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壹周在早些年走访过一些国家，那时候并未接触摄影，拿着30万像素的某牌翻盖手机也无从记录美好。如今有了索尼微单，让我确实可以方便的在旅行里随心所欲的记录。
起初，壹周和普通旅者一样，在旅行中拍些风光片，记录一些旅行的点滴。出行次数多了之后，就开始用摄影的形式写下记录旅行的过程，慢慢的开始对旅行摄影认真起来，自然也少不了阅读一些大师的作品，在人与人和人与物方面尤为热衷。人与环境的巧妙关系也是件很有趣的事，同时也慢慢的开始发现旅途中的人。从单纯的旅游，到旅行，再到旅行摄影创作。
壹周对于这个51.1亿平方公里的蓝色星球充满着好奇，也正因为这，对没见过的事物充满向往，自从第一次有机会出国（2000年），亲自体会到了从未涉足的国土，就励志要在有生之年能走遍自己所生活的这颗星球的每个角落，也一直认为活着的根本意义就是认知这个世界，只有先认知世界，才可以创造和改变世界。
人文旅拍摄影，通俗的说就是街拍。壹周喜欢体现复杂的联系，一张照片的信息量如果够大，大到能让看照片的人有足够的想象空间，它能满足这种需求，而且这种摄影形式可以本能的与旅行很好的结合。
常年的旅行中，遇到的趣事与经历真不少，旅行的最大魅力就是来自于因好奇而产生的呈几何倍增长的未知感、惊喜、甚至于惊吓，你不知道下一秒将发生什么，拐过这个路口会出现在你面前的是什么人和事，这些就具备足够的吸引力，也是你会去体会的动力，更是旅行本身的意义所在。
旅拍摄影师比较重要的一点就是随机应变的强大洞察力和创造力，也许你与客户都对这个国度一无所知，但这两种力往往让你天外有天。而对于人文方面，比较建议在出行前，要稍微对一个国度的基本历史背景与文化适当的了解，比如伊斯兰教国家，你至少要有一个成片率低的思想准备，因为那种国度，你还没端起相机，妇女们就会遮住自己的脸因为他们害怕被拍。
人文旅拍一直是壹周的所爱，在静心的前提下才可能出现一些好作品。人文，自然和人分不开，那么抓人，需要一定的预判力，洞察力。熟悉自己的相机加上预判力，时刻准备着就能捕捉到一些美好的决定性瞬间。器材方面，壹周多使用索尼A7、G大师镜头SEL1635GM、SEL50F18，前者的广角拉伸非常自然，可在静态的图片里表现一定的动态，而50定焦则是干货类的人文纪实人像头，也许因为多年使用比较顺手，一直使用着。当然，因为焦距的原因，都是近拍，也只有走近才能体会更深发现更多，所以也需要摄影师具备不卑不亢的良好心态，从而你时常会发现，你的某一张作品里的信息量远远超出了你的预想，那你的付出就已经有了回报。
比较推荐索尼SEL35F14Z镜头，这也许是壹周用过最适合人文摄影的镜头，人文表现力比较强。相机设置属于个人习惯，壹周是全程M档，有的摄影师喜欢半自动设置，光圈优先，通过调节曝光补偿来实现自己想要的曝光，而只要不是过曝，那么在后期里也可拉的回来，特别是索尼A7R3强大raw格式文件的宽容度，为成像添色不少。
许多摄影爱好者曾询问壹周有关于构图的零零种种，比如怎样构图可以体现更好的叙述性，以及构图的重要性等等。壹周认为，摄影是一门减法（简法）也是一门很遗憾的艺术。说它是一门减法（简法）是因为，摄影一直是“为简而减”，只有减了，才能更突出你要表达的东西以及主体（当然，很多陪体是很重要的），减去你觉得与表述无关的东西，更加突出主体以便观众聚焦你的叙述。
很多人文摄影通常都在不可控不可逆的环境里完成，比如说喧闹的集市，吵杂的火车站，繁忙的道路等，既然是人文摄影，最关键的记录在主体（人，物，事甚至景），主体获得时，只要它在片中是你想要的状态，那已然是成功，说遗憾，只是可能它的旁边有一个碍眼的垃圾桶或者一张与意境及色调不搭的广告牌，那么这样的遗憾只能通过后期（当然，这是根据摄影师自己需求的）来将其“为简而减”。壹周认为这是摄影的精髓，如果前期可以完美，则不需要后期的工作。而后期中，你可通过二次构图（裁切，改变透视角度，翻转等）来呈现不一样的作品，但理念是不变的，就是从简的突出主体以确认事物联系，减了，也就简了。
最后，壹周想分享一些建议给大家： 1、最先需要做到是你要明确自己要拍什么，然后才是有可能出现一张好作品；
2、构图方面，书本自然可以给予很多建议，有关构图的书刊可以借鉴，但实际操作必不可少，可能是周而复始耗时漫长的练习；
3、旅行的其中一个意义是改变或提升自己的世界观，那么就和观察与了解密不可分，有针对性的旅行绝对要比打卡式的到此一游来的有价值的多；
4、后期的存在是为了弥补拍摄时的遗憾，它不是用来救命的，它是用来加分的，不可过多的依赖。
5、摄影比较忌讳心浮气躁，它可以直接表现在作品里，所以壹周建议，在学会摄影后频繁出现的瓶颈期（比如时常的感觉自己“完了，我突然不会拍照了”）里尤其需要安静的想一想，去探知自己最想表达的东西，才不会盲目。
6、角度的变换给予照片不一样的表现力，如果一个角度你拍的太多，不放迈开脚步尝试不一样的角度。
阅读和观看他人的作品并不是叫你“依葫芦画瓢”，而是通过阅览量生成属于你的摄影理解及理念，成为感受力的一部分时，你拍出来就是不一样的作品，这才是比较健康的借鉴。热爱摄影的人，都有一颗好奇与爱美的心，不断去记录美好，而摄影的过程就是一个发现美的过程，它更像一部静态的幻灯机，表述着故事，抒发着心境。光线和构图并不是限制你的因素，最主要是沿途发现美的那颗心。带着一颗发现美的心行走，人世间，真的处处是风景。 |
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