《如何欣赏一幅画?》中提到——欣赏一幅画只需四歩:一构图、二色彩、三光影、四笔触。 显然,构图很重要。
此外,构图也是摄影的基础,学会构图更容易拍出好皂片,一举两得<( ̄︶ ̄)>( ̄︶ ̄)>
(学习资料的口令在文章底部) 一般用于表现大自然的广阔与平静,比如山川、平原和海岸,也常见于风景摄影作品中。 菅野矢一《朱色藏王》 与水平线相反,垂直线有强烈的紧张感,多条垂线并立起来会产生节奏感。 梵高《有两个人的灌木丛》 这是构图的基本形式之一。常见于地面水平线和山川树木构成的自然风光。只用水平线和垂线构成的画面给人理性、平静的稳定感,如果换作斜线和曲线就不一样了。 莫奈《四棵树》 水平线+垂直线的特殊组合。也给人一种平静的稳定感。 拉斐尔《西斯廷圣母》 斜线可表现动感,如果只用斜线构图就会表现欢乐华丽的动态效果。 夏加尔《飞跃埃菲尔铁塔的情侣》 对角线是一种特殊的斜线,也是最稳定的斜线。对角线也是画布中隐藏起来的基准线,很多画家画素描都是从对角线开始。 戈雅《裸体的玛哈》,对角线构图的代表作。 直线是刚直、理性的,而曲线是柔和、感性的。曲线适合描绘女性肖像和宁静的风景。 威廉·阿道夫·布格罗《维纳斯的诞生》 S形和C形是特殊曲线形式。景物呈S或C形式向远处迂回延伸,画面很有韵律感,常见于描绘河水、小路等。 康斯坦丁·萨维斯基《奥弗涅的旅客》 向上三角形是最稳定的,用三角形构图的画面会显得四平八稳。但是成也稳定败也稳定,如果画面过于稳定画面就失去动感和活力,显得很古板陈腐。三角形构图也常用于人物肖像画。 泰奥多尔·席里柯《梅杜萨之筏》 上面讲到的三角形是“实心”,这里是中空三角形,即缕空的三角形。三角形特有的稳定感和中空带来的轻快感互相作用,使得画面不再显得古板、沉重,而只是稳定。 波提切利《维纳斯的诞生》 虽然稳定性不如向上三角形,但还是有一定的平衡效果,而且有一种轻松的动感。 威廉·阿道夫·布格罗《维纳斯和丘比特》 大小不一的三角形组合在一起,就会产生强有力的动感。 竹田全夫《街景》 菱形也是三角形的变形,性质与倒三角形相似。其下部与地面的接点小,就显得稳定轻快。在运动中隐藏着稳定的平衡感。 雷诺阿《舞女》 由一个中心点向四周扩散,这种构图不仅起到引导的作用,更有开阔、气势和冲击的动感效果。 扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》 远处的物体渐渐变小,最终变为一点。物体走势或线条呈X形布局,有纵深感。引导视线由四周引向中心,适合表现画面的空间感。 拉斐尔《雅典学院》 又叫之字分割或锯齿构图。一般用斜线画近景的脊线,用相反方向的斜线画中景,是一种表现远近的透视法。 托马斯·科尔《归来的猎人》 从高处俯视全景。这种构图与平时所见的风景有差别。此构图不仅可以产生远近感,还能用于表现故事性强的战争、节日等。 勃鲁盖尔《圣乔治的狂欢节》 被墙壁或大树等包围形成的封闭空间。可营造一种安全感,同时也可产生一种封闭的窒息感。 马奈《草地上的午餐》 又称框式构图。从树丛、门窗或建筑物的缝隙间窥视对面的景色。这种构图有很强的空间感,毫不起眼的风景也瞬间变得生动,很常见的构图。 约翰·康斯太勃尔《从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂》 在明暗对比强烈的画面中,光往往是画面的中心点,给人一种温暖的感觉。 梵高《吃土豆的人》 结语:
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