音乐界很难的9首钢琴曲 ▼ 托卡塔是一种富有自由即兴性的键盘乐曲,用一连串的分解和弦以快速的音阶交替构成。随性的音乐,最能弹出当时的一个心境,以及指法的一个配合度。作为一种音乐形式,Toccata在巴洛克音乐中非常常见,随后的几个音乐时期它也逐渐流行了起来。 ▼ 这首曲子是肖邦在1832年至1837年之间创作的作品,因为作品需要右手超快速地平移,相信只有大师才能游刃有余弹出它! 贝多芬的钢琴奏鸣曲 《No.32; Op.111 in C Minor》 ▼ 贝多芬在这个乐谱上只写了“庄严的”,它的结构很特别,引子部分最后一小节的左手是三十二分音符,不是自由的颤音,颤音在这个乐章中不是装饰性的,对于整首曲子的作用十分重要。能弹好它,难度也是相当大。 ▼ 李斯特根据《钟》写出了《帕格尼尼大幻想曲》,音乐的质感轻盈,看起来毫不费力,实际上对技术要求很高,尤其是中间一段连续敲击, 夏尔-瓦朗坦·阿尔康 《Concerto for Solo Piano Op. 39》 ▼ 法国钢琴家阿尔康,听过他名字的人不多,他曾是肖邦、李斯特等人的挚友,17岁成为卓越的钢琴家,20岁后深居简出,开始专门作曲,他所作的钢琴曲不拘成规,极难演奏。这首作品充满了精湛的演奏表现,肖邦也曾被这一曲震撼过。 短短八分钟,精湛的技艺和音乐里爆发的美感,让这部作品已经成为许多有抱负和成熟的音乐家的安乐曲。 ▼ 《夜之幽灵》作于1908年,它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗:《水妖》、《绞刑架》、《幻影》,全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。 ▼ 这是李斯特的《超技练习曲》,听名字就能感觉到它对于学琴者深深的恶意。1826年,十五岁的李斯特完成十二首练习曲,最后成为著名的“超技练习曲”最初版本,供高水平钢琴家练习。 这部练习曲为李斯特的创作风格洒下了第一颗种子,作品最后由李斯特献给车尔尼(Czerney),以感念师恩,但乐曲中惊人的技巧,大概只有李斯特本人来演奏才会发挥它的效果。 ▼ 保罗(Paul de Schl?zer)是来自波兰的钢琴家,这部唯一归功于它作品却很有争议,有人说它实际上可能是著名作曲家莫里茨·莫斯科夫斯基的作品。 但这首曲子让弹过它的人称之为“怪物”,还有人说“我非常喜欢这个作品,但我永远没法玩转它。” |
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