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书法创作属于艺术，书法和画一样，都是给人看的，赏心悦目这是基本的要素，这是一种视觉传达的一个基本条件，在视觉传达这个大类里，设计的理论和理念不就是可以和书法创作联系起来么。中国书法和其他艺术创作只是在表现手法上和形式上有所不同罢了，但是大体的理论是相同的。现代书法强调展览和视觉效果，这是时代的变化，人们对美的定义的变化。书法创作设计，其意义在于对作品整体进行设计，一位书法家不仅要追求笔法完美，还要对作品的章法、布局有个性的表达，体现自己的风格表现出风韵和意境之美。 创作是为了展现最美好的东西，其实，书法远不止是书写笔法、章法布局的设计，而且是从创作到装裱到展览整个过程，都贯穿着设计意图，一张张宣纸则是产生视觉效果的载体，给书法家泼墨挥毫提供了空间、想象，笔调磅礴，气象开张，用自己的意志去创作，让观赏的人们在书法作品感受书法家自己的语言，这就是书法要设计的。 如何进行书法创作设计限于篇幅，本文主要就创作设计简单的探讨。 对业余书法爱好者而言，现在社会生活节奏快，很难挤出大量时间地临帖，篆、隶、楷、行、草，样样都来。当然临帖是基本功，但还要出帖，领悟成自己的东西，那么为什么不暂停你的毛笔，预先做一番认真的设计，起码打个草稿，对全局胸有成竹之后才动笔呢？创作设计就是一条捷径。 1 构思 古人云：谋而后动。先构想出自己想创作出什么样的作品，在做出相应的计划，这就是设计理念雏形。例如： 这是一副行草作品（先不论好坏）这写的是李白七绝诗一首：兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。共28个字。假如让我门去设计这个作品，应该怎么去想呢，我们要有大局观，一共28个字用什么样的纸？分几行？如何分布正文和落款，将这些问题仔细思考一遍，然后就进行第二步。 2 动手 就开始动手吧，把自己的想法先出个草稿，可以把格式按比例缩小，划线作图，画在A4纸上，用铅笔可以模仿毛笔，控制笔划轻重、粗细，字形的大小、虚实，布局的正文、落款、印章做到心中有数。 当然我划出格子的目的是为了控制字的节奏，不可被格子所限，否则创作的意志就没有了。 3 检查 到了第三步就是检查写出的作品，避免错字、漏字，更不可繁体简体混合用（上期提过），字与偏旁均要避免雷同，写法要有变化，点画之间的伸缩避让，字形结构的疏密，章法布局从正文、落款到印章要和谐完整。 4 改进 完成作品后观察、思考、审视有无不如意的地方，记下来在，再重复刚刚的步骤直到你满意自己的作品为止。 如果每月，或者每周能创作设计一、两幅中意的作品，感受下创作书法过程，几经寒暑，最后尝试用不画草图来写出好看的作品，先构思，直接写，再检查，跟随自己的感觉去创作，坚持创作，不患其没有成就也。当然有人会说这就是旁门左道、难登大雅之堂，但我想说书法创作要有思想，要有目的性，不能信马由缰，写到哪里就哪里。有的人学了十几年书法也不入其门，一幅书法反反复复写了十几遍总不满意。那不如停下想想方法，想想怎么突破，打破瓶颈突破自己，用创新的办法提高自己，用好的方法去学习有什么不可呢。 至如初学分布，但求平正；既得平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃会通。会通之际，人书具老。”——孙过庭《书谱》
书法创作设计故然是条捷径，但也有其弊，书法就如同练武，先基本的练习笔法，尝试创作用适合自己的大招（这里想说的是科学和高效的方法），感受创作书法的感觉，记住这个感觉融会贯通，然后忘掉那些取巧的法子，最后会通之际，人书具老啊。 总的来说，这种方法是捷径，最后还是要刻苦练习人笔合一才可以啊 |
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