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第71届戛纳目前正在法国如火如荼进行当中，今年的评审团颜值不要太高。 大魔王和张震，以及维神和小K，都是大爱~ 今年主竞单元科长的《江湖儿女》成功入围，虽然不知道最终能否获奖，不过还是默默祝福一下。 万一中了呢？ 说起来，国产片在这项顶级电影奖项的角逐上已经哑火了一段时间，对于一个泱泱大国来说，真的不应该。 要知道当年被公认竞争激烈的第53届戛纳，国产片可没现在这么蔫儿。 三驾马车，哪架比国外差？ 讽刺的是，为了延缓如今的乏力局面，我们自己花钱在戛纳办了个野鸡奖，吃相有多难看，喏，感受下名字吧—— 戛纳中国电影荣誉奖，厉害不厉害？ 再看看今年余下的提名名单，如伊朗和俄罗斯这样审查同样严苛的国家，也有数部作品入围。 而圈内一致认为已经衰落的日影，同样有重量级作品进入主竞赛单元。 ▲《小偷家族》 和邻国相比，除了贾樟柯，还有人能真正带领我们走向国际吗？ 远的不说，看看近来在争议中拿下近13亿票房的《后来的我们》吧，处处散发着馊鸡汤的味道，幼稚的人设和故事，全都出自一个步入中年期，沉溺于小确幸而无法自拔的歌手导演。 国产青春片现在已经走偏了位置，矫情、做作、夸大事实、滥用情怀已经成为通病。最要命的是，为了过审，通篇主旋律+正能量。 拜托，每个人的青春一定是积极阳光的吗？ 北野武告诉你：我觉得不是，并一定要衰给你看。 《坏孩子的天空》 Kids Return 作为北野武自编自导的作品，电影《坏孩子的天空》请来的都是熟面孔。 寺岛进、石桥凌，这两位在北野武不同时期的电影中，都出演过各种占据分量的角色。 此外，作为北野武的御用搭档，久石让，同样贡献了精彩配乐。  因为题材本身涉及青少年题材，所以北野武当时请来两新人担当主演，其中一位，正是日后拥有成熟演技的人气明星，安腾政信。 有趣的是，北野武的这部电影，和他的前辈——侯孝贤的《风柜来的人》存在部分相似之处。两部作品相隔10多年，也许恰好应验了那句“谁的青春不迷茫”。 青春期的躁动和迷失，是跨越国境和文化的。 ▲《风柜来的人》 《坏孩子的天空》一开始就为观众带来两位问题少年，真嗣和小马。 学校中，人人都在为升学努力复习，他们俩却成天无所事事在户外闲逛。 不光自己浪，他们还通过各种方式影响他人学习。 于是顺理成章的，他们在老师眼中成为了没有前途的渣滓。
这种一开始就明确树立起来的对立关系，让人很容易联想到北野武的固有风格：简单粗暴。 有别于《死亡诗社》和《心灵捕手》这类帮助学生改邪归正的鸡汤片，《坏孩子的天空》并不打算给主角以任何救赎。 相反，在接下来的时间，北野武用其招牌的元素——暴力，进一步强调了真嗣和小马“无可救药”的坏学生本质。 比如向弱势学生勒索。
无视校规以下犯上。
这些劣行，乍一看很容易让人以为这是北野武打着暴力名号，宣扬一种反传统的电影观。 不过和昆丁这类喜欢消费暴力的导演不同，北野武的暴力，并不完全是没来由的。随着故事推进，你能从中找寻到蕴含其背后的意义。 拿影片涉及的校园霸凌来说，小马尽管喜欢通过暴力解决问题，但对于旁人对弱者的欺凌，他也不会完全听之任之。 必要时，他会站出来保护对方。
▲原本扮演欺压者的小马瞬间转换角色成为保护者 通过小马这个角色，观众能够明显看到一个人物身上的矛盾性，这也是北野武想要传递的讯息：坏孩子也许并不像人们想象的那么坏，他们只是缺少恰当的引导。 遗憾的是，这种引导无法在集体教育中获得共存，也因此才有了如《大象》中展示的惨剧。
▲《大象》 除了用暴力强调身份的不可逆转，北野武也试图通过它传递某种道义精神。 这，和黑泽明对他的嘱托是联系在一起的。
▲黑泽明 相传，在黑泽明去世之前，他曾给北野武留下一封手信，要求对方继续继承日本电影的传统。在日本电影的众多传统里，武士道精神即是其中一种。 回看黑泽明的电影，有相当一部分作品就是在表现武士的侠义精神。
▲《七武士》 不光黑泽明，很多日本名导都曾对这种精神进行过不同程度的描写。 比如小林正树的《切腹》，
又或者山田洋次的《黄昏清兵卫》，武士道精神作为日本文化的中坚力量，在日本的各个时期都有一种共通性。
它们或关于对主上的忠诚，或关于对道义的恪守，又或关于同伴间的信任。总之，提到日本，武士道精神一定是绕不开的话题。 当然，在一段时间，武士道精神也曾被军人利用，成为他们进行政治洗脑的工具，而让日本走上极权道路。
通过去其糟粕后，北野武的影片大多保留了武士道精神中关于“诚、仁、忠”的部分，《坏孩子的天空》亦不例外。 小马在暴力中展露的侠义是一方面，片中黑道的克制同样表现了导演对暴力的反思。 可以看到，尽管是暴力团伙，但影片中的黑道对于局外人实际上非常“客气”。 在表现小马和雅库扎冲突的戏里，黑帮老大识大体的形象，多少消解了人们对这个存在于社会阴暗面的组织的固有认知。
再次相遇，黑老大甚至告诫年轻人不要误入歧途，同样是武士道精神的外延。 当然，黑帮对外有礼有节，对内却异常冷酷。替人顶罪、利益团伙变更成为牺牲品被人丢弃，这些未尝不是暴力。 通过此类描写，导演呈现了一个残酷的成人世界。而这，是此前天真的小马和真嗣所未曾预料到的。 他们想不到，自己所崇尚的事业，竟然有一天会背叛他们。
北野武曾说过：
在《坏孩子的天空中》里，你可以从无处不在的暴力中找到一种破碎感。 它们简单直接，短瞬完成，带来的，却是无比真实的刺痛。
故事中，因为选择了不同的人生道路，小马最后进入黑道，而真嗣则成为一名拳击手在赛场搏击。 与黑道打打杀杀的日常相比，真嗣的比赛一样要见血。 拳击本身的残酷性决定了他不可能一直出于竞技巅峰，纵使天赋再高，终会有跌落之日。
和被黑道淘汰的小马一样，真嗣最终也因比赛状态下滑推出了拳击界，二人和当初逃出学校一样，再次变得一无所有。 两人在结尾的对话耐人寻味：
这段经典台词，既可以看作是导演对年轻人给予的乐观期望，同时映照人物自身命运，亦可看作是对小人物的反讽。 离开了各自擅长的领域，真嗣和小马真的可以重新开始吗？对比影片中给出的其他几条辅线，留给人的遐想空间还是很大的： 命运多舛的老实学生，高中肄业后在社会闯荡失败，最终把命栽在了出租车的工作上。
靠漫才出道的学生，由最初的门可罗雀到万人空巷，期间付出的心酸，冷暖自知。
他们无一不是从年轻人而来，但成败与否，既有个人的努力，冥冥中似乎也有运数安排。 就像《蝴蝶效应》中那微不足道的一点改变一样，看似无关的选择，最终也许就决定了这个动作接下来的命运。 从这个意义上来说，《坏孩子的天空》似乎又显得有些宿命论。
当人人都在强调“年轻人大有可为”之际，北野武敏锐捕捉到这份乐观背后隐藏的残酷现实： 没有人能预测未来如何。 也因为这种独特的反鸡汤叙述，《坏孩子的天空》有了一种超出同类题材的另类气质。它说的仍旧是迷茫的青春，但似乎又不止于此。 那些让人感到绝望的部分，恰好是一个人迈向成熟的必经过程。这，或许是悟到它的人给出高分的原因。
在迎来成败以前，除了莫须有的运气成分，其实导演也安插了很多偶然。 偶然中的选择，当然缺乏对自我更深层次的审视，失败，就在所难免。
所以，当重看《坏孩子的天空》时，我才会发现一些此前被忽略的细节，它们只有在你到了一定的人生阶段才会浮现出来。 接受失败，即是其中一条。 因为很简单，今天的你也许拥有一切，而等到明天，你可能什么也没有。 当我们都在感叹生不逢时，或许只是因为我们一直没搞清楚想要的到底是什么。 生活中的选择，可远比电影要宽泛。 趁还来得及，不要大意的上就对了。
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