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「干货」风光拍不出高级感?专家的5大技巧不可不知!

 长朋 2018-05-15


导读:

怎么让一座山看起来更加巍峨壮观?如何摆脱图像中的噪点?你怎么能把所有画面元素都放在完美的焦点上,从前景到远景?


这可能被称为5件事情,你不能一次完成,因为以下每种技术都严重依赖多次曝光。如何把上面的问题变成现实。快上车~我来带你浪!

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景深合成实现完美聚焦


很多拍摄者为拍摄无法获得足够的景深儿烦恼过。由于景深的原因,焦点附近的影像还算清晰,但远一点儿、近一点儿的地方都不太清晰。如果拍摄者多拍一些不同焦点的照片,那么就可以得到不同距离还算清晰的影像。 


景深,简单的说,就是清晰的范围。风光摄影,一般都需要从近到远都清晰。后期通过图层和蒙版的技术把这些照片清晰的部分合并到一起,就可以获得比较大的清晰范围。


前期拍摄照片准备,注意以下几点:


1、尽可能的保持相机和被摄物的位置不发生移动,建议使用三脚架和快门线,轻微的震动产生的位移也是非常大的


2、使用相机优秀成像光圈值(根据相机的机身和镜头决定,一般为F5.6-F16)中尽量小的光圈(比如F16或者F11),这样可以在确保画质的情况下最大限度的减少合成的张数。


3、根据使用的光圈值大小、相机距离被摄物的距离而产生的景深范围,选择适当的位移,由近及远依次对画面中的被摄物进行单点单次对焦。得到一组图像。


4、整组图像务必保证亮度相同,白平衡相同。建议使用RAW格式拍摄。



真的有必要么?


把光圈调到F/22,此时的景深也很好啊,这样不是更加省时省力么?


这不是那么简单。关闭光圈有一些不良副作用。首先,你会让更少的光线进入。在ISO不变的情况下,将延长曝光时间(快门速度)。即使微风轻微,前景元素如娇嫩花朵、草和蕨类植物也会动摇,而且实际上使前景看起来比F/7.1更不锐利。


拍风光常用多小的光圈?并不是越小越好!也许你早就已经忘记了中学物理课上学过“光的衍射”。不过这并不影响我们使用小光圈让太阳、路灯或者蜡烛的火苗在照片中呈现出光芒。


光的衍射现象使得我们在使用小光圈时得到的画质下降,同时也可以让拍摄者拍的太阳光芒四射. 一些初学者在听取了这些建议之后,就会用f/16、f/22 这样的光圈去拍摄风景,甚至使用f/32、f/36 这样的小光圈。


殊不知,“小一些的光圈”和“小光圈”并不是一个意思。正如前面所说,由于衍射现象的存在,光孔太小会让解像力下降从而导致画面成像质量下滑。



为什么这招很管用?


景深合成于镜头的最佳位置非常有用,即使是最便宜的镜头也会拍出清晰锐利的图像,与较小光圈的高价镜头相媲美。 


但是因为衍射是一种物理属性,归因于光线照射到传感器的方式,所以即使最锐利的透镜在其最小光圈处也不会很尖锐。



大光比?莫慌有渐变镜!


我们在拍摄时,天空与地面的光比很多时都相当大。相机感光组件的宽容度有限,很难拍到天空、地面都同时曝光正常的照片。要天空曝光准确,地面就会曝光不足而变成一片漆黑;要地面曝光准确,又会使天空过曝死白一片。尤其是在多云、日出日落等时候,这个光比问题便更加严重。


改变感光度、调较曝光补偿等都束手无策。这时只要加上渐变滤镜,将减光的一边向上,天空的光度便会减低,而地面的光度则没有影响,通过镜头前加一片滤镜让天空与地面的光比再次平衡,令照片中天空与地面的层次和细节都能够保留完好。



真的有必要么?


我们也可以拍剪影。尤其是在明亮的红色夕阳下,任何照片中纯黑人都没有什么错。较低的动态范围图像实际上可以看起来更图形和表现力。


但是别忘了我们不能直接直视太阳。曝光过度的照片,如果你无法用自己的眼睛分辨出任何细节。这就是为什么当你用眼睛欣赏美妙的日落,你可以看清看场景中空和陆地的所有细节。



然而,一旦你试图用相机定格如此美妙的瞬间。拍下的照片简直惨不忍睹啊!一张曝光过度的天空或曝光不足的前景的片子。在海边看日出本来是很浪漫的事情,但是这么浪漫的场景却几乎无法用相机轻松地记录下来。



为什么这招很管用?


个人比较钟爱利用中灰渐变镜解决光比平衡的困扰,省时省力!见效快!


中灰渐变镜有一个显著的特点就是一半是透明的一半是灰色渐变区域,在不同的适用情况下的中灰渐变镜,我们可以简单的分为三大类:


1.硬渐变镜:其特征是在透明和暗部区域之间有一个清晰的边界,所以硬渐变一般应用在画面明暗区域过渡非常明显的情况下,例如拍摄海平面。


2.软渐变镜:其特征是拥有一个较为平缓过渡(渐变区域更加平缓),因此软渐变的适用情况较多可以应用在明暗过渡不那么明显的场景,例如在山区的拍摄。


3.反向渐变镜:相对硬渐变在明暗过渡区域也没啥太大区别,但是从滤镜的中间的压光区域,慢慢的向上有一个从灰度慢慢减淡的过程(反向渐变最黑的部分是在中间)。


所以反向渐变一般使用在日落日出的时候,当光线最亮的区域在地平线中间的时候,如果你和我一样喜欢拍摄海景,那么反向渐变将是你必备的一块滤镜,风光摄影的好基友~



4.标准渐变镜:还有一款NiSi推出的标准渐变镜Medium GND,这款渐变镜在渐变区域过渡明显且快速,如果拍摄天际线上的小突起,而突起部分占据画面比例较小。


渐变镜柔软的渐层长度快速缩短,能更快速有效减下过亮的天空,而且又不会影响暗部所需要的曝光亮度。NiSi设计出这一款“标准渐变镜”之后,在很多风光摄影环境下,如果使用缩短了渐变长度的标准渐变镜,可以快速达到压暗天空的亮度。




多帧降噪:利用噪点的「弱点」


拍的夜景噪点太多不敢发朋友圈?


别看噪点那么烦人,但它也有弱点:每张照片的噪点,都是随机产生的。这意味着,只要连续拍摄几十、几百张相同画面的照片,总能在它们之间尽可能找到更多的、没有噪点的部分。


在这些画面相同的照片之间,找到相同位置的不同噪点,通过加权合成,最后得到一张干净、纯净的夜景或者暗光照片。


通俗地说,就是拍下许多张同样画面的照片,用「没有噪点」的部分,将有噪点的地方替换掉。



真的有这个必要啊?


一张原本不错的照片,因为噪点给留下遗憾,很多图像软件都有降噪功能,最简单的软件如Neat Image,可以轻松一键操作。最常用的就是Photoshop、Camera Raw(Photoshop的滤镜)、Lightroom。Camera Raw和Lightroom的降噪方式和原理一样的。


在一张照片中,噪点也是画面的细节,只是噪点多了,看起来会给人的视觉带来不适。软件的降噪处理,也会采用不同的算法。一些简单的软件会采用模糊的方法减少噪点,这种降噪效果明显,但画面细节丢失严重。


专业的软件会采用更先进的算法,通过对噪点的调整的同时又保持画面的锐度。所以在降噪处理的过程中,我们一定要放大100%观看,在画面的干净度与清晰这两者之间取得一个平衡点。



为什么这个有用?


我是非常喜欢在夜幕将至未至的时间拍摄夜景的。此时,华灯初上,晚霞刚隐,天空的颜色不是黑,而是带着一抹淡淡的彩霞余光,而此时城市的夜生活已然开始,人头涌动,好不热闹。


画面很美,这样的机会也很难得。机器的原因,画面噪点感人,真的有点可惜。



广角镜头透视夸张的魅力


当你冒险进入荒野时,你想拍摄高耸巍然的山脉。  拍风光大多数场景都会用到广角镜头,如果你觉得广角只适合用来拍大场景和全景,那就错了,其突出常规的视觉张力和丰满的画面层次才是风光爱好者真正备受喜爱的原因。如传说中尼康14-24mm,我使用了更便宜的15-30mm。


首先,广角拍摄的时候既要表现出空间张力,又要有突出的主体,构图亦简单,这样才能让画面清爽干净而富有层次!使用广角镜时,前后景的距离会被夸大,造成透视变形(Perspective Distortion),配合照片题材,好好利用,就可以拍出独特的效果。


借助广角镜头强烈的透视变形,我们还可以把本来较小的东西拍得更加巨大,比如上面这张照片上的花草丛,其实际大小其实也就30厘米长,但通过使用超光镜头凑近拍,就可以把它放得很大,显得更加醒目。


广袤的风光大场景,使用广角镜头拍摄往往会显得很空。因为广角镜头拥有宽广的视角,而且近大远小的视觉特征比较明显,避免空旷,前景选择技巧很重要!


真的那么管用么?


这完全取决于你。


广角镜视角广阔,可收纳较多景物;广角镜透视变形明显,接近镜头的物件较大。摄影人大可多运用广角镜头的特性,拍摄出景物丰富、效果夸张的图像。广角图像亦能方便摄影人于拍摄后期处理图像。


所以有时一个专业广角还是必须的,不然你根本无法拍出独特视角的照片。也是为了重现场景并捕捉现实中无法磨灭的辉煌。



为什么这招很有用?


大部分初学者在用广角都会遇到一些困难,选择一些场景中的东西,并选择最适合的风景。角度越广,揽括的事物就多,多而杂,如果对画面把控能力差,没有新颖的角度,极易带来负面的影响。


如何能用好广角,要掌握广角的特性技巧,让你跃身成为风光达人!理直气壮的和别人说我曾经跨过山和大海,就是为了拍的和你不一样。



全景接片-突破框架


受限于镜头的广度,使用广角的时候也需要通过接片来把场景完全表现出来。横排接片、竖排接片以及更复杂的多排接片任君选择。


现在全景接片已经非常简单,只需拍摄一系列的照片,然后把它们放在Photoshop中,软件就会帮助大家把照片制作出来。知识在拍摄时,我们依然要注意许多问题,才能保证后期拼接的顺利。


前期拍摄最最基础的技巧就是要保证相机的水平以及无差别的曝光。在拍摄全景照片时,相机必须水平转动,才能保证后期接缝处的正确连接。所有照片的曝光一定要相同,否则在接片时就会出现亮暗不均的情况。


在使用三脚架时,不仅要保证相机的水平,还要保证整个云台的水平,在转动相机时,还要让每张照片有一定重叠,重叠部分一般占1/3即可。



真的那么管用么?


拍摄全景照片的确非常繁琐,但是当你掌握了这些基本技巧,后期合成就变得十分容易,你也会得到常规尺寸照片无法给你的震撼感受。


为什么这招很管用?


旅行的时候,我们常会遇见非常广阔的风景,即使广角镜头也无法一次性尽收,此时全景接片技术就非常有用了。


后期方面推荐两种种接片方式。第一种是Lightroom的接片:如图所示,选中之前拍的接片素材,右键然后选择照片合并——全景图即可。


Photoshop打开软件,点击屏幕上方文件——自动——Photomerge,然后把照片载入,点击确定即可。合成好图片就简单了,简单调节一下曝光,拉高阴影,降低高光。调节一下对比度,锐度,让照片更加通透即可。



5招全部掌握-开启新世界的大门


当你单独学习了所有这些先进技术后,你就可以把它们结合在一起,拍出壮观的片子。例如,Ryan Dyar和Ted Gore擅长将多重曝光与惊人的结果相结合。再举个例子!



因为北极光是一直在移动(尤其是在活动状态或地磁风暴期间),最好不要放慢快门速度。快门速度比10秒长,会让极光变模糊不好看。


地磁风暴期间的好处,前景的冰块被照亮散发美好和寂静的氛围。基本参数ISO 3200和快门速度大约10秒,光圈f/2.8全开。此时它突然成为了一个挑战,前景必须保持足够锐利,所以我使用景深合成,同时堆栈夜空以减少噪点


至于视角,广角镜头使远处的白雪皑皑的山体如同和田野一样大。

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