行书《基本笔画-偏旁部首-结字举要》
[书法教学课件]
1行书基本笔画
课时安排：8课时
教学目的：掌握行书的基本笔画，对行书的笔法有初步认识
教学重点：熟练书写七种行书基本笔画
教学难点：熟练掌握行书基本笔画的书写动作要领，如下笔、收笔、行笔轨迹、提按、速度、连贯性等。
教学内容：
行书概述：行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书脱胎于隶书，萌生于东汉而成形于魏晋，至东晋趋于成熟。苏东坡说：“楷如立，行如行，草如走。”张怀也说:“行书非草非真,离方遁圆,在乎季孟之间,兼真者谓之真行,兼草者谓之行草.”行书较楷书简约、流畅，较草书易识、易学，实用。王羲之行书是行书的极至，他被称为书圣，作品《兰亭序》被称为天下第一行书。历代行书名家百出，行书风格多样、个性丰富。
行书分类大致可归纳为三大系:1、二王行书，由王羲之、王献之所创，后世文人书家无不直接或间接受到王派行书体系的影响，后继者如米芾、赵孟頫等皆是大家；2、颜行，由颜真卿所创，在传统笔法中掺入篆籀笔意，结体变背势为向势，易方为圆，代表作有《祭侄稿》、《争座位帖》等。它的出现改变了王书一统天下的局面，为后世的行书创作提供了更多的模式，从而推动行书体系风貌的变化和发展。后世书坛宗王宗颜此起彼伏，时隐时现，或互相掺杂融合。3、魏行，清代书家将魏碑的体势和用笔化入行书中形成的一种行书。代表书家有赵之谦、何绍基等。行书个性风格各异，其基本笔画乃至笔法有共通的规律，这里我们选择王羲之的《兰亭序》来学习。
普通的书法教学中,用笔部分的教学内容我把它分为几部分:基本笔画、该书体（如行书）的用笔特点、偏旁部首写法，其中基本笔画是重点要掌握的。这里所讲的基本笔画是指最普遍的，最基本的基本笔画。太多了没课时，也不便于学生记忆，掌握了基本的东西，便可以变通了。
把课件做成HTML,一方面便于网络发布,另一方面是为了能在学校的多媒体课室中使用。因为图片投射到屏幕上颜色会变淡，偏蓝紫，所以我把图片颜色处理得艳点。
行书的基本笔画的写法：横、竖、撇、捺、折、钩、点
1、横，与楷书的要求一样，以掌握细腰长横写法为主。主要掌握两种类型的横，一种是类楷写法的长横，如“亭”字的第一横。另一种是或下笔或收笔出锋的横，如“昔”字的第二横。这是重点要掌握的，行书中出现特别多。如图1。
2、竖，如图2（A回锋收笔的，如“间”，B顿笔出锋的，如“慨”C露锋的，如“年”）竖笔在左的要收笔；
4、捺，如图4（A类楷的捺，如图“永”，B平拖回收的捺，如“舍”，C反捺如“殊”）；
5、折，如图5（A方折，如“曲”，B圆折，如“为”，C特殊的折，如“和”）；
6、钩，如图6（A如类楷的如“九”，B拖钩如“静”，C蟹爪钩，如“殊”）；
2行书偏旁部首举要
一、宝盖头
二、草字头
三、耳字旁
3行书结字的基本规律
课时安排：12课时
教学目的：了解行书结字的基本规律，能用这些规律来指导行书的欣赏、临摹、创作活动，从而对行书结字有理性的认识。
教学重点：掌握归纳出的九条行书结字基本规律并应用于实践。
教学难点：理解这些规律，用它来指导我们观察范帖、检查个人书写，从而发现个人陋习，细致体会范帖，通过训练获得理想的个人书写技巧，最终实现从有规矩到无规矩的自由。一句话，看似理解基本规律，实际是观察盲目，临摹变成抄写，写后即忘，缺乏总结归纳。
教学内容：
行书概述：行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书脱胎于隶书，萌生于东汉而成形于魏晋，至东晋趋于成熟。苏东坡说：“楷如立，行如行，草如走。”张怀也说:“行书非草非真,离方遁圆,在乎季孟之间,兼真者谓之真行,兼草者谓之行草.”行书较楷书简约、流畅，较草书易识、易学，实用。王羲之行书是行书的极至，他被称为书圣，作品《兰亭序》被称为天下第一行书。历代行书名家百出，行书风格多样、个性丰富。
行书分类大致可归纳为三大系:1、二王行书，由王羲之、王献之所创，后世文人书家无不直接或间接受到王派行书体系的影响，后继者如米芾、赵孟頫等皆是大家；2、颜行，由颜真卿所创，在传统笔法中掺入篆籀笔意，结体变背势为向势，易方为圆，代表作有《祭侄稿》、《争座位帖》等。它的出现改变了王书一统天下的局面，为后世的行书创作提供了更多的模式，从而推动行书体系风貌的变化和发展。后世书坛宗王宗颜此起彼伏，时隐时现，或互相掺杂融合。3、魏行，清代书家将魏碑的体势和用笔化入行书中形成的一种行书。代表书家有赵之谦、何绍基等。
行书风格多样,就结字来说，各种风格的行书有其个性，又有共性，即他们的行书结字都有基本的规律可寻。其中和谐、变化是统领行书结字规律的最内在规则，以下所列的如“平正欹侧”、“疏密匀豁”等都无不源于和谐、变化的需要。学习掌握好行书基本规律，可以指导我们的欣赏、临摹、创作活动。下面我们以米芾的行书为例加以说明。
一、大小长短:首先我们要整体把握字形的大小长短。古人说写字最怕“字如算子”，在结字方面就是避免字字大小划一，如是则毫无艺术性可言了。掌握好这一规律，能使我们在临摹、创作时对单个字的字形有整体的把握。这点是初学者临摹过程中最容易犯错的。
二、平正欹侧:为了章法的需要，行书可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心还是要保持安稳。不同风格的行书的欹侧程度不同，如米芾的行书较赵子昂的行书的欹侧程度大点。
三、减省连结:行书与楷书另一大区别就是行书下笔收笔的连丝呼应，使得点画方向性加强，气的表现更强烈，表现在结字上，便是省简了笔画，这些连结一起的笔画组成了不同趣味性的组合，形成对比。
四、收放伸缩:为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）左右收缩，突出另一笔画（部分）；为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）上下伸展，另一笔画（部分）收缩。
五、疏密匀豁:楷书一般是匀称布白，行书的布白较楷书的布白丰富得多，行书布白有匀有豁，有疏有密。这点也是初学者容易犯错的，容易把字写得平均分布，毫无趣味性可言。
六、开合向背:所谓开，是指字的笔画有向外拓展的趋势；所谓合，是指字的笔画呈向内聚拢的趋势。开合又称“向背”，背者为开，向者为合。米行书中宫紧收，结字以开（背）为主，颜行书外紧内松，结字以合（向）为主。其实每位书家的结字都有开有合，或开中有合，合中有开，如此方显得生动。
七、有让有就:字内部之间有让有就，笔画才能穿插呼应，团结一体。需要指出的是行书的让就较楷书的程度大。楷书的就还保持字内笔画的不重叠，行书的就有时会几笔相接，有重叠的部分。如“鹤”、“衢”、“终”、“秋”、“旅”等字。
八、参差错落:类楷书结字的规律，为了忌讳字的平齐，字的各部分适度错开位置，反而重心安稳，生动有趣，从中也体验到书法家创造性的表现。如“报”、“躯”、“虹”、“鸿”是上下错位，“半岁”是左右错位。
九、凡同则变:一字内有相同的点画要处理得不雷同，如“形”字；一字内有相同的部分也要变化，如“羽”字；有相同偏旁部首的字在一起，该偏旁部首也要有变化，如“仕倦”；在一件作品中，同一字多次出现，也要求变化，如《苕溪诗》中几个“好”字的变化
