如何在摄影构图中用好“一个点”

现在这个时代，

照片人人都会拍，

但拍出来的效果千差万别，

如何使自己的照片看起来更好看呢？

我们先从最基本的构图说起.

构图会影响我们想表达的内容、情绪、态度。

很多人拍不好照片都是难于构图。

那么今天将给大家带来一些构图上的技巧。

简单来说 ，

照片构图就是“怎样把主体（被摄体）收入画面”的问题。

是将主体拍的很大还是拍的较小，

影响拍摄者做出决定的因素有很多，

但是更重要的是让人在看到照片时感到舒服

而且我们总困惑一件事情：

分析一张图片没有任何问题......

但是，

按照这样子的方法去拍摄，

就出现了很多很多的问题…

我们将会从最简单的几何形状开始。

分享我们的构图理念，

和构图的练习方法。

今天我们先从一个点开始讲起！

所有视觉元素中，

最基本的是点，

点是无法被定义的，

作为原始概念，

点应该只占整个画面非常小的一部分，

但是为了醒目它必须与环境存在影调或者色彩的对比。

照片中一个点最简单的形式是

从远处看到在相对平坦的背景上的一个孤立物体，

例如：

沙漠里的一个人

草原上的一匹马

海上的一艘小船

空中飞翔的鸟

摄影中没有其他设计情形比这样的更简单：

单一背景上一个没有特别外形的元素。

这样一来，

考虑就是位置了，

无论点放在画面中的哪个位置，

都会被直接看到。

出于纯粹的美学观点，

将一个点直接放在画面的中央合乎逻辑，

但是画面感觉太过静止和枯燥，

所以很难令人满意。

主体位置越异乎寻常，

就越需要一个好的理由。

稍微偏离中心就会带有适度动感，

而又不显得极端

把它放在某个位置主要是为了画面的美观，

为了所需要的平衡或者趣味，

或者为了符合背景的要求。

在摄影中，

很少有能让你自由摆放的时候，

即使你变换镜头或者视角都不行，

但是，

摄影构图是可以很灵活的，

不同寻常总要好过平庸。

----（以上图片均来源于网络）