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海牙画派代表人物——荷兰画家Johan Hendrik Weissenbruch 荷兰海牙的画家集团 。1860～1900 年间活跃于荷兰海牙。其作品受到法国巴比松画派的现实主义画家的强烈影响，多以写实手法描绘当地的风俗和风景，被认为是17世纪荷兰现实主义画派的延续和发展。因为海牙画派的画家在创作中多使用忧伤的色调，因此有时又被称为“灰色画派（the Gray School）” 只是许多作品往往带有某种浪漫色彩和怀旧情绪。其成员有J.伊斯拉埃尔斯、W.梅斯达、J.H.韦森布吕赫、J.博斯博姆和马里斯三兄弟等。 19世纪中叶在海牙形成了一个荷兰风景画群体，称为“海牙画派”，画派成员们从康斯泰布尔和巴比松画派中吸取营养，工于经营气氛式的光影效果，创作宗旨是以抒情但忠实的笔触呈现荷兰风光。重要成员有梅斯达格和毛弗等人。 在17世纪荷兰艺术的黄金时期之后，经济和政治的种种弊病抑制了艺术领域的活跃程度。在1830年左右，尼德兰的画家们曾一度经历了复兴，这段时期在美术史上被称为荷兰画作的浪漫主义时期。在这段时期，最受欢迎的绘画题材是风景画和荷兰历史画，Andreas Schelfhout就是一位尤其以绘制冬季风景著称的风景画家，除此之外，他还善于描绘海牙和斯海弗宁恩之间的林地和沙丘。他的学生包括Wijnand Nuyen,Johan Barthold Jongkind, 和Jan Hendrik Weissenbruch。Wijnand Nuyen是这段时期最著名的浪漫主义画家，对Weissenbruch和Johannes Bosboom产生了巨大的影响。 这段时期艺术的教学通常在美术学院中进行，许多在之后成为海牙画派成员的年轻画家都因此而遭遇挫折、零散地分布于各处以寻求他们向往的训练。Gerard Bilders在离开海牙画院后，和瑞士动物画家一起完成了绘画训练，Charles Humbert和 Paul Gabriël去往德国边境的克莱沃，向风景画家Barend Cornelis Koekkoek求学。Jozef Israëls不满足于格罗宁根和阿姆斯特丹的学院，于是去往巴黎参加François-Édouard Picot工作室的课程。Jacob Maris离开海牙美术学院，去往安特沃普的美术学院，并由此去往巴黎向Ernest Hébert求学。他的哥哥Matthijs Maris在安特沃普向Nicaise de Keyser学习。
在18世纪30年代，诸如Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Charles-François Daubigny,Jean-Baptiste-Camille Corot等画家在巴比松——一片靠近枫丹白露的林地找到了他们的灵感。他们的作品强调对自然的描绘，并将巴比松视为画家的群体，而非一个流派。他们将巴比松画派的名声抬到了相当高度，并且他们为之后的几个聚集在奥斯特贝克、以求在乡间创作的荷兰画家提供了极好的榜样。 这些画家被巴比松画派的艺术家影响，并且通过对自我的表现和急促的笔触来模仿巴比松派的艺术效果。1852年，Gerard Bilders的父亲Johannes Warnardus Bilders搬到了奥斯特贝克，吸引了众多的学生，例如梵高的侄女婿Anton Mauve等。
Gerard Bilders曾尝试寻找某些自己作品中所缺乏的东西。1860年对在布鲁塞尔举办的国家展览中，他找到了自己一直试图寻找的：一种有色彩的灰调，或者正如他形容的“一种温暖而芳香的灰色印象”。这种他所发现的轻缓的色调和温和的灰色一定曾被他拿来同在奥斯特贝克的朋友一同讨论，然后被运用到年轻的海牙画派的画家的作品中。
这些艺术家从18世纪60年代晚期开始移居到海牙，Hendrik Willem Mesdag是其中的首位，于1869年移居到这里。之后Jacob Maris在同全家在巴黎经历了普法战争后，于1870年返回海牙。同年，Jozef Israëls和Anton Mauve也抵达海牙。Willem Maris, Johannes Bosboom和Weissenbruch一直定居在这里。对于Mesdag而言，这次转移意味着他在布鲁塞尔学习生涯的结束。而对于Maris，这意味着同巴黎艺术品交易人合作的破裂，因为他不被允许创作自己想要的风格。在这个艺术家群体中，友谊发挥了很大的作用。不论何时其中的一个被邀请参与一个主流展览，他都会安排他的朋友提交作品。因此这向外界展示了一副联合的艺术家和风格高度统一的场景，作品中的灰调同样成为了海牙画派的一个特点。
“海牙画派”这个名称由艺术批评家Jacob van Santen Kolff于1875年提出，他用“一种新的观看和描绘方式”、“尝试传递情绪，视明暗胜过颜色“”对所谓‘阴天效果（bad weather effect）的极度偏好“和”灰色的情绪“等词句来描绘这个画派。海牙画派的画家对自己所见场景的重视描绘缺乏兴趣，重视传递某一时刻的氛围和印象。他们大多使用压抑的颜色，表现出对灰色的嗜好。这就是为什么海牙画派被称为”灰色画派“。
海牙画派的画家曾以于1847年由Bosboom等建立的Pulchri工作室的成员的身份进行了一些艺术上的交流研讨。建立这个工作室的原因主要是年轻画家对缺乏得到训练的机会和职业的发展感到不满。许多海牙画派的成员在工作室任职，因此在很多年间都是这个画派的基础。 几年之后，海牙画派中的艺术家的风格逐渐更新。Jacob Maris用生动的笔触丰富了他的画作，尤其表现在描绘阿姆斯特丹城镇的风景中。Jozef Israëls完全摒弃了他诙谐的手法和忧郁的色调。J. H. Weissenbruch模糊了他晚期作品的细节，用绚烂的色块与几乎抽象的质量去描绘海滩的风景。Willem Maris成为了他一直向往的描绘光影的画家，他捕捉到了荷兰风景画的精髓，即创作带有夏日牧场和闪烁在水面和城堡上的的阳光的风景。Matthijis Maris之后的发展同样十分卓越，但是带着悲剧色彩。尽管能拥有来自家庭与朋友的支持，他依旧过着隐士般的生活。他经年累月地描绘着桥梁的风景、儿童的肖像，这些画作逐渐变得朦胧和梦幻，最后完全脱离了现实。
在18世纪80年代中期，海牙画派的联盟开始分崩离析。海牙这座城市的面积逐渐扩展，以至于失去了原有的特色。斯海弗宁恩新建立的郊区与工厂改变了这片地区曾经的小渔庄，Weissenbruch和Roelofs意识到这里发展的太过迅猛，以至于让这些艺术开拓者们难以继续创作。 Anton Mauve和Jozef Israëls逐渐在拉伦画派（Laren School）活跃起来，从某些程度上延续了海牙画派的面貌。Albert Neuhuys,Hein Kever和Evert Pieters在1880年至1900年间尤其活跃。充满现实感的拉伦的农庄和可供写生的乡村风景都是受到喜爱的绘画主题。Anton Mauve在后期尤其活跃，他所描绘的荒原受到美国艺术爱好者的格外欢迎。
当海牙对于一些艺术家来讲太大，它同时对于受到阿姆斯特丹印象主义影响的艺术家又太小。这场运动以城市生活为主题，尽管与海牙画派主张的冲突并不十分明显。这个群体的一些艺术家也被归于第二代海牙画派成员内。 在18世纪90年代的法国，后印象派继承了印象派，更加强调画作的形式、结构和内容，这场运动同样在尼德兰发生，产生了荷兰后印象派，并向这里的现代绘画中引入了抽象因素和立体主义。著名的例子包括文森特·凡·高，他最初从Mauve和Mondrian处接受艺术训练、以海牙画派的手法进行创作，之后以他变化多样的个人风格进行创造。
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