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冉明 字朢之，中国美术学院书法系在读博士。现为中国美术学院继续教育学院、设计艺术学院、建筑学院及专业基础教学部特聘教师，浙江省书法家协会会员，浙江省青年书协学术委员会委员；吴越 · 同仁艺塾书法、国画项目负责人。 作品《颜真卿咏杼山诗》被中国美术学院收藏、《姚茫父诗数首》被浙江美术馆收藏等。出版有《冉明学书履迹》、《新书谱·颜勤礼碑》等。 冉老师书法作品欣赏 敬亭山 55×80cm 2017 /与冉明老师的对话 美术宝：“很多同学不是很了解书法类别的考试，您可以简单的介绍一下它的优势吗？(相对美术类和文化类的考试来说）” 冉老师：“一方面，当今缺少书法、国画的专业人才，社会需要有更多的书法人；二是国家大环境提倡和鼓励培养这样的人才；再一个是，书法比美术相对来说竞争压力小，以中国美院为例：美术类差不多100:1的比例，而书法、国画则差不多只有40:1左右，所以从考试录取的角度来说，书法、国画更容易。但关于文化课，则是传统类要求比美术类更高，所以你对传统专业的选择不能是作为文化成绩不足的避风港，而必须是有理想有情结，才能更好地实现目标。” 温厚 35×68cm 2018 美术宝：“个人创作与教学有一定的区别，您在教学的过程中是如何引导学生的呢？” 冉老师：““第一口奶”很重要。教是要用已有的比较成熟的方式去引导，而其重中之重在于育人，其次学艺，最终合于道，这也是我们同仁艺塾一直提倡的教学理念“始育人、中学艺、终合道”。所以我在对学生的教学过程中，首先是根据学生的个体情况，尤其是性格的缓急、刚柔进行接引，并引导他实实在在、脚踏实地的去面对传统经典，而不是主观地从自我的创作意识出发，让他们能够纯粹，深入地进入经典，这样才能让他们走得更远。” 司空图诗二首 35cm×68cm 2018年 美术宝：“国内比较有名的艺术类院校它们在招生的时候最看重的点是哪些？” 冉老师：“这个每个地方可能要求不一样，但大致方向一般相同，比如说：要求学生自己一定要喜欢，不要逼迫他学或者考哪个专业；还有就是做什么事都要诚，践踏实地，这也是为人处事的基本态度；再一个就是头脑要灵活，思路要清晰，善于学习，应变能力强。” 放下 35*70cm 2018年 节录《山水训》 35*70cm 2018年 司空图诗二首 35*70cm 2018年 与我一起练习国画山水吧 周才林 字茂之，中国美术学院中国画系硕士。贵州铜仁人。2012年毕业于中国美术学院中国画系山水专业，2017年毕业于中国美术学院中国画系山水专业研究生，师从朱红教授。现为杭州国画院画师，中国美术学院成人教育学院特聘教师，中华诗词学会会员，同人艺社秘书长，吴越 · 同仁艺塾山水主教。作品《虎跑梦泉》、《万松书院怀古》被杭州国画院收藏。 周老师国画山水作品欣赏
《松月生夜凉，风泉满清听》68cmx68cm 2016年 美术宝：“您的创作理念是什么？” 周老师：“所谓“外师造化，中得心源”，通过研究生三年的学习，在师古人与师造化中体会古人之心，感受他们对自然和创作的思维方式与意境索求；在写生和创作中不断的尝试、转化、变通，逐渐形成自己的创作体会与独特表现方法。不断地使自己在创作中学习创作，在感受中形成感受，在进步中积累进步。对于绘画，于我而言，是一种心性的表达，是一种智慧的体现，也即是快乐的源泉。”
《苗王城金门关》 138cmx35cm 2016年 美术宝：“现代国画艺术与古代的国画相比有什么区别，您认为进步最大的地方是什么？” 周老师：“当然是有帮助的，不管是学风景速写还是学习色彩都是以提高自身审美能力为目的的，山水画的学习也有写生，通过学习速写可以对自然物象形态的把握更准确，对形更具有敏感性。色彩也不例外，通过学习色彩，也能对国画中的色彩变化、搭配，产生很强的敏感力。”
与我一起练习国画花鸟吧
宋景淼 字菡之，中国美院国画花鸟专业硕士。为中国美术学院继续教育学院特聘教师。2017年9月，在北京798举办“流光溢彩”个人画展。现为吴越 · 同仁艺塾花鸟主教。 宋老师国画花鸟作品欣赏
暗香 35×35cm 2017年 美术宝：“在创作过程中，您最喜欢哪种类型的题材？” 宋老师：“关于题材，生活中凡是我看到的，能打动我的，都是我表达的对象。创新和突破，我个人理解为——将独立的视角与所生发的诗意相融合的本体的表达。可以是纯粹的笔墨书写，也可以是烘托氛围的渲染刻画。但并不赞成为了所谓的创新而扭曲和狂怪的表现。”
仙客来 35×35cm 2017年 美术宝：“花鸟题材的作品在绘画技法上有什么不同吗？（相对山水、人物）” 宋老师：“花鸟画发展到今天，与山水、人物一样独立的画种。大致分为工笔、没骨、小写意和大写意。它们都有各自的审美价值和意趣，又相互影响和促进。”
与我一起练习国画人物吧
刘宁 中国美术学院国画系人物专业硕士。2014年本科毕业并获学士学位，同年考入中国美术学院中国画人物专业研究生，师从胡寿荣、吴宪生教授, 专业受教于吴山明，徐默，盛天晔，花俊，顾迎庆，潘汶汛，邓先仙，林皖等老师。 2014年获中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖，并入选山东青年新锐艺术家展，获浙江省学业奖学金，同年举办“心意。秋水墨韵”联展。2015年完成省级课题“秦砖汉瓦中瑞形图在文化产品中的应用”，获浙江生学业奖学金。2016年受邀参加杭州第九届艺术博览会。2017年受邀参加南京第三届“门里门外”全国大学生优秀毕业作品展。 刘老师国画人物作品欣赏
美术宝：“中国画中的人物以线描为主，那么在线条的运用上有什么技巧和原则呢？” 刘老师：“准确的说中国传统绘画是以线入画的，空间体积都是通过线的穿插遮挡实现的，这和西方的素描有着很大的不同，而线描只是一种表现形式。不同于西方素描可以有明暗可以有光影，这就要求用线要恰到好处，精准精确，怎么通过不同的用线方法技巧来表达出所描绘对象的结构以及空间体感。而用线技法最好不要过度单一，虚实长短，抑扬顿挫相结合。中国画讲究入木三分，力能扛鼎，犹如高山坠石，所以用线要在了解空间结构的基础上大胆自信，直击要害。”
美术宝：“相对于现在高考中比较流行的线面结合的速写，您认为纯线描的速写有着什么样的优势呢？” 刘老师：“中西方表现形式不一样，随着国学热，线性入画也越来越多，纯线性速写在表现效果上是不同于西方光影速写的，会显得简练概括和清新，更加考验你的抓形能力，在千篇一律的考场速写中就会跳出来，线性速写也会要求学生有更好的基础功力。画好线描，你的素描自然而然也会变得更好。”
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