烛光里的拉图尔 在人类文明的美术史中,有数之不尽的伟大作品可以借鉴。这节,我们尝试这样的一种学习方法。 拉图尔是一个偏爱夜光的画家,他常常以一根正在燃烧的蜡烛为光源,因而有人把他称为“烛光画家”。代表作之一:忏悔的玛丽亚 他擅长描绘光线与阴影,创作特色在于利用烛光来营造独特效果,人物在烛光下忽隐忽现,光线的变幻细微精致,气氛平和,充分显示其个人的艺术特色。 拉图尔是一个神秘的画家,他在作品里面赋予了感情与暗喻。 以点光源为照明的题材我们并不陌生,但以美术史的作品分类来研究,却是一种崭新的摄影学习方法。 这是看见光源的,所谓的光源入画。 这样的一种创作形式,肯定不是空前,以往很多人也拍过不少。那我们讨论的意义在哪?意义在于把我们以前可能无意识的拍片上升到一个理论高度,把它分类,把它归纳到一个有指导性的可操作的较窄的课题上。这样的好处是能够让我们以后有的放矢,能够在技术上有章可循、风格上突出稳定。 哪些地方要硬,哪些地方要软,哪些地方要跳,哪些地方要隐。 这里的特点就是:光源的效果明显,背景有,不能多,大部分背景要暗,是用于衬托主体的。 这样的分寸靠自己做多了来体会。 当然,你可以把摄影当作一帮人玩玩、寻开心的事情也未尝不可。但如果你是有心地作为一种学习、一种艺术、自己真的想提高水平,那么,我们探求有方向的学习的这一种努力,应该是明智的。 利用街上的灯光作为人物照明,因为光源范围小,背景暗,出来的画面会很有特色。 这也是现场路灯下拍的的,照度很低。今天相机的感光度非常高,ISO几千到二十多万都可以,这样带来的革命就可以在很暗的现场不需要脚架,也不需要闪光灯。 同一地方同一时间统一数据 晚上铺子的照明效果明显,很有它的魅力之处。我们只要善于运用,是可以拍出动人的片子的。 作为作者,想出好的作品,一是有基本的技巧和要素的运用;二是有趣的布局、动态和内容。只有前者,照片不好看,只有后者,流于生活片。两者具有,那就出彩了。 晚上拍,高ISO,必然多噪点,抢拍时间又非常短,但没关系,经常这样的观察和瞬间用机练习,本身也是一种作派、一种风格。 这里我同时用了点光源和多主体的两种摄影语言。 当然,学习是一步一步的,对于初学朋友,先简单的,例如形状、明暗等等一定要过关。 我经常用手机拍摄。艺术,从来不计较设备与手段,它关心的是画面语言。 这里,我精心选好模特在树荫下的位置,让背景有些过曝,但我又不想过于严重,太严重是全白的高调,我想留部分的影调,以表现出如此有变化的背景。 这样的画面,不是碰巧,不是莫名其妙的呈现,而是精心策划,一切尽在掌握之中。 光源也可以是自然光,但注意利用反差造成明暗效果。 注意,练习不是纯粹的物理性练习,不是说用了什么要素就行的,对要素的观察与创作,要成为一种下意识的冲动。要素与技巧的运用,让我们的片子最终获得一定的观赏性。片子要好看才行,这个才是真正的目的,所以大家要很认真地对待每一张作业。 注意光线的强度与方向,注意背景的结构与关系。大家听我说可能觉得不难理解,但一定要具体实践,而且还要保证片子的美感。 简单的练习熟练之后,就可以背景复杂的。 利用冷暖对比来突出重点及玩弄气氛。 室内用光,初学者先从简单开始。 不管是观察上,还是调整上,要懂得看左右两大块的组合关系和明暗关系。人物分别处在不同的面,这多么的妙多么的别致啊! 人物和周围环境在色饱和程度上的对比。 技术与艺术有了一定水平,我们就可以随心所欲地利用题材来抒发我们的感情。 这个课题比前面我们学习的纯粹的人像高调低调要高难度。 往往不少人听完我的课,当时都很激动,觉得大有收获,想象自己马上可以出大作品了。但过一段时间,所谓的感觉就荡然无存。因为你没有及时地去练习,没有练习是不可能领悟的。 |
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