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2017年，陈家泠先生再次在北京中国国家博物馆举办了个展。轰动一时的个展再次让陈家泠先生走入了艺术爱好者的视线。当然，引起大家关注的远非陈家泠先生这一次个展事件，还包括了他在杭州APEC会议的主题作品的惊艳呈现。这让我们上海画廊也必须重新审视陈家泠先生。 陈先生生于1937年，浙江杭州人。现为中国美术家协会会员，上海大学美术学院国画系教授。1963年毕业于浙江美术学院，初习人物画，上世纪七十年代师从陆俨少先生学山水、书法、后攻花鸟。 1983年即出任上海大学美术学院中国系教授。在上海画廊藏有的陈先生多幅作品中，荷花题材占据了重要地位，尽管他是画山水出道的。但是，上海画廊藏有的特的山水画缺仅仅一幅，即使市场上流通的陈氏山水也难得一见。 所以，他的荷花系列还是值得我们给予更多的关注。 1984年其作品《开放的荷花》入选在南京举行的第六届全国美展获佳作奖；1986年入选美中艺术交流中心主办的“中国当代画展”，在美国纽约等七城市展出。 美国ABRAMS出版柯珠恩所著“新中国绘画”(1949-1986)专文介绍，并以“荷花”作该书封面，同时“荷花”及“桂林”等作品展于香港万玉堂“中国画展”。 1989年 “陈家泠画展”在香港“万玉堂”画廊举行。这是他首次个人画展。同年参加第七届全国美展，荷花《不染》获银质奖。 从陈先生的画面上，可以看出'另类'之处，他八十年代之后所画的那批画，题材内容上虽然不脱元、明、清的画家们在描绘的汀花水鸟、荷叶蔬果等等，但其立意却已迥异前贤。多数人都可以从陈先生的画中感觉到一股清、静的气息，这与历来花鸟画所欲表现的意境并无二致。然而那三两荷花，或一花二鸟，或一鸟二花的画面中所包含的自觉构成的意识，却是陈先生的专利。 陈先生的用笔问题。他是如何把画画到透明得不能再透明的墨（色）块？如果是用笔画的，那又是如何操作的呢？照陈先生自己的说法，他的画都是用笔的，但具体画法是多种多样的，如'走、守、漏、透'，走，是让水分与色彩自然流动。陈先生认为他的技法并不深奥，而是充分挖掘了宣纸的潜能，有些人可能也在搞，但'任其自然'可能人人会做，要'适可而止'地将漫漶的色组织起来就是他的成功之处了。当然，陈先生用笔的'自然性'难免有'工艺制作'之嫌。因此也不免有人存有非议，但是一昧的继承和继承基础上的创新是迥异的。陈先生的画面与同辈画家中以恪守传统为目的而以古典手法出之的不同，与年青画家中单纯以改造国画为目的而以激进的西化方法出之的更加不同，自然也就显出那么几分'另类'来了。加上陈先生是一位'想法多于笔法'的画家 对陈先生影响最大的应该是潘天寿老师和陆俨少老师。 陈先生谈到自己的师承，总是一贯口径。他说当时潘天寿有一个很有名的'三只樱桃'的构图原理，也就是三只樱桃在画纸上怎样摆放才好看，经过了千百次的构图训练，由三只樱桃到三百只樱桃，乃至三百只枇杷、梨、禽鸟……推而广之，大而化之，渐渐养成了习惯，有了灵感。陈先生的画运用的是中国式的构成意识，而不象有些人认为的那样是西式构成理论的产物。因为他当年所受的即是潘天寿中国式构成的训练，而不是西方现代美术学院中所强调的平面构成、色彩构成，这也就是陈先生的画虽用构成，却总显出一副中国式的轻松随意。 除了构成训练，陈先生在国美所受的另一个重要训练，就是线条的练习。他说：师从陆俨少的那段日子。'我每个礼拜要跑去他家的。'陈先生亲观陆俨少作画，耳濡目染，新念头渐动，开始将陆画的山水线条运用到人物画上来了。中国画在二十世纪八十年代以前一向分为山水、花鸟、人物三科，而以山水画线条最为丰富多样。将山水线条引入人物画，表面上看是力求打破画科限制，实是体现了画家要求丰富画面内容的想法。 关于他的作品，很多著名艺术评论家给予很多很高的评价： 范迪安：澄明之境――陈家泠先生的艺术 陈家泠先生的传统观实际上是一种体悟与实践型的传统观，也是一种顺应时代、勇于创新的传统观。这就使得他虽然系出名门，却一开始就没有门户之见，虽然“出身”于中国画，却一上手就是现代中国画，甚至是年轻蓬勃的中国现代画。 郎绍君：变革·审视·升华――略谈陈家泠的艺术探索 在当代上海国画家中，陈家泠是敢于和善于变革者之一。“敢变”，是说敢超越自己的习惯画法和画坛通行的风格；“善变”，是说这种变革讲究分寸和度，不抛弃自己的长处和水墨画的基本特色。 邵大箴：在“灵变”中探索与创新――陈家泠的中国画 在当代中国画坛，陈家泠是一位有鲜明个性风格的艺术家。有别于当下流行的画风，他用自己独特的方式观察自然，把握自己对自然的感受；他用别具一格的绘画语言写形抒情，做创新的努力． 薛永年：删繁就简领异标新――陈家泠的艺术创造 陈家泠的艺术，简洁、新颖、灵动、虚静、飘逸、巧妙，既富于现代感，又与传统脐带相连；陈家泠的为人，聪明、灵敏、文气、潇洒、快活、幽默，办事是大都市的节奏，言谈则三句话不离老庄。
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