一山一水入画魂一花一草写神韵，记河北著名画家吴江宁

湖心书馆 2018-05-11

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中国公益记录者在线讯（文晓巍公益记录者李东杨）他出生在陶瓷世家，自幼喜欢绘画，与陶瓷有着难以割舍的情怀。他认为诗是有形的画，画是无形的诗。他喜欢坐在阳光下，让手中的笔穿越唐风，穿越宋雨，写意郑板桥的竹林，写意兰花的高雅。喜欢桃红柳绿的江南，捻一缕淡淡的杏花香，走进戴望舒的雨巷，让画中的景物翩翩起舞。更喜欢坐在陋室里，在无垠的月光下，在生命的芬芳中，用艺术照明，让诗开出鲜艳的花朵，让画魂绽放出妩媚的光芒，让海城陶醉于璀璨岁月的风采中。他就是一级美术师、工艺美术师、陶瓷艺术师、河北唐山著名画家吴江宁。

吴江宁先生

走进千山区双龙山幸福小镇吴江宁陶瓷文化创意中心，一股浓浓的艺术气息扑面而来，无论是大气磅礴的书画作品，还是一个个精美的陶瓷工艺品，或是一段美丽的传说，或是一个绵长的故事，或是一声声鸟鸣，或是独特的北国风光，都给人无限的遐想，让人深深地陶醉其中。

吴江宁作品

吴江宁号北江、醉南轩主人。他是一个在绘画艺术上追求完美,彰显自我个性的人,他的绘画作品充满了思想情感，散发出一种豪情意趣,艺术形象的表达已经人格化。他或山水寄情，或花鸟写意，或人物情趣，无不透露出他对绘画艺术的那种完美理想的执著追求。他涉猎流派很多，各个领域均有尝试，他的陶瓷作品更是玲珑剔透，精巧宜人，寥寥几笔，就渲染出一幅诗情画意的精美瞬间。

吴江宁作品

谈起与绘画的情缘，与陶瓷的情怀，今年55岁的吴江宁更是无限感慨。他出生在江南的书画世家，父亲在江西景德镇是一位德高望重的画师，1963年为了响应党的号召，也为了支持海城的陶瓷事业发展，他的父亲和10名全国著名陶瓷艺人一同来到海城。受其熏陶，他从小对书画艺术特别热爱，父亲更是对他寄予厚望，江宁的名字就是为了纪念江西景德镇取其江字。他在很小的时候就显露才华，七八岁的就能在玻璃上画一些山山水水及他所熟悉的玻璃画，小学五六年级直至初中能画些宣传画。他在书画的海洋中乐此不疲地畅游其中，深受老师青睐。高中毕业后，他被分配到海城陶瓷五厂从事陶瓷工艺。1985年离职，先后从事过陶瓷壁画和陶瓷工厂雕刻等多项工作。直到2002年海城临溟书画家联谊会成立，他成为其中的一员后，才真正有了自己的风格，也使他的作品有了质的飞跃。从那时起，他开始专攻山水和花鸟，偶尔还画一些人物。

吴江宁作品

采访中吴江宁不止一次地说，中华民族地大物博，祖国的山山水水没有一处不是风光无限。他要用自己的画笔把大自然的山水和心中的山水画给世人，让人们感受到一种美，一种憧憬。为了提高画艺，吴江宁临摹了大量的名家名作，几乎走遍了辽宁的名山大川。他最崇拜的画家就是我国著名的山水画大师黄斌鸿和黄乐源。他精心研究他们的画风和技法，并在传统的基础上融进现代画风，他还广采众家之长，把江南的秀媚柔美与北国的粗矿豪放有机结合，形成自己独特的绘画风格，使其作品不仅有其“形似”的感官，更具备“神似”的震撼，达到“形神兼备”的完美结合。他的画笔情纵意，独具风骚，笔法娴熟，在点与线、黑与色、形与神的处理中，体现完美与和谐，给人耳目一新的感觉。尽管人生的旅途中，他也曾面临这样和那样的坎坷，每当拿起画笔，尘世中的所有烦恼都被静静地融化，呈现在眼前的便是美丽的山川和旖旎的风景。他把感动化作动力，化作激情和灵感，凝聚在画里。他的每一幅画都是用心去拥抱生活，用爱去点燃希望。在这里有春的朝气、夏的浪漫、秋的丰收、冬的期待。艺术照亮了他的人生，他用作品照亮了生活。

吴江宁作品

近年来陶瓷工艺文化以其含蓄而淡雅，高贵且温润赢得了人们的青睐，走进了人们的生活。10年前，唐山市陶瓷工艺美术厂急需陶瓷工艺画家，吴江宁便辞去了在家里的工作，一个人来到唐山，从事自己喜欢的工作。他是画的风景，画也是他的风景。几年的打拼生活，让他在业界有了很高的知名度。人们喜欢他陶瓷工艺品上吹不落的梅花，开不败的桃花，读不完的山水，听不完的蛙鸣。还有那一串串的故事，融进了水墨画的韵味。不仅喜欢他烧制的薄如纸、声如馨、白如玉的骨瓷，更喜欢他及山水画于一体的花瓶和各种摆件、茶具等等。

吴江宁作品

一山一水俱凝诗，一花一草都入画。机遇总是垂青那些有准备的人，吴江宁的汗水没有白费，辛勤的耕耘化作丰硕的成果。他的作品多次在全国及省市大奖赛中获奖，先后获得第二届泰山杯全国书画赛金奖，第三届中华名人赛一等奖。2007年在辽宁美协举办的新农村画展中获优秀奖，新近又被唐山市评为首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师。他最大的愿望就是回到家乡传承海城的陶瓷事业，把在唐山、景德镇、山东学到的先进的陶瓷技术融进到海城的陶瓷上，他要让海城的陶瓷再放异彩，让海城陶瓷走向世界。