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乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi 1890-1964)生于意大利波洛尼亚,是意大利著名的版画家、油画家。 乔治·莫兰迪以“冥想式”的静物画著称,终其一生。 莫兰迪都痴迷于静物，尤甚是在对瓶罐杯盘的关注,莫兰迪赋予其新的生命。 绘画中元素: 点 👇画面中共画14个大小颜色不一的瓶子,瓶子被并列的放置在浅棕色的桌子上,并配上一个灰土黄色的背景,所有的瓶子的外观特征都被画家主观简化,描绘成一个单纯的形体。 纵观画面呈现的是14个“点”代替14个物体的组合。 将实在的形体抽象成，宇宙中最基本也是运用最广泛的“点元素”,忽略掉其他形状的视觉干扰,使得画面元素变得干净、纯粹。 绘画中元素元素: 线 莫兰迪的油画中,线的运用应该是最隐蔽,看不出有具体的线在画面活动,而是冷暖色块、鲜灰色面的挤压形成的模糊、耐人寻味的边缘线。 👆绘画初期，线的运用是大量、直接的,桌布的边缘和褶皱,碗口的形状,透明玻璃杯内水的边缘以及桌子的形状等等,画面充斥大量的明确的线。 绘画后期,莫兰迪开始转变自己运用线条的方式,运用冷暖的对比、肌理的挤压来进行暗示,部分少量的用线也形成一种平衡的构成意味。 绘画中元素元素: 面 他舍弃静物的物理属性,如硬度、量感、色相、表面的纹理等,在莫兰迪的视觉中,物理属性是没有太多意义。 圆柱体被抽象成长方形,瓶罐的堆积变成块面的组合,画面变得异常纯净。 莫兰迪在他的静物画中，体现出对形与色的高度凝练。 在客观存在的状态中寻找有意味的形式,对简单的几何形体有着敏锐的感悟, 在反反复复的各种立方体、圆锥体中钻研。
绘画中的元素: 空间构成 静物画中瓶子高低错落、各具姿态,前后关系及瓶口在视觉中的透视关系、准确而严谨。反映出他处理画面构图,物体的空间造型中的主观性。
画家喜欢用一般人不常用而且不敢用的对称性构图来放置静物。 瓶口、罐子身圆弧形的透视也显得不那么确定,远处的瓶口边缘呈现透视,但近处的瓶口沿却变成一根直线,一件器皿, 上口的透视是弧形, 而底面又是平视的感觉。
在光线上,画家也主观化，光线的来源,侧面光和正面光被大量的运用。
各种瓶罐和穿插在其中的几何形体聚拢在一起,造型上不过多雕琢, 然而却显得庄重而量感十足。
绘画中的元素: 色彩 莫兰迪的色彩舒适, 笔触凸显。简单的几 个色阶, 经他巧妙的设置, 不但不脏、不闷, 反而充满 活力,充满精神。
绘画中的元素: 肌理 莫兰迪年所创作的几幅静物具有不同的肌理,颜料的堆积和笔触的飞白,都是这样主观化的处理,是对客观物体外貌的主观抽象,也是对瓶瓶罐罐所折射出的精神内涵，主观诠释。
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