迟昭方：情怀真境，气象高远

金丰艺术馆 2018-05-12

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迟昭方，1968年出生于山东日照市九仙山南麓，自幼酷爱书画艺术，深造于中国国家画院山水画专业，师从当代国画大家张志民、卢禹舜、范扬诸先生，现为中国国家画院张志民工作室专业画家。主攻国画，对诗、书、画、印，收藏、鉴赏等广有涉猎，被誉为有极具收藏潜质的实力派画家。《中国美术》总编、著名美术评论家徐恩存先生评论其作品：“立意高雅，空灵超逸，画中漾溢着一种鲜活与清新的诗境”；中国国家画院卢禹舜院长称赞曰：“气势闲定，意境深远，读之有手不释卷之感”；山东美协主席、山东艺术学院张志民院长评论：“其知识广博，学养丰厚，作品具有超脱的境界。”作品在全国重要展览中多次获奖。被中国国家画院、中央军委、北京民族文化宫、山东美术家协会、中共山东省委党校，庐山博物馆，吉林省图书馆、新加坡新神州艺术院、韩国碑林园美术馆、日照市美术馆及各地收藏家广为收藏。出版有《迟昭方画集》、《迟昭方水墨》、《中国当代名家风范迟昭方卷》等。

戊戌

三月

廿七

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情怀真境

气象高远

文 / 卢禹舜

（中国国家画院常务副院长）

水墨画作为中国传统文化的重要组成部分，经过数千年的积淀和升华，技法的探讨在绘画领域已非常成熟且全面。观昭方之作品，平处拉得开（如《溪山揽胜》），画面切而不断。四条屏竖幅画面充实高盈，对“横断面”的层次刨析得够厚。高位绘画时对意象的挖掘很深入（如《五莲山图》），点线面的呼应，书法线条应用的多元化等传统的技法及创新都很独特。然其作品之“精”处却不止在绘画技法上，更在其立意的深邃。

▲ 迟昭方丨五莲山图

高度细微刻画的天人合一，将自我置于山水之中，是昭方作品的“精”处其一。

看过太多的山山水水，或苍茂、或奇秀、或荒凉，总是通过多变的笔墨与构图，再加上观者高度的领悟与天赋才能参透其中之奥妙，总是“绘者有意，观者无心”。而昭方之作品在对山水的描绘之时，融入了人物、建筑等更多的人文信息及多变的语言符号，将山水的人性及自然性溢于画面。如作品《云山无尽》，空灵的山水氛围增加了小屋、远帆、小桥的细微描写，给山水画增加了生灵气息，最后将“自我”置于山前桥端，使人对自然向往的同时领略到一种清新的禅意，通过画面给人最直接和深入的感受，如入画境。再如作品《澄怀味象》劲健玄妙的笔墨及“卷风”式流动的皴法，将“境”的烘托推到了一个极点，然又通过色彩对细小植被及人物衣服的晕染起到了点睛之笔，给人无限的生象。

▲ 迟昭方丨山水佳园

“静人心扉”是昭方作品的“精”处之二。

艺术品有二种：一种是装饰品，一种是能洗涤人灵魂的精神食粮。精神食粮是时代的产物，不是一成不变的，是能给当代人精神需求的正能量，或者说是当人们迷失时，缺少的东西。而传统的山水画题材，隐士般的境界，无为之心态，使人安静但无法指引人的归宿，显然与今有相悖之处。作品《心空说法》是人在自然中面向浩宇冥思的一种探讨，一种极思。引领人们对于今日之生活依赖的自然环境的思考，解放自我追求中迷惘的物欲，使人品画之余心定而扉开。

▲ 迟昭方丨沂蒙之秋

《沂蒙之秋》、《沂蒙之冬》我觉得是近几年提倡“回归”中比较突出的作品。回归是回归自然，回归自我。当人们在游历万水千山的时候，昭方驻足沂蒙的秋冬，这种“返乡”致使其作品中的感情体悟颇深，真正生活体会的山水与游历的山水情感不一，所以作品饱含的韵味也不同。这二件作品中最大的感觉就是“浓”，同时勾起了人们对故乡、对童年、对家的无限感慨。这种“乡音”能够感动每个人，将人的心灵放置到了一个很高很远却又很近的地方，虽近境却似远眺，使人心底暖流涌动，这就是好的作品带给观者最大的境。