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 坂东玉三郎简介  坂东玉三郎是日本歌舞伎国宝级大师，原名榆原伸一，6岁得了小儿麻痹症, 为了弱化后遗症开始学习舞蹈。7岁初次登台，饰演《寿子屋》中“小太郎”，后被守田勘弥 (14 代目) 十四世守田勘弥收养，改名守田伸一，25 岁时正式获得第五代坂东玉三郎之袭名。 作为歌舞伎中最著名的“女形”演员，他出演过众多重要剧目，如歌舞伎传统名剧《京鹿娘子道成寺》中“白拍子花子”，《鹭娘》中的“鹭精”等，在日本歌舞伎界之地位无人可及。坂东玉三郎带着传统歌舞伎在纽约、巴黎、伦敦、柏林、维也纳等世界各地举行国际公演，博得广泛赞誉。他不仅留守于传统歌舞伎艺术，还曾导演并与宫泽里慧共同主演电影《天守物语》；与现代芭蕾大师莫里斯·贝嘉合作创作现代舞；导演并主演了日本“鼓童”的《天照大神》；而最为著名的，便是他与大提琴家马友友合作拍摄的纪录片《巴赫灵感：巴赫无伴奏大提琴组曲之五—追寻希望》。 有人称坂东玉三郎是继梅兰芳之后亚洲戏剧的又一位稀世之人。他的舞台造型有一种特有的“透明感”，即使在非他本专业的昆曲表演中，依旧能够体会到这份无限接近自然的能量。有人感叹，如果上世纪没能亲眼目睹梅兰芳大师的《游园惊梦》，那么在这个世纪能够看到坂东先生的《牡丹亭》，仍然是一种幸运。这位身处凡世，异常干净、纯粹、对于舞台执着一生的男子生活极为简单，没有家庭，没有社会活动，没有一切娱乐，每日只有家、排练厅和剧场，演出结束后便是安静地回家休息。似乎任何生活中的琐事都会打扰他对舞台中那个“她”的爱，似乎他毕生都希望以最纯净的状态专情于舞台上的那个“女形”。  每年新春之时，东京银座的歌舞伎座都会有歌舞伎大师的集合演出，就如同我们春节时会有南北京剧名家的汇演一样。但京剧的名家汇演每年可能只有一两个晚上，而歌舞伎新春演出一般延续两周到20 天。每天的演出分为日场和夜场，日场为11：00-15：55，夜场为16：00-21：00，通常各演出3 个剧目，幕间各有35 分钟和25 分钟的休息，供观众吃饭喝茶。虽连演那么多场，而且大多是在工作日，但歌舞伎的演出票都在很早就被买完，如果游客想买当场票，运气最好的也只能买到3 楼的站票。逢到汇演，名角都是下午与晚上各主演一个剧目。与我们平日看京剧一样，歌舞伎名家出场之时，观众都会喝彩叫好，而坂东玉三郎出场时，观众席中传来的不再是喝彩，而是全场的惊吁。 坂东玉三郎台上的表演中几乎没有表情，但这份平和之下却透射着丰厚的张力与内敛式的激情。这份手中无剑心中有剑的压抑平静之美，被这位年近花甲的男子超然诠释。 坂东玉三郎震撼般美丽的“女形”形象至今无人能及。因他个子较高，穿戴上歌舞伎“女形”的服装和头饰有近1.9 米，这在歌舞伎的舞台上非常稀有。很多人仅仅是看了他的几张剧照，便会被强烈吸引，而他现实中清秀、儒雅的形象，不逊色于任何日本偶像男明星。无论是他本人或是舞台形象，都令人难以相信他的年纪。 其实不仅是“女形”，作为“国宝级的大师”，坂东玉三郎在歌舞伎的舞台上也时常会出演男性角色，有时在一出戏中他先饰演“女形”，之后换装成霸气豪迈的“狮子精”（歌舞伎舞台上，时常有化身动物的角色出现，而这类角色表演十分粗犷，类似京剧中的花脸行当）；他扮演《源氏物语》中的“光之君”，那份俊朗与儒雅令人窒息；还有一出传统剧目，他饰演男扮女装的盗贼，依旧全副“女形”的装扮，但观众看到的却是一个玩世不恭、带着痞气的“坏坏帅男人”。  坂东玉三郎非常喜欢中国，他说，因为中国，他喜欢了昆曲，因为昆曲，他更喜欢了中国。因祖父守田勘弥 (14 代目)—十三世守田勘弥曾与梅兰芳结缘—他很早就知道了中国的京剧与昆曲。20 年前，他向梅葆玖先生学习京剧后创作了《杨贵妃》，并于1991 年在日本首演。坂东玉三郎的《杨贵妃》讲述了杨玉环死后，李隆基日夜思念，派方士到海外仙山苦苦寻觅；已成仙人的玉环，追忆往昔与三郎的幸福时光，便托方士带回玄宗所赐的金钗，以作表证……在这出非传统的歌舞伎演出中，坂东玉三郎将京剧的戎装、身段、水袖等技法移植融入他的表演中，将歌舞伎中的双扇舞与京剧“杨玉环”手中的扇子做了整合，这出成功的代表作曾在日本创下连演25天欲罢不能的盛况。 由学习京剧，他又接触到了昆曲，发现了《牡丹亭》。最初，他希望能创作出歌舞伎《牡丹亭》，但最终却决定自己尝试来演出原汁原味的昆曲《牡丹亭》。其实从艺术角度而言，一个歌舞伎演员，学习演出昆曲的难度远远超过改编一个剧本。但这位一生执着于舞台“女形”的男子，希望以最直接的方式解读“杜丽娘”这位执着于爱情，为爱而死、为爱而生的中国古典女子。 歌舞伎演员在台上表演多为舞蹈、技巧以及不多的念白，演唱部分都是由乐队和伴唱担任。而中国戏曲要求演员唱、念、做、表集于一身，因此玉三郎不仅要学习原汁原味带着苏州方言韵味的昆曲念白，还要钻研昆曲的曲牌唱段。但这些似乎仅仅是最为基础的学习。对于“ 杜丽娘”这个人物，他尝试站在汤显祖的角度来思考。他一直在想，汤先生究竟希望杜丽娘是怎样的女子？16 岁的杜丽娘应该是什么都懂，还是什么都不懂？  昆曲的演唱、表演、身段等程式化的技巧，对于坂东玉三郎而言并非最重要，因为他的“杜丽娘” 给人的是折服的感动。饰演“柳梦梅”的苏州昆剧院当家小生俞玖林说：“玉三郎先生是非昆曲专业的表演大师，之前我从未和‘男旦’合作演出过，因此和玉三郎先生最初配合时总有一种照顾的心态，照顾他是非专业演员，照顾他是男人；但随着玉三郎先生渐入佳境，与他演出时，我已经想不到对方是男人、是外国人了，完全进入到‘柳梦梅’与‘杜丽娘’的感情之中，尤其是玉三郎先生表达‘杜丽娘’羞涩之情时，无人可比，但足够大气，这种舞台感受非常奇妙，非常不同。” 即使在舞台上演的都是对手戏，但坂东玉三郎不主张“杜丽娘”与“柳梦梅”私底下过多交流，因为太过熟悉了，会破坏演员的舞台呈现。即使与他合作演出歌舞伎10 多年的搭档亦是如此，因为他坚持认为舞台上的神秘感不应在生活中被轻易打破。 苏州昆剧院的蔡少华院长说，玉三郎的“杜丽娘”是一般昆曲演员无法超越的，他不在于形，而在于心，他心中的画面、人物、情感太丰富了，是一般人无法企及的境界。虽然他学习昆曲只有3 年，但今日的这份呈现，透射的是他艺术人生的执着与专注。他到了苏州昆剧院后，每一个合作者都对他肃然起敬，就因为他的这份专注与执着，深深感动了大家，“所以我们称他为大师，而不是演员或艺术家”。 （节选自《外滩画报》2007年采访）  坂东玉三郎自述 今年入梅好像有点晚了。我去了北京和苏州，是为了参加拍摄NHK明年播放的追寻梅兰芳（中国的“女形”男旦，1894年～1961年）艺术足迹的专题节目。其实，我的祖父第13代守田勘弥和我的父亲第14代守田勘弥，与第1代市川猿翁等演员一起，在上世纪30年代，数次去中国演出歌舞伎。因为此缘，同中国的京剧团加深了交流，在我年少的时候，就听父亲讲述中国京剧的出色，也从中知道了著名男旦演员梅兰芳。前些年，我演出《玄宗和杨贵妃》的《贵妃醉酒》，是1987年梅兰芳先生的儿子梅葆玖教我的。 在我20岁的时候，父亲问我“将来想演什么？”，我没多想就答“除了歌舞伎还想演《杨贵妃》”，“不要随便开大口”父亲道，父亲再一次告诉我梅兰芳先生有多了不起，他率领一个剧团，并作为一个非常出色的男旦，既要指导剧团演员和乐队成员及照顾剧团的工作人员，还要招待来自国外的客人，而且，他在中国传统戏曲界也是举足轻重的。 听说当年父亲他们在梅兰芳先生招待的宴席上，整晚喝喝唱唱非常开心。就像有“长夜之宴”一说，中国人自古就有在宴席上欣赏艺术一样，我在想京剧大概也是这样长期积累形成的吧。  同时，我以为，在上世纪，将很久以前开始一直在演的古典进行各种改革后，使之更加完美而成为普通观众容易接受的东西，这也是梅兰芳先生的一大功绩。 在追寻梅兰芳的足迹时，遇到了刚才提到的《贵妃醉酒》这出戏，得知《贵妃醉酒》受到源于苏州的昆剧《牡丹亭》的影响。昆曲始于600多年前，昆剧大致完成于450年前，有趣的是，这和日本的“能”及“歌舞伎”的初创期重合。（译注：昆曲和昆剧，原文区别使用，在此亦不做改动。） 昆剧是中国南方的剧种，从北京坐飞机的话两个小时左右往南到上海，从上海坐车1个半小时到苏州，那里有个昆剧院，我在那里遇到了《牡丹亭》。实际上，我在3、4年前就想演《牡丹亭》了，结果是在苏州的昆剧院，接触到原汁原味的《牡丹亭》。《牡丹亭》很长，有50多折，连着演一星期都演不完。约在3年前，台湾白先勇制作的昆剧《青春版牡丹亭》，被改编成分三个晚上演出， 每晚三小时。我在那时不知详情，通过这次的采访，学到了《牡丹亭》的许多新东西。 这次6月份前半月的中国旅行，参观了北京的戏曲博物馆，看了昆剧院的演出并参观了昆剧院的学校。苏州城里有运河还有中国独特的小桥，是个有着细腻氛围的好地方。昆剧，与北京的京剧相比，打击乐器较少见，用柔软的音乐、主要以笛、琴、琵琶等来表现。 听说苏州有很多日本的观光客。为这个专题节目，明年1月还将去一次中国，期待着通过这次系列采访能学到更多的东西。 总编专栏 孙佳良 2、谈腿 3、论＂戏曲导演＂ 6、戏班子的智慧
《寻找李少春》纪录片终极版 工作人员 总编：孙佳良 责编：刘一诺 制作：刘一诺 编委： 孙佳良 刘一诺 李 想 李文豪 贾舜尧 钱启程 戴 玥（按姓氏笔画排列）
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