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当尚襁褓之中的我们含糊地念出“妈~妈~”这两个字时，一种牵绊终生的情缘便已注定，从此，我们走到每一个角落都会有人牵挂。 母亲，一个平凡的身份，一个伟大的称呼，是她们的默默付出铸就了每个人的精彩生命。  今天，我们又迎来了属于母亲的节日，在这样一个温馨的日子里，剧小院用美好的音乐，向全天下的母亲献上最真挚的祝愿，愿我们永远美丽的妈妈收获健康与安宁。  《妈妈教我的歌》德沃夏克 “当我幼年的时候，母亲教我一首歌，在她慈爱的眼睛里，晶莹的泪光在闪烁；如今我教我的孩子们，唱起这难忘的歌，禁不住辛酸的泪水，从我憔悴的脸上滑落。”每当这优雅的唱词伴随着舒缓的旋律浮现在耳畔，我们对于母亲的感恩之情便会从心底被唤起。  这是捷克作曲家德沃夏克创作于1880年的《七首吉普赛歌曲》中最为著名的第四首，歌词出自波希米亚抒情诗人阿多尔夫·海杜克的笔下。作曲家为绵延的声乐线条辅以摇篮曲般摆动的伴奏旋律，让音乐如溪流般自如流淌。 《卡门》第三幕间奏曲比才 提到法国作曲家比才不朽的歌剧杰作《卡门》，大家第一时间想起的也许是那风情万种的“爱情是一只自由的小鸟”，亦或是激昂有力的“斗牛士之歌”。的确，这部充溢着吉普赛元素的作品带给观众的体验似乎永远是活力四射的，但在歌剧第三幕前，作曲家为我们奉上了一段无比静谧美好的旋律，完美诠释了“法兰西式的浪漫”。竖琴拨奏出舒缓的引子，尔后长笛以绝美动人的姿态呈现了音乐主题，并由单簧管对这段旋律进行重复，最终整个乐队加入到旋律之中，每每聆听，都会收获满满的感动。 《童年情景》“梦幻”舒曼 作曲家罗伯特·舒曼被公认为德国浪漫主义音乐的代表，与前辈贝多芬在交响曲领域具有革命意义的创作不同，舒曼的音乐才情更多地体现在钢琴独奏音乐和艺术歌曲创作上，尤其是对于“非传统奏鸣曲式”的钢琴套曲有着开拓性的贡献，这与他的妻子——杰出的钢琴演奏家克拉拉·舒曼也有着紧密的关联。舒曼创作于1838年的钢琴组曲《童年情景》由13个带有标题的乐段组成，作曲家以成人的目光回望童年生活的片段，使整部作品充满着童真与欢乐。其中最著名的便是缓慢而抒情的“梦幻”，经常被钢琴家作为音乐会返场曲目演绎，赋予听众无尽的想象空间。 《爱的致意》埃尔加 这首家喻户晓的音乐小品也被译作《爱的礼赞》或《爱的问候》，由英国著名作曲家埃尔加创作于1888年，送给他的新婚妻子。在典型的夜曲风格统领之下，小提琴演奏的A段主题旋律优美动听，在高音区奏出恰似情人缠绵般的深情旋律，乐曲的B段则完成了巧妙的转调，为柔和的曲调中加入一丝幽婉的相思情调，随后以更轻盈的姿态再现了A段主题，似乎以洗练精致的笔法讲述了一个百听不厌的故事。 《G大调钢琴协奏曲》第二乐章拉威尔 拉威尔曾说：“爵士音乐是现代作曲家最丰富的灵感来源”，这位法国作曲大师曾于1928年在美国进行了巡回演出，在1929年至1931年创作了这部《G大调钢琴协奏曲》，在旋律、节奏与和声上，均受到爵士音乐风格的强烈影响，也兼具浓烈的西班牙音乐色彩——不过这样的描述好像是针对第一和第三乐章而言，而那柔美的第二乐章似乎无法归类，在钢琴深情的独白后，空灵清新的长笛仿佛一道银色的光芒注入音乐之中，将原有的平静掀起一丝动人涟漪。 《小星星变奏曲》莫扎特 不知道儿时的你是否也曾在妈妈的句句领唱中学会“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”呢？这童趣盎然的旋律被普遍认为出自奥地利音乐大师莫扎特的笔下。其实莫扎特在1778年创作的这首被后世称为《小星星变奏曲》的作品，名称直译过来就是“根据法国歌曲《妈妈请听我说》创作的12段变奏曲”，顾名思义，这最初的旋律其实是来自《妈妈请听我说》这首法国民歌。因这首歌曲最初的作者已经无从考证，后人又在莫扎特的“推广”下填词完成了那首童谣《小星星》，所以才有了今天我们通常称呼这部作品的名字。不管怎样，如精灵般跃动的旋律始终没有离开“妈妈”，那就让我们在这个日子里还原它的本意吧~ 愿这首首佳音向母亲传递我们的祝福，剧小院再一次向全天下的妈妈们说一声——“节日快乐！”
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