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【类别】布面油画 【规格】91.4×73cm 【收藏】美国，纽约，大都会艺术博物馆 看了昨天推介的《向左斜倚的裸体》可能会有朋友说，不懂不懂，怎么这么一幅人体画竟然拍出了天价。其实六月和你一样不懂，正如不懂这同样的钢筋水泥建造的房屋，在不同的城市竟然会有天壤之别，即便是同一座城中也会有东西之别，这可能也算人们要称事物为东西的一个原因，同样的事物产生的差别有时真是一东一西，有时差别还可能会说不清东西，东西居然成了不是那东西。同样工作8小时，人们的收入也会有天地之别。类似的事很多，这就让六月想起一个传说，有人走进毕加索的工作室，表达对毕加索的敬仰，同时表示看不懂他的作品。于是毕加索提问此人听得懂鸟鸣么，好听么，得到不懂但好听的回答，似乎说明着什么。 人们对审美的感知并不等同于对事物的认知。绘画作品的画面，雕塑作品的造型，音乐作品的音律，舞蹈作品的舞姿，与作品是否具有让受众有认同的审美价值并无直接联系。好比听不懂鸟的叫声，并不影响鸟儿带给我们听到啼鸣后产生的愉悦或是惊扰。正是鸟儿的音色、节奏、旋律传出的信息产生了当下共鸣的感应和奇效。那么问题是鸟儿的叫声，是不是可有人懂？如果还在纠结这个题面，看来真有一道墙挡在了你与艺术之间。此时只需要感知，好比没有语言的交流，一个脸色，一个眼神，如此会意，于是乎真会意了。 那么今天趁着这股热乎股，借由继续赏析一幅阿梅代奥·莫迪利亚尼的作品，《珍妮·赫布特恩》（Portrait of Jeanne Hébuterne），来试着捅破你我与艺术之间的窗户纸。昨天六月寻觅到梵高与莫迪利亚尼的两点共性，其中说到他俩具有他人难以超越的个性，似乎可以说明一切。梵高的群青色与柠檬黄，以及敦实、粗壮，近乎从颜料管直接挤上画布的笔触，成为他的个性标志。谁再如此作画，只能是梵高第二，不只是因为只有一个梵高。从莫迪利亚尼的作品中我们不难发现，有劳特累克对线条自由的控制，表现出的简约明快。有塞尚对传统法则的放弃，表现出的缺乏技巧的稚拙感。有毕加索对空间的拼贴，表现出的造型层次。似乎他更有将塞尚对人物造型与主观情绪的探索，表现出的拉长和变形的手法，演化成他一贯的表现。或许如此夸张人形的手法源于他从非洲雕刻或古埃及壁画的启发，总感到这样的变形可以跨越现代与古代达到一种微妙的审美平衡。犹如一件精致的食盒，封装了各家最拿手的点心，得心应手地把点、线、面、形、色、肌理等艺术语言，包括节奏变化都分层设色随心所欲地组织起来，只有他可以做到，再有做到的，也只能是莫迪利亚尼第二。 莫迪利亚尼舍弃了对象的质感，却借着朴实稚拙，又显冷峻的表现，呈现出一种对原始绘画的追求，有意识地贴近自己的主观世界做概括和取舍，这就是莫迪利亚尼最独特鲜明的风格。再多看几幅他的画，你冷不丁会有一种感觉，这不是动画片中看过的大头儿子和小头爸爸么，一种玩味生活的卡通感，漫画感，却是内容和情感，寓意其中的道理都传递了，成人能懂，儿童也能懂。此时身患疾病的莫迪利亚尼描绘着眼前爱着的珍妮·赫布特恩，他可能不会想到这个女子在他病逝后，会随之殉情。但是就在此刻，他大面积用的蓝色、白色、棕黄色，似乎在透露出，赫布特恩与生俱来的刚柔相济的个性，既有一种不食烟火的孤冷，又有一种泛着纯纯静静的傻气，更有一种可以照亮黑暗，化为光明的果敢。 莫迪利亚尼几乎所有的肖像或人体画的背景都不是单一着色，且不会是单一的平面，总会以“角”的布景来自然体现出空间感，这或许是他对毕加索立体拼接空间的另一种理解，花了一番心思后的自然，在不显质感的肌肤映衬下，更能突出立体的效果，而且烘托出人融于景，景为人生的整体感和一体性。有点紧盯万花筒中一块碎片的感觉，看久了一块，其它块就一并凹凸了起来。画面粗细相和，没有具象的眼睛，表现的非同寻常、乃至有点诡异，没有神采的传递，犹如时装秀上模特不能有表情，免得抢了时装的眼。双下巴和腋毛的捕捉似乎客观中有点添足，恰能说明莫迪利亚尼想要表达的并不是这一刻的赫布特恩，而是他心中每时每刻的赫布特恩，他的心中并不存在最应该强化与最应该弱化的地方，美就应该如此自然，如此有刻画，有疏忽，有经意，有不经意。 莫迪利亚尼用不多时开创了独特且极具辨识度的创作风格，无论他经历的是非，就艺术而言理应获得我们的尊重。 |
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