|
摄影大师讲述自己的拍摄技巧： 一、Martin Parr （马丁·帕尔）  1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。 2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。 3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。 4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。 5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。    二、Pete Turner（皮特·特纳）  6.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。 7.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。 8.外出拍摄时，经常回头看看。 9.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。 10.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。    三、Matt Stuart（马特·斯图尔特） 11.时刻带着相机，你永远不知道将会发生什么。 12.穿合适的鞋，因为你有可能要走很长一段时间，保持脚的舒适很重要。 13.肘部不要向外，尽量贴近身体，如果你像一只鸡张开翅膀那样张开手臂，那周围的人会马上意识到你的存在。 14.保持乐观、保持耐心，给拍摄对象足够多的时间，不要放弃希望，拍出伟大的照片是指日可待的。 15.拍摄完成后，记着对拍摄目标笑脸相迎，以减少相机带来的威胁。    四、Patrick Fraser（帕特里克·弗雷泽） 16.引导你的拍摄对象，可以通过一些交谈让他们发现自己，随身携带些道具，使拍摄更完美。 17.准备充足，对你的器材性能非常了解。在时间允许的情况下，敢于尝试一些新的打光方式。 18.刚起手拍摄时用简单的设置，考虑使用单灯，如果效果不错，就那么拍吧。 19.不要害怕用广角镜拍肖像。 20.用三脚架的最大好处在于——你可以比端着相机更容易地和你的拍摄对象交谈。 五、John Rankin Waddell（约翰·兰金） 21.永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。 22.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！ 23.每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑屏幕产生的光。 24.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。 六、Morgan Silk（摩根·西尔克） 25.犯错并不意味着失败，这是学习的一部分。即使你的作品没有被认可，也不要气馁。 26.在拍摄前务必测试你的器材装备，并且备份那些重要的数据。 27.多多轻装旅行，这有助于养成随身带着小相机的习惯。 28.座椅很重要，长时间修片会使你精疲力尽。 29.倾听你内心的声音，它通常是对的。 七、Bryan Adams（布莱恩·亚当斯） 30.Herb Ritt的摄影助理曾经和我说过，多拍，不要以为你已经很出色了。 31.让别人觉得，那是为他们拍的照片，而不是为你自己拍的，爱出风头的摄影师不会有什么好果子吃的。 32.换镜头、而不是用Photoshop。 八、Tim Flach（蒂姆·弗拉赫） 33.如果你想成为一名广告摄影师，在发挥你摄影激情的同时，也要满足客户需求。 34.没有快速成功的方程，一张高质量的照片甚至也不一定会获得好评，每时每刻贴近潮流趋势是一名广告摄影师需要时刻注意的。 35.在拍摄动物时，明确你的拍摄目的，对这组作品抱着怎样的期望，接着，你便有灵感了。 九、Edouard Boubat（爱德华·布巴） 36.一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。 37.摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。安德烈·柯特兹——相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。 Diane Arbus（黛安娜·阿勃丝） 38.我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。 39.我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。 Henri Cartier-Bresson（亨利·卡蒂埃－布列松） 40.对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。 41.我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。 42.赫尔穆特·纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。 43.寇德卡——我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。 44.卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。 45.拉尔夫·吉卜生——我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。 46.尤金·史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。 47.马克·吕布——梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。 48.威廉·克莱因——为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。 49.莎拉·莫恩——我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。 50.苏珊·桑塔格——摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与'认识'是背道而驰的，因为真正的'认识'必须由不以表像看世界做为起始。因此，我认为严格说来，我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。 51.阿尔弗莱德·艾森塔斯特——保持简单。 52.阿尔弗莱德·史迪格里兹——有光即可摄影。 53.安德烈斯·法宁格——一张技术上完美照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。 54.安塞尔·亚当斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。 55.阿诺德·纽蔓——摄影师必须是照片的一部分。 56.芭芭拉·摩根——光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。 57.戴维·拉·夏贝尔——人们都说照片不会说谎，可我的照片会。 58.多罗西亚·兰格——照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。 59.戴维·李菲尔德——不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。 60.道格·巴特罗——作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。 61.艾米丽·佐拉——在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。 62.爱德华·汤普森——别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。 63.弗莱德·皮克——摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。 64.弗里曼·帕特森——一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。 65.格里·卡普卢金——摄影是我的第二语言。 66.甘地——我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。 67.欧文·佩恩——拍一个蛋糕也能成为艺术品。 68.简·考克多——一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。 69.约翰·扎科夫斯基——运气是用心摄影师之最好的老师。 70.玛丽·艾伦·马克——找到最适合拍的是最难的。 71.马克·吐温——想象力跑焦了，眼力就靠不住了。 72.尼尔·雷佛——你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。 73.奥森·威利斯——相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。 74.珀西·哈里斯——摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。 75.皮特·亚当斯——对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。 76.派卜罗·毕加索——最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。 77.罗纳德·里根——我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。 78.罗伯特·杜瓦诺——如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。 79.萨姆·阿贝尔——我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。 80.特伦斯·多诺曼——业余玩家的问题在于没有理由一定要拍照片。 进摄影群，加小编WX：sheying1122
|
|
|
