(2016-12-24 14:35:47)
佛罗伦萨是我最热爱的城市之一，所以把行程的终点放在这里。虽然这个城市不大，到哪儿都只需要步行，但是3天的时间，还是不足以看遍佛罗伦萨，甚至我后来把去佛罗伦萨周边的计划都取消了，只泡在佛罗伦萨，但还是没有过瘾。
 从威尼斯到佛罗伦萨，火车2小时。下图为佛罗伦萨火车站。
 我们入住的酒店就在火车站附近。
Hotel Aurora（奥罗拉酒店）★★★
Via Luigi Alamanni 5, Santa Maria Novella
Florence,50123 酒店位于佛罗伦萨（Florence）的Santa Maria Novella Train Station火车站对面，出了火车站一转头就看到了，背后就是去各个景点包括THE MALL的大公交站。距离大教堂（Cathedral）仅有800米，拥有一座供客人放松身心的花园。酒店每天供应丰盛的自助早餐，附近地区拥有许多餐厅和咖啡馆，旁边的一家餐厅里有中文菜单。友好专业的工作人员可为客人介绍观光和旅游信息。酒店距离Palazzo dei Congressi有5分钟步行路程，距离Fortezza da Basso展览中心有10分钟路程。
这个酒店不错，地点方便，服务亲切。早餐不复杂，但也足够吃饱了。
酒店的小花园，可在花园里吃早餐。
来佛罗伦萨的重要目标，就是要去乌菲齐博物馆。博物馆地处阿诺河旁，风雨桥边，紧挨着领主广场的旧宫。 事先查到的开放时间是每周一闭馆，而每月的第一个周日免费。正好我们到达佛罗伦萨那天，是10月的第一个周日，于是我决定放下行李就直奔乌菲齐博物馆。  也许是因为这天是周日，又正好免费，所以排队参观的人多上加多，队伍一直排到旧宫门前的大卫脚下。
 既来之则安之，跟着排队吧，怎么都是值得的。
在当今世界最知名的博物馆中，乌菲齐博物馆是欧洲第一家以现代艺术风格展示在世人面前的博物馆。也是第一次把几个世纪已经不使用的术语“博物馆”重新启用的。在乌菲齐还没被启用之前，博物馆指的是古希腊人用来祭奉艺术女神缪斯的一个场所，之后在洛伦佐时代的“博物馆”指的是在叫做圣马可花园的地方，用于专门陈列古雕像的建筑，从而形成了我们今天看到的乌菲齐的前身。
乔尔乔.瓦萨里，是当时乌菲齐博物馆的设计师。
“为了艺术，为了工作，也为了乐趣”，是瓦萨里的名言，也是乌菲齐的座右铭。
 排队期间顺便参观了一下博物馆的外部，高大的立柱上，都是伟人名人的雕像。拍了一些做点记录。
柯西莫，美第奇家族的开始，文艺复兴时期著名的佛罗伦萨僭主，大商人。也被称为老科西莫，或者“国父”。为人慷慨有教养，赞助了大量著名的艺术家如多那太罗、吉贝尔蒂、安吉利科等，还在慈善事业、公共建筑等方面投下大笔资金。我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，但没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。
洛伦佐·德·美第奇，老柯西莫之孙。美第奇家族的重要人物，文艺复兴时期佛罗伦萨的实际统治者 。被同时代的佛罗伦萨人称为“伟大的洛伦佐
”，他生活的时代正是意大利文艺复兴的高潮期，他努力维持的意大利城邦间的和平，而他的逝世也代表了佛罗伦萨黄金时代的结束。
尼古拉·皮萨诺，意大利雕塑家，罗马式美术画派，被认为是现代雕塑的创始人，影响了后来的很多的雕塑家的风格的形成，对现代雕塑艺术具有不可磨灭的贡献。
乔托，意大利画家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。
多纳泰罗，意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。
莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂，文艺复兴时期在意大利的建筑师、作家、诗人、语言学家、哲学家、密码学家，是当时的一位通才。他被誉为是真正作为文艺复兴时期的代表建筑师，将文艺复兴建筑的营造提高到理论高度。著有《论建筑》，于1485年出版，是当时第一部完整的建筑理论著作。佛罗伦萨新圣母教堂的正面，就是他设计的。这座教堂的正面，是第一个佛罗伦萨教堂文艺复兴式的正面，也被誉为佛罗伦萨最美丽的教堂正面。
这个厉害了，无人不知的达·芬奇。
意大利学者、艺术家。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。小行星3000被命名为“列奥纳多”，就是达芬奇的名字。
本韦努托·切利尼，意大利文艺复兴时期著名的金匠、画家、雕塑家、战士、音乐家和大众情人，还写过一本著名的《切里尼自传》。他是文艺复兴时期艺术中的风格主义的代表人物，被认为是一位不大用阴影的真实主义画家。切利尼能唱会弹，会造机器，懂拉丁文，还会作诗。他是金银工艺家、工程师、能自造武器，自制火药，枪法百步穿杨。在艺术史上，他以雕塑闻名，佛罗伦萨旧宫凉亭那个手拿人头的《斩梅杜萨的普修斯》就是他的作品，卢浮宫有一层楼梯那里有一幅侧躺女子收抱鹿头的半圆形青铜雕塑，也是出自切里尼之手。
圭多·德·阿雷佐，中世纪最重要的音乐理论家、作曲家、僧侣。圭多在前人的基础上将线加至四根，发明了四线谱，这为五线谱的诞生奠定了重要的基础。确立了六声音阶的唱名法，并设计了手掌图，标记不同音名帮助记忆。论述音阶和教会调式体系，采用了八度概念，放弃古希腊四音列的理论。扩展了前人用横线表示音高的原理，确立了用红、黄、绿、黑不同颜色标记的四线记谱法。学音乐的同学应该膜拜一下。
这个不知是哪一位安东尼诺，但是雕塑的神态我很喜欢。
安德烈.切萨皮诺，意大利医生、植物学家，以果实为基础提出植物分类系统,完成巨著《植物十六卷》。
这一座，左边是伽利略，意大利数学家、物理学家、天文学家，科学革命的先驱
右边是米凯利，是一个天主教神父、植物学家。
尼可罗·马基亚维利，意大利政治思想家和历史学家。在中世纪后期政治思想家中，他第一个明显地摆脱了神学和伦理学的束缚，为政治学和法学开辟了走向独立学科的道路。他主张国家至上，将国家权力作为法的基础。代表作《君主论》主要论述为君之道、君主应具备哪些条件和本领、应该如何夺取和巩固政权等。他是名符其实的近代政治思想的主要奠基人之一。
乔万尼·卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义杰出作家。与诗人但丁、彼特拉克并称为佛罗伦萨文学“三杰”。代表作《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义作品。它批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。
但丁·阿利基耶里，13世纪末意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。但丁被认为是意大利最伟大的诗人，也是西方最杰出的诗人、最伟大的作家之一。恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。
这一圈看得脖子酸了吧，坐下来歇一歇。
乌菲齐博物馆的廊下，有不少画画卖画的。 也有欧洲常见的扮雕塑挣钱的。你看下面这个，真假难辨的雕塑。 与游客合影也蛮欢乐的
排了1.5小时的队，已经快到最前端了，胜利在望！
终于领到了免费参观门票~~
如果说罗马是古罗马帝国的见证，那么佛罗伦萨则是文艺复兴的标本。正是15至18世纪统治佛罗伦萨的美第奇家族以及其对文化艺术的酷爱，凭借其强有力的经济后盾，不惜代价的培养与保护人才，才推动了文艺复兴，成就了这座传奇的城市，也支撑了整个欧洲文化艺术的革新。文艺复兴使一大批“在思维能力和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人”（恩格斯语）繁星璀璨般地出现在了佛罗伦萨。他们的名字如雷贯耳：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、乔托、瓦萨里、马萨乔、但丁、卜伽丘、彼得拉克、马基雅维利、伽利略等等。
佛罗伦萨，在意大利语中是“鲜花之城”的意思，而乌菲齐博物馆无疑是这座“鲜花之城”中的最为瑰丽的
乌菲齐，就是意大利语发音的Office，也是办公厅的意思。曾经美第奇大公在这里办公，然后渐渐的就把自己的藏品都转移到这里，后来藏品越来越多，绝大多数是文艺复兴时期的经典作品。
乌菲齐是一个U型馆，展厅集中在二楼和三楼。1-45号展厅在三层，46-100号展厅在二楼，一楼是问询处寄物处和纪念品商店。我是参观完了才到的一楼纪念品商店，买了中文的参观指南，还有几张喜欢的明信片。经验教训是：应该先去一楼买中文的参观指南，这样对欣赏藏品有帮助！
没有参观指南，我在里面花了4个小时逛，完全靠仅有的一点教科书常识和自己的审美喜好在看，其实这样也不错有惊喜哈哈。下面就按照我走过的顺序大致记录一下，浮光掠影。
第一走廊：小幅油画、大理石雕塑和风格炯异的天花板交相辉映。下图为第一走廊的天花板。
一系列的大理石雕塑，选几个贴一下。
这个标准的美腿啊，多漂亮！
乔托的《万圣之圣母》，木板蛋彩画。
大幅虔诚的画作，体现了圣母的童贞、母性和庄严。画中在圣母左边的天使，献给她一个高贵的皇冠，另一个天使也给圣子准备了圣餐盒，以此暗喻圣徒们对基督的热情。在圣母的脚下，有两个天使为她献上了两个装有玫瑰和百合花的花瓶，这两种花，是圣母的象征。
该作品不但有一种空间效果，而且画面的安排设计也给人立体的感觉。乔托对圣母的面容、多彩的大理石、鲜活的花朵甚至人物脚下的木梯，都进行了逼真的描绘。
一家四口的艺术素质教育 西蒙内.马尔蒂尼和利波.麦密的《天使报喜》。木板蛋彩画。
天使报喜是很多画家喜欢表达的题材，出自圣经故事。中间是天使加百列向圣母玛利亚告知，她将受圣灵感孕而即将生下耶稣。画中的两边人物分别是圣安萨诺和圣玛格丽特。
这幅画是典型的锡耶纳画作，在金色的运用上恰到好处，直线与曲线搭配得很合理。该作品代表的是现实主义风格，其中细微地描述了天使的斗篷、华丽的百合花瓶，以及圣母手中半开的书，少女玛利亚一脸惊悚地接受着天使的致敬与问候。
又看见父母给孩子小声地耐心地讲解的一家人。 法布里阿诺的《东方三博士的礼拜》，木板蛋彩画。
这幅华丽的画里，大量用到了黄金。画中主要描绘的人物形象是一种富足、稳重的姿态。画中央所描绘的马吉庞大的队伍在参拜达到高潮时的情景，队伍一直延伸到画的上面。看原作，作品人物的眼神绘制了许多不同的细节，神态各异。这种对紧张程度强烈解析的艺术手法，非常符合希腊文艺色彩，那就是通过静止的画面去显示多种多样的人物和情景的场面。
科普一下蛋彩画。
蛋彩画是一种古老的绘画技法。用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画。多画在敷有石膏表面的木板上。盛行于14～16世纪欧洲文艺复兴时代，为画家重要的绘画技巧。蛋彩运用在壁画上称为湿壁画，有不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久的特点。蛋彩的调配和绘制程序技巧复杂，配方很多。不同配方、使用方法和表现效果亦各有特色。蛋彩多为透明颜料，制作时须由浅及深，先明后暗。石膏底子吸水性强，通常多以小笔点染。文艺复兴时代曾获得辉煌成就，到16世纪后，逐渐被油画取代。
到乌菲齐博物馆来，不能不看的一个人物，就是波提切利。 波提切利，15世纪后半叶佛罗伦萨最受欢迎的画家，本名亚里山德罗·菲力佩皮，波提切利是他外号，意为“小桶”。他早年成名，得到美第奇家族的青睐，是专用的画师，《春》就是为美第奇家族搬迁豪宅画的。只可惜后半生挺惨，在美第奇家族失势以后跟随了萨沃纳洛纳家族，名气一落千丈，甚至于临死的时候身无分文。
下图《Primavera》春，波提切利最出名的代表作之一了，木板蛋彩油画。画虽然整幅画是黑色系基调，但毫不影响整幅图的美感（本人拍花时也很喜欢用这种色调）。瓦萨里在看到这幅画之后描述到：维纳斯就像春天的符号一样，被美惠三女神似鲜花崇拜”。
在波提切利的画中，正中间的维纳斯不仅仅是爱神，而且还是代表大自然中拥有一切繁衍力量的女神，她和右侧身穿花朵衣裙正在撒花的花神Flora弗洛拉，都是怀孕的状态。画作上方是遮住眼睛的爱神丘比特。
画作的最左边，一个头戴帽子的年轻人，带着飞翼，穿着草鞋，身上佩箭，他是梅尔加利使者，爱情的传令人，在这里也象征智慧。他身边美惠三女神正在翩翩起舞，寓意着自由、宽大、包容。
画作的最右边，飞行的是春风之神泽菲鲁斯，正在追求Chloris克洛丽丝。在神话中，泽菲鲁斯追求Chloris并与之结合，最终使得Chloris拥有了创造繁衍花朵的能力，画中克洛丽丝的嘴角开始开始生出并下落花芽。
这幅画作是波提切利用来庆祝好友美第奇婚礼的，为洛伦佐王朝的佛罗伦萨留下了一个永恒的经典。
真是爱极了这样的画作，花神的裙子，极其美丽的花朵，简直就像真实的丝绸刺绣的一样！
特地拍局部细节一张，那地上深浅不一的一草一木一笔一划啊~~据说草地上的各种花草有200多个品种，而且很多都是佛罗伦萨郊外的山上春天开放的花。波提切利做到了让现实与虚幻完美的结合。
现场光线有反光，照片严重不能表达，强烈推荐看原作欣赏，可以非常的近距离，美到心颤！
《维纳斯的诞生》，帆布蛋彩画。波提切利吸收了荷马和维吉尔写作的精髓，并且借用了他的好友波利齐亚诺诗篇的韵味，讲述了一个有趣的神话故事：画中的维纳斯是在以色拉岛或者塞普路斯降临的。
该画作在海潮背景上给予了最大的技巧，维纳斯躶体站在一个大贝壳上，在她侧面帮助她的是春风之神泽菲鲁斯和代表微风和清晨凉爽空气的女神奥乌拉Aura，他们温柔拥抱吹着风，玫瑰散落空中，风吹起的层层浪花把维纳斯的贝壳推向岸边。一个穿着满是刺绣花朵丝裙的女子，正拿着一件缀满花朵的披风，迎接着维纳斯。这个女子应该是春之神或者美惠三女神之一。
就像《春》一样，这幅著名的画作表现了波提切利画作最纯洁优美的一面，同时也携带了洛伦佐时代最宁静无瑕的艺术氛围，再一次让我们看到艺术的灵动与自然的完美结合。也有人说，《维纳斯的诞生》整幅画面给人一种淡淡的忧伤。你仿佛感到略感惆怅的维纳斯，对于未来不是充满乐观的信心，甚至有些迷惑。这个跟各人观赏时的心情有关吧。
局部热爱，丝质的绣花衣裙，那被风吹起的质感，心旌荡漾。（画室门窗灯光的反光，无法忽略）
除了上述镇馆之宝外，还有波提切利的《手持奖牌的年轻人肖像》，木板蛋彩画和镀金石膏（奖牌）。
这件画作曾被美第奇的卡罗王视为珍宝收藏。画中的年轻人在弗莱芒风格的风景前凝视，手中的奖牌上印刻着美第奇开国皇帝的侧面像。
波提切利，《东方三博士的礼拜》，木板蛋彩画。
这是为圣玛利亚诺维拉教堂中的一个礼拜堂所作，代表民众效忠洛伦佐王和他家族的。在该作品的描绘中，古老的废墟背景下，游行的队伍穿过一个街道去朝拜圣家族，这一幕是美第奇大公非常喜欢的。身穿黄袍子的波提切利的自画像在画的最右边，朱丽亚诺.德.美第奇站在画的最左，依靠在他肩上的是诗人波利齐亚诺（波提切利好友）。跪在圣母和耶稣脚下的白发老人形象来自老柯西莫，右边侧脸短黑色打扮的是洛伦佐的父亲。
这幅画为波提切利在整个欧洲赢得了声誉，并也因此被教皇召唤到罗马，为西斯廷礼拜堂作壁画。
波提切利，《诽谤》，木板蛋彩画。
这幅画是为达芬奇的一个银行家朋友所作。作品因为画家阿派莱要驳倒对手诬陷自己的谣言、证明自己清白的故事所激发创作的。画中受害人形象是被抓着头发并被人拖拽，他的侧后方站在疑心的米达王，左边是躶体造型的真理女神，真理女神的前面则是后悔之神。
波提切利，《雅典娜和半人半马的怪物肯陶洛斯》，木板蛋彩画。
取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子，一个叫弥诺斯，成了克里特王，他娶了帕西淮为妻，不安分的帕西淮和一头公马偷情生下一个人马各半的怪物肯陶洛斯，后被关进迷宫以避丑闻，弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉。这幅画就是描绘雅典娜捉拿肯陶洛斯的情景。
文艺复兴时期的画家借用神话宗教题材来描绘自己对现实生活的认识和理解，这幅画是对惩恶扬善的赞颂。雅典娜女神是美第奇家族的保护神和象征，肯陶洛斯则代表着那些企图谋反的叛逆。画家借用这些形象描绘，以歌颂美第奇的统治。
跟波提切利同一个展厅的，还有胡戈.凡..德尔.戈斯的《波尔提纳里三联图》，木板油画。
这幅画是为议员波尔提纳里而作，波尔提纳里夫妇也被安排在作品的侧面，形象是在牧师前面全神贯注地祈祷，并且保护着圣徒和三个面容苍老的天使。这套著名的弗莱芒系列画作暗示着那个时期佛罗伦萨艺术创作相互之间的影响，用写生的方法描绘出短时间内的事物形态，逐渐消除了佛罗伦萨画作本身传统简单化的不足。
我从波提切利展厅出来的时候，小小同学从前面一个画室里出来找到我说，你去看，这里面的画好怪，，，不知道什么人，把耶稣画得瘦得跟鬼似的。。。然后我就进去一看，OMG。。。我的表情顿时就像门口的这尊雕像一样。。。
我第一眼就看到这个——这不是达芬奇的《天使报喜》么？木板油料蛋彩画。
对比前面西蒙内.马尔蒂尼的那幅《天使报喜》，达芬奇用的横构图，画面也更加细致。大天使向正在读书的玛利亚告知她即将受感圣灵怀孕的消息，天使加百利面带微笑，而玛利亚则表情淡然，更有一种少女的懵懂。画中天使和圣母都有自己独特的特质，让人感受到神话故事里人性的复苏，既符合圣经典故，又让人动容。
画面的笔触无比细腻，天使的影子撒在代表生命的无数花朵上，背景里美丽的的托斯卡纳柏树林，其间有细小的湖边城市渐渐隐于远方。整幅画的色调，不同于一般宗教画，带着淡淡金属质感，高贵典雅，让人肃然起敬，不愧为是达芬奇！
看到下面这个解说牌，莱昂纳多，没错，我们平时只说达芬奇，而莱昂纳多，就是伟大的达芬奇的名字！
除了是画家，达·芬奇还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、军事家、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家，他思想深邃、学识渊博、多才多艺，通晓数学、生理、物理、天文、地质。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，现存下来的手稿大约有6000页。达·芬奇习惯用左手执笔来写字，这样最终的文字就完全和常人的阅读习惯相反，也就是所谓的“镜像体”，要通过一面镜子的反射才能够看到正常的文字呈现。爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技至少可以提前半个世纪。
下面这幅，就是小小同学说的把耶稣画得“瘦得像鬼一样”的，维罗乔和达芬奇的《基督洗礼》。
据瓦萨里记载，达芬奇的老师维罗乔是一个金银匠、画家和雕刻家，因为他的学生达芬奇的超越而放弃了绘画。但维罗乔的画坊，则是文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画坊之一，这幅画就证明了维罗乔画作的持久生命力。
这幅画现在被发现在油画左角和背景处有达芬奇的手印，最后的润饰是典型的达芬奇风格。但画面中矛盾的风格和技法也显现出有其他画家的参与。干涩的棕榈树和施洗者约翰肩后突兀的岩石风格，与人物头部和天使上方山势水景柔和融为一体的风格截然不同。基督和约翰分别用不同风格处理，基督是流畅的完成的，约翰则更为粗糙和勉强。而画面左边的天使，则有人认为是波提切利所作。
18号讲坛厅，是唯一的一间圈起来不让进的，只能在门口远远的张望几分钟，排队张望的队伍却有十米长。
这间八角形的讲坛厅，上方覆盖的穹顶以红漆为底并镶嵌着母珠贝装饰，点缀装饰所用的金箔面积有130平方米，超过6000片印度洋的贝壳镶嵌于穹顶，2500多片母珠贝装饰鼓座，珍贵的家具，大理石镶嵌的地板。墙上是提香、巴萨诺等一些画家的画，自然光线透过窗户上的威尼斯玻璃，落在古代雕塑上，中间的那座雕塑是被赞美的焦点《美第奇的维纳斯像》。
不能近观，比较遗憾。匆匆张望，不好意思久看，母珠贝的穹顶也没拍全，算了。
20号展厅，是乔凡尼.贝尼尼和曼泰涅亚的作品。
这个乔凡尼.贝尼尼不是那个后来建造梵蒂冈圣彼得大教堂和罗马诸多雕塑的乔凡尼.洛伦佐.贝尼尼（讲真，外国人取名字的重复性简直把人搞死了）。这个贝尼尼要早108年，他是提香和乔尔乔内的老师，最著名的威尼斯画家之一。但他被认为彻底地改变了威尼斯绘画，使之走向了一个更加感性的色彩风格。通过使用清晰、缓慢干燥的油漆，营造出深刻丰富的色彩和逼真的阴影。他的华丽色彩和流畅大气的景观在威尼斯画派的影响很大。
下图这个可能是贝尼尼的自画像。
他的素描作品。
安德烈.曼泰涅亚作品，木板蛋彩画。
左边是《耶稣升天》，中间是《东方三博士的礼拜》，右边是《割礼节》。
曼泰涅亚是意大利北部最为接受古典主义复苏的画家之一。这三幅15世纪的木板蛋彩画，风格和样式均不相同，被任意地合并在一个19世纪的三联图里，尺寸虽小，但都有着优美的人物场景。
佩鲁吉诺，原名彼得罗‧万努奇，后来因为故乡所在地佩鲁贾而改名为佩鲁吉诺。擅长画柔软的彩色风景、人物和脸以及宗教题材。佩鲁吉诺的艺术在意大利中部影响较大，与达芬奇、波提切利同是安德烈·德尔·韦罗基奥的学生。由于他还是拉斐尔的老师，因而历史评价他对盛期文艺复兴美术有相当的贡献。
下图是他的《圣母圣子与圣人》，木板油料蛋彩画。
法兰契斯科.法兰乔的《艾万杰里斯达.斯卡皮肖像》，木板蛋彩画。
图中是公证官艾万杰里斯达.斯卡皮，呈现出强烈受佩鲁吉诺影响的风格。图中未戴手套的手里握着信，信上凸显出他的名字，身后有着那个时期典型的风景。
罗吉尔·凡·德尔·维登，文艺复兴时期佛兰德斯画家，佛兰德斯文艺复兴艺术三杰之一。
佛兰德斯是西欧的一个历史地名，泛指古代尼德兰南部地区，位于西欧低地西南部、北海沿岸，包括今比利时的东佛兰德省和西佛兰德省、法国的加来海峡省和北方省、荷兰的泽兰省。
罗吉尔·凡·德尔·维登很多作品都是表现基督受难或者耶稣被解下十字架时的情形。
前面20几个展厅看完，
就到了U型的底部，第二走廊，可以透过窗户看到阿诺河的景色。
维琪奥桥Ponte
Vecchio，也叫老桥，建于1345年，是佛罗伦萨现存最古老的桥。原是古罗马时期的一座桥，两次被洪水冲毁，两次重建，现在的老桥是14世纪的翻修作品。在13世纪之前，桥上都是皮革和肉店，费尔南迪一世觉得皇宫旁边这般臭气冲天实在掉价，故而全部拆了改做首饰店金店。
当年在柯西莫一世的请求下，瓦萨里用走廊的方式将乌菲齐与美第奇家族居住的皮蒂宫以及新美第奇公寓连接起来，最后通到老桥和圣菲里奇塔大教堂，穿出来就是波波利花园。瓦萨里巧妙地用一条高架走廊将这些联系起来，成为当时宫廷的专用走廊。
从乌菲齐的窗户看博物馆，远处吊车的后面是高高的旧宫。 第二走廊是U的底部，第三走廊就是U的另一个竖边。在第二第三走廊 连接处，有几个著名的雕塑。
《拉奥孔》，是1506年出土于罗马的希腊风格雕塑，原作现在梵蒂冈，这件是复制品。故事出自于荷马史诗，伊利亚特，著名的特洛伊木马的故事。拉奥孔在特洛伊战争中，警告特洛伊人不要接受希腊人留下的木马，但没有成功。随后他就被两条从希腊人临时驻扎的岛上跨海而来的大蛇夺去了性命。
《拉奥孔》身后，一边是《范尼斯.海格利斯》，一边是《野猪》。
《野猪》，这座以自然主义高度文明的雕像在1762年被大火烧毁，之后做了修复。
华丽丽的第三走廊。 这座雕像在卢浮宫里也看到过。 35号展厅是米开朗基罗和佛罗伦萨画家的作品。
著名的《圣家族与幼年施洗者圣约翰》，也叫《通多.多尼》，木板蛋彩画
这幅被绝对认为是最重要的和迷一样的16世纪作品，是米开朗基罗唯一的一幅在佛罗伦萨保存的作品，也是唯一的一幅在可移动的托架上的作品。老米借用《拉奥孔》的姿态，完成了圣约翰身后坐着的裸体人物的绘制。
作为风格主义序曲的这幅异同寻常的《神圣家庭》，在奇怪和蜿蜒的构图中以强烈的基调在前景里几乎展现了三个雕塑般的人物。画面里，圣女从圣约翰手中接过耶稣（或是把耶稣递给圣约翰），她由小墙后几个倚坐在栏杆上的小躶体人物来平衡。
马里奥托.阿勒贝尔提奈利的《圣母探望》，油料木板画。
这个画家以力量和柔美结合的风格闻名，展现力量和柔美的同时，还含有古典主义元素，如建筑结构的构图，圣母玛利亚与伊丽莎白相见时产生的和谐的平衡感，金属般的色调就像遇见米开朗基罗的《通多.多尼》。
这一幅，与巴黎卢浮宫的那幅捏乳头的《加布莉埃尔.德斯特蕾姐妹》是姐妹篇。这幅画的作者是谁，到现在也不得而知，只被认定为枫丹白露第二画派的代表作。画中的两位年轻女子中，右边的那位被认为是法国亨利四世国王宠爱的女人加布莉埃尔.德斯特蕾，左边一位被认为是她的妹妹维拉公爵夫人(也有Balagny元帅夫人一说)。
38号展厅，雕塑《沉睡的两性人》。
索多马的《圣塞巴斯蒂安》。 索多马原名乔万尼·安东尼奥·巴齐，他曾跟随伦巴底画派画家马丁诺·斯班佐陀学画，之后又在米兰追随达芬奇学艺，这为他的绘画打下了良好的基础。他是拉斐尔的好朋友， 在拉斐尔的名画《雅典学院》中，他就站在拉斐尔身边，左为拉斐尔，右为索多马。
索多马的作品大都以宗教神话和圣经故事为题材，他的画不仅用笔细腻、色彩华丽，以轻巧静谧见长，而且不拘于定式，敢于突破绘制圣画的呆板神秘风格。下图《圣塞巴斯蒂安》，描绘的是圣徒塞巴斯蒂安殉教时的情景，画中塞巴斯蒂安被绑在大树上，三支箭分别从其脖颈、肋下和大腿穿入，塞巴斯蒂安的身体微微扭曲，以一种绝望、悲戚的目光看着空中为自己加冕的天使。 三楼，第三走廊的的最后，是43-45展厅，有老卢卡斯.克拉纳赫的《亚当和夏娃》，木板油画。
这幅作品描绘了亚当和夏娃犯神罪之前的状态，画中的他们还没有咬吃苹果，躶体被细小的树枝叶巧妙的遮掩，呈现出古典风格的神一般的裸体美。
卡纳莱托，《威尼斯公爵府的景色》。意大利风景画家，尤以准确描绘威尼斯风光而闻名。他的作品能准确的把建筑细节与明亮的色彩结合起来，将真实建筑置于想象的背景中。
三楼看完，下到二楼，是46-100号展厅。二楼的西侧新红色展厅，陈列着一些古希腊风格的大理石雕塑。
这一座是著名的《拔脚刺的男孩》。
《惊讶的维纳斯女神》，
65号展厅，这一幅是布隆奇诺的《埃莱奥诺拉.迪托莱多和她的儿子乔万尼》，木板油画。
终于到了66号展厅，拉斐尔！~
还有人不知道拉斐尔吗？文艺复兴三杰中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静。
拉斐尔，《金丝雀的圣母玛利亚》，木板蛋彩画。
画中拉斐尔第一次尝试了在前景中心画人物群而在背景里画达芬奇风格的景致。圣母一手持书坐着，圣子在其双膝之间，爱抚着幼年圣约翰给他的金丝雀。
拉斐尔，《与红衣主教朱利奥.德.美第奇和路易基.戴罗西在一起的教皇莱奥内十世》，油料木板画。
瓦萨里后来看到画中教皇身上看上去沙沙作响的闪光的绸缎长袍，柔软和有真实感的毛皮衬里，反射出来自窗户光线、教皇的肩膀和房间环境的椅子球形把手，称赞画中的人物“不虚伪，有全浮雕感”。
拉斐尔能够和老米和达芬奇并称为文艺复兴三杰，不得不让人肃然起敬。在13世纪初期到16世纪，画家数不胜数，拉斐尔脱颖而出，可以说他代表一个时间段的审美。《艺术的故事》里说拉斐尔学习达芬奇的构图和老米的人体画法，然后成自家一派，他画的圣母被称为最美的圣母，能让人感觉温暖柔和。所有的提到拉斐尔的故事里都会说他是一个人缘非常好的小伙子。在教皇尤利乌斯二世的时期，他就非常得宠，而在此之后的里奥十世也非常喜爱拉斐尔，相信如果不是英年早逝，拉斐尔的作品会出现在更多让人瞩目的位置。
《教皇尤里乌斯二世》
另外几幅
83号展厅，看到这个名字，你能知道是提香吗？话说我是真的第一次知道提香是这么写的。
没看到《乌比诺的维纳斯》，但是看到这幅《弗洛拉》。
生育女神弗洛拉，画作从体态的丰满到皮肤的细腻与色泽都充分展现了令人赞叹的完美肉体。女神一手轻提快要脱落的衣裳，露出充满生命力的鲜活的酥胸，一手拿着一捧花。丰腴的姿态秒杀一切现代的网红骨感。整幅画作的色调是暖暖的，仿佛透着香气的。还是那句话：我是多么的喜欢提香的金色啊~~
提香的看完，我被旁边的几个特展展厅绕昏了，一些近代或者现代的艺术品，不许拍照，我就走马观花了。 然后就一直惦记着还没看到的卡拉瓦乔，到处找不到，问了3、4个工作人员，最后终于看到了专门的指示牌：
在二层U型底部拐角，靠近凉亭的90号展厅，一下子就看到了那张一直慎着我脑海的脸——美杜莎！
头上满是毒蛇的美杜莎，能把看到她的人立刻变成石头。此画是在罗马由“被诅咒的画家”完成的，它是红衣主教戴尔.蒙特送给菲尔迪南多.德.美第奇的礼物。当时这个微凸的小圆盾牌被展示在美第奇家族的军械室，悬挂在一套东方盔甲上方，而那套盔甲是波斯的伊朗王送给大公爵的礼物。
卡拉瓦乔的名字也叫米开朗基罗，米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔。之前看过BBC的一部关于卡拉瓦乔的纪录片，这位应该是文艺复兴时期及其前后最有意思的画家了。他出身于16世纪晚期，那时文艺复兴的巨匠们多数已经仙逝，卡拉瓦乔在自己的混沌人生中就开启了一段绘画史的新年代。
卡拉瓦乔早年丧父，11岁开始学绘画，师傅也不是什么名人，之后又去罗马打工。他脾气暴躁，为人放浪，一直混迹于社会底层，喝酒，斗殴，甚至背负命案。虽然其后他的画作轰动一时，但还是放浪形骸，挥霍，粗俗，时常让自己身陷囹圄。但是他的作品风格独特，有着之前画作从未出现的接地气形态。他的画很多人物诡异，画面昏暗阴沉，只有一丝光线点亮主题。这个浪子活了37岁，和拉斐尔一样的年纪。但是他的37年一直在流浪，挣扎，逃亡，甚至大醉不醒，最后因为一场寒热病死在路上。
卡拉瓦乔，一个生于混世的疯子，不畏世俗。他的宗教绘画中充满了世俗的肉体，将自然主义颠覆性的融入其中，影响了后世的一大批画家。宗教至上的时代，卡拉瓦乔的画看上去不像是遥远的神话，而是真实发生的事件。有人说，卡拉瓦乔将上帝拖入了凡尘。
肖像画 卡拉瓦乔的作品，还有一类，就是诸如下图《酒神巴克斯》一样的风格。这一类的作品要追溯到卡拉瓦乔为红衣主教弗朗西斯科.马利亚戴尔.蒙特工作的时期。
酒神节的神话在此画中被赋予哲学和神学符号，并以淫荡感和粗糙的现实主义加以描绘。画中变红的面颊，湿润的嘴唇，不干净的手指，以及被虫咬了开始腐烂的水果，都被写实地表达出来。
拍一张局部，可以清晰地看到水果开始腐败的样子。BBC纪录片里卡拉瓦乔这段作画时的情景也比较好玩。
后面的展厅基本是17世纪托斯卡纳画派的一些作品。
马蒂亚斯·施托梅尔的《天使报喜》。荷兰画家，荷兰画坛中具有极大影响力的一位艺术大师，是荷兰黄金时期的代表性人物之一。被人们认为是乌特勒支市的卡拉瓦乔。他所绘制的这幅《天使报喜》和大部分这类作品都不一样，无论是场景还是时间，画家都有自己的理解和诠释。画家把时间安排到了晚上，一支蜡烛照亮天使和圣玛丽的脸，其他地方都处在黑暗之中，不仅集中凸显了两位主人公，聚集了大家的目光，更是有很深的寓意，可谓是很经典的作品。
赫里特·凡·洪特霍斯特的《晚餐会》。
赫里特·凡·洪特霍斯特，荷兰乌得勒支画派的主要画家。20岁时旅居意大利，深受卡拉瓦乔强烈明暗对比聚光画法的影响，这是他30岁时的作品，真实描绘普通的晚餐聚会上有趣的场面。
画家以半身特写形象布置画面，用烛光照明，营造夜晚的气氛。画中人物形成两个中心情节，一个弹奏吉他，一个调情喂食。两组人物、两个光源，使画面形成两个亮区，又相互形成一个和谐统一的总光源，照亮画面的中间部分，使人物的面部和上半身沐浴在温和的烛光之中，与黑暗的背景形成强烈的明暗对比，具有强烈的视觉效果。
拍了个局部，吃鸡腿。
不行了，看到这个《晚餐会》吃鸡腿我就饿得不行了。从早上排队1.5小时，到进入参观4小时，中间午饭都没有吃，最后又从阿诺河边走回去，前后差不多8个小时，精神食粮是满足了，物质能量严重缺乏。那什么，乌菲齐博物馆就到此告一段落吧，我们去吃佛罗伦萨最有名的牛排去了。
佛罗伦萨的餐馆，最大的一份牛排可以点2公斤一块的，我们不敢，只点了半公斤（500克）一块的。别看这么大，真是鲜嫩多汁啊~~
第一天的佛罗伦萨之旅，就这么在精神物质双丰收下，满足了！
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来自： chy20100514 > 《外国雕塑》
