。我见过他有这样的诗句‘军中偏有暇，稽古送黄昏’。”面对当今的书坛，他感慨道：“要没有于右任的这种精神，岂能达到他的艺术高度？书法无捷径可走，花拳绣腿，只不过哗众取宠而已。”
　　真所谓“腹有诗书气自华”。陈先生自幼好学不辍，一生以读书为乐，对先秦诸子、汉魏六朝乃至唐诗宋词，无不烂熟于胸，所以言谈之间，常常引经据典，出口成颂。
　　他有时向我道及自己的学习经历。从中我们可见其刻苦痴迷的程度。解放前，学习书画是件极其奢侈的事。因为书画方面的书籍，印数少，价格高。陈先生当年才十六七岁，已具有相当的书法基础。这时，他忽又迷上了绘事。他天天闹着要买这方面的书籍，父亲被他的执着精神所感动，立马去城里，花大价钱买了《芥子园画谱》和《马骀画宝》。他说：“记得那套《马骀画宝》就得二斗半米钱。这样的价格对一个贫寒之家而言，是一笔不小的开支。但他没有辜负父亲的期望，经过两年的努力习画，他已能为盛泽扇庄画扇，这样练就了“童子功”，又可以增加收入、补贴家用。为了省钱，18岁他从买书转而借书。他先后借到《祝枝山千字文》、《历代名人画谱》，都细心地一笔笔勾描下来，然后装订成册。解放后学习资料更难找，有不少书籍都指为“封、资、修”的东西而不能出版。你想买也买不到，于是，他又用老办法“抄书”。他曾借到《怀素自叙帖》和于右任的《张君墓誌》，如获至宝，也都精心双勾。这两本帖从此都成了他朝夕相处的学习“伴侣”。
　　直到今天，在他丰富藏书中，还保存有这几本代表不同历史时期的珍贵“手抄本”。
　　他还告诉我，1964年“四清运动”，他去农村和“贫下中农”同吃同住同劳动。他说：“人家对‘四旧’的东西避之不及，我却割舍不了。我将《张玄墓誌》裁割成小册子，随身携带。待无人时便偷偷临习。”
　　陈先生从秦汉、晋唐一路走来，又着根于近代。他从于右任的书法中发现了简净淡远之美。于是他又致力于对于右任的研习。他反复临习《右任墨缘》以及一切于右任的法书。
　　于右任有诗云“朝临石门铭，暮写二十品，辛苦集为联，夜夜泪湿枕。”于是他又把《石门铭》及龙门各品找来学习。追本求源，正是陈先生的学习方法之一。
　　由于先生的好学不倦，有着对碑帖兼收并蓄的包容，有着敬仰古人又不薄今人的情怀，所以他的书法，韵致高远。既有金石气，又有书卷气；既浑厚，又凝重；而无丝毫当代普遍存在的“老年书法”的共同习气。他的水墨画作，同样充满着蓬蓬勃勃的朝气，广为书画同道的赞许。
　　先生的一生追求，练就了扎实的功力。记得2002年春，是我退休的前夕，一天上午10点多，他来学校办公室找我。我取出两张我画的扇页，一张浅绛，一张清绿，请先生指教并要求在背面写上书法。这时铃声响起，我将扇页交在先生手里，便去教室上课去了。谁知，他就伏在我的办公桌上用我练字的毛笔写将起来。待我40分钟后返回办公室，先生已离开。两张散发着墨香的扇页，平放在我的办公桌上。我一边欣赏，一边叹服先生非凡的功力。
　　还有一次，有个玩收藏的同道，慕名让我请先生写把成扇。来到他的书房，他展开折扇，用手按着扇骨就事。他胸有成竹，以先色后墨的方法，不经意地涂抹，稍许，已初具规模。待稍干，再提笔沾墨，时浓时淡，边勾边皱，就这样一幅平远山水图已呈现在我的眼前。接着又根据画意在反面用于体行楷书上唐诗一首，最后利索地落款钤印，不足一小时，一把精美的扇子已交到我的手里。我有幸目睹了先生创作的全过程，让我心生羡慕。
　　我由此想到，当今书画界有不少人，有了一点成就便津津乐道，为写好一幅参赛作品，废掉整刀宣纸，又表示创作是如何的艰辛。但当我看到先生轻松地临场挥写，感受到的是先生一生艰辛锤炼的结果。而写扇画扇更谈何容易，能临场一挥而就，并取得很好艺术效果的能有几人？
　　尽管陈先生在书画艺术上取得了有目共睹的造诣。但他不求闻达，从未参与过当今轰轰烈烈的赛事活动。然而，对本地区的群艺书画活动，他则身体力行积极参加。
　　先生为吴江区书协会员、美协会员，也是盛泽红黎书画会会员。早年书画作品曾入展江苏省美术作品展，并获一等奖。并多次入展苏州市举办的展览，也屡获奖项。
　　但他清醒地自作诗云：“风骚莫补吟何益，笔墨有情道遂开。山川风月真无价，残叶犹堪覆甕醅。”
　　是的，陈先生情系“山川风月”，所以如此醉心书画艺术。他不为名利所羁绊，仅把书画作自娱之物，尔后可弃为覆酒坛之残纸。这虽是自谦之辞，但也只有此等境界，才能创造出超凡脱俗的真正的艺术作品。