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立夏刚到， 似乎还来不及跟春风说再见， 就进入了与烈日抗争的时期。 这时的我们， 或许可以屏息静气， 写幅毛笔字， 未免不是人生的一大乐事。  很多身边的朋友都对书法感兴趣， 可却不知从何下手！ 在挑选毛笔这里就卡住了。 今天， 书画君就带大家从如何挑选毛笔开始， 走进修身养性的生活.... 开始这个话题前， 不妨把它拆分成几个小问题来解决。 01 为什么不建议初学者用羊毫？ 毛笔按笔毛软硬程度分， 大致可分为： 软毫、兼毫、硬毫三类。 羊毫是经典的软毫笔。 最大的特点就是：软，弹性小。 而且， 软毫笔是这几款毛笔中最能提升线条质量的。 在听老一辈书法工作者在探讨书法理论时， 一般当他们看到一幅作品的笔画线条质量高时， 就会说， 这幅作品的笔力足！ 其实， 也就是说笔画的粗细变化很明显。 写出相同粗细变化的笔画， 用羊毫的力度变化需要更小更精细。 换句话说， 写出同等线条质量的笔画， 羊毫需要的控笔能力更高， 对书写技法要求也更高。 所以， 使用羊毫笔进行书写时， 确实能让用笔者对运笔具备更精细化的把控能力， 逼迫书写者锤炼书写技法。  在现实的书写环境中， 羊毫笔因为弹性小， 需要额外的书写动作及力道， 才能让笔毫铺展到理想的状态。 这对于有经验的书写者而言， 是有价值的书写体验； 但对于初学者而言， 最重要的是要掌握字的结构， 如果这时还要匀出精力， 和一支难以驾驭的毛笔较劲， 无疑又多了一重负担。 所以， 这也正是书画君不建议初学者使用纯羊毫的原因， 相对兼毫会好一些， 易于把握。 02 楷书是基本功，但基本功可不仅是楷书 苏轼说：“真如立、行如行、草如走”。 直观的解释就是要先学会站， 再学走，然后才能跑。 其实书画君认为， 他的意思是说书写的速度和节奏的不同。 看看历代的行书、草书的名篇佳作， 无不有楷书笔法的影子。 如下图，蔡襄的《澄心堂帖》  虽然楷书和行书、草书是差不多同时出现的。 但是历代书法名家无不告诫我们， 要学好楷书打基础， 才能写好行书、草书。 楷书的笔法、笔顺、结构都是行书和草书的基础， 写好了楷书， 行书和草书才能有更深、更长远的发展。 所以说， 学好楷书的技法对行书和草书的学习都很有用。 学楷书能让字“稳得住”， 在此基础上再学行书、草书才不会写的慌率。 另外， 为什么学习草书也可以不练楷书呢？ 因为草书也是由隶书变化产生的， 从篆书、隶书打基础，也可以入草书。 现实生活中， 有很多人，往往楷书写的太好了， 草书反而写不好，甚至写不了。 这是为什么呢？ 因为写楷书是需要下大功夫的， 没有个几十年是拿不出手的， 往往过于“求稳”， 而“稳”之后，再想放开就很难了。 特别是狂草， 大收大放、大开大合， 写楷书久了很难适应。 楷书对狂草的影响非常小， 即使有影响，也是有限的。 狂草讲究行笔的速度和章法， 笔法的变幻莫测， 而楷书笔法规矩， 对章法的处理不如草书多样。  练篆书、隶书也可以不练楷书。 篆书、隶书先于楷书发展成熟， 有自己独特的技法。 反而， 楷书倒是跟由篆书、隶书发展来的。 因此， 楷书不是篆书、隶书的基本功， 要说篆书、隶书是楷书的基本功到是有据可寻的。 在实际的练习中， 练好篆书、隶书对楷书是有很大的帮助的。 反倒是写楷书久了，再写篆、隶容易僵化。  综合以上的观点， 我们在练习书法的过程中， 可以分阶段、有重点的进行的， 楷、行、草一起练， 楷书不僵硬、草书不漂浮， 行书可通楷、草； 练楷书同时练篆隶， 楷书可得厚重、庄严， 篆隶可得规矩、内敛。 03 临帖到底有多重要？ 临帖的过程中， 产生的疑惑会有很多。 比如为什么我“中”字的竖笔总写不直？ 为什么“永”字这个竖钩怎么也钩不好？ 这个“必”字到底先写哪一笔？ “明”字前面的“日”为什么都写两横？ 为什么我写的笔画总是带有毛刺刺？ 其中最大的疑惑就是： 为什么这个字怎么写也写不像？  首先既然是初学者， 最开始就是先练笔画， 然后练单字， 最后开始尝试着写自己的作品。 在这个过程中， 笔画固然是基础中的基础， 但是笔画也是最难练的， 别看一点一横，想要写好， 不是三天两月就能掌握的， 这方面没有速成的技巧可言， 唯有长年累月的积累。 进步最快的， 只有你写字的结构， 或者说字形。 书法想要有所成就， 是需要坚持很长很长时间的， 大多数人并没有这个耐心。 但是， 如果你能很快感受到自己的进步， 要坚持下去就容易多了。 那么， 怎么样快速提高字的结构呢？  （1）读帖 读帖的意义在于提高你的审美水平。 凡是写字能超过平均水平， 比很多人要写的好的人， 很容易发现一个事实， 那就是很多人对字的好坏是没有评判能力的！ 没有练过字的人， 他只会看整个篇幅的字， 完全凭第一感觉来判断这些字是好是坏， 往往把胡涂乱抹当成高手， 书法大家的作品却难入法眼。 甚至很多初学者， 认为姚孟起临的《九成宫》比原作还好。 就好比一个小学生， 他是分不清会背唐诗三百首和 能给唐诗三百首写注解哪个更有学问的。 如果你没有对字基本的审美水平， 什么是美、什么是丑你都分不清楚， 对字形结构的把握， 就无从谈起。 这个审美是可以培养起来的， 那就是读帖。 读帖有读帖的方法和要领， 以便于你临帖， 但是如果是培养审美， 尤其是对书法初学者来说， 则不必那么复杂， 你就一个字一个字地去认读就可以了， 遇到喜欢的字，就停下来仔细观察体会， 读的多了，慢慢的， 审美水平自然越来越高—— 因为你的眼光已经被养刁了。  （2）对比 这个对比， 是拿自己的字和帖上的字去对比。 毋庸置疑的是， 初始阶段，你的字只会比帖上的字差。 你按照自己的习惯， 写一个字出来，然后对照字帖， 有哪些不同，一目了然。 （3）分析 对比的时候， 有时候你会发现， 你写的和帖上的字不同点太多了， 究竟哪个才是关键？ 或者你临了一段时间发现， 似乎写的和字帖上没有什么不同， 但就是不好看，问题在哪里？ 这些， 就是你要分析的地方。 分析，是一个思考的过程， 思考之后理解，理解之后改变。 （4）改变 分析之后， 你知道哪里不对劲了， 你在写下一个字的时候， 就调整过来，看看效果， 是不是比原来好很多。 比如你分析是间距不相等造成字形丑陋， 再写的时候， 你把间距调整过来就好了。  以上这些干货知识， 不知道对于书法初学的小伙伴们是否受益呢？ 炎炎夏日， 开着空调享受的同时， 不妨拿出毛笔， 一起修身养性.... · 文章书画界艺术整理，转载需标明出处 · 点击图片，鉴读历史好文   |
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