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花 雅 之 争 ○ 很久之前，我写过一篇推送，介绍乾隆年间京剧与昆曲争夺集体审美的一段历史。 不知何处是他乡——红毺韶华 京剧起于坊间，是“花”；昆曲已经历文人雅客二百年的打磨，为“雅”。这场争斗，也叫“花雅之争”。 近两年比较可喜的变化是，京昆两家的观众群体都在不断扩大，而且平均越来越年轻。一场新的“花雅之争”，似也尘嚣渐起。 普遍的论调，倾向于捧一踩一。要么说昆曲才是真高雅，京剧不入流；要么说高处不胜寒，京剧正是因为大俗才战胜了昆曲。 但是，非要分个孰高孰低么？ 我无意在此比较，也没有作这个比较的底蕴。写这篇推送，也只是想聊聊我个人的一点观剧体验。各花入各眼，有不认同的地方，也欢迎一起交流。 昆 大 梦 一 场  【昆曲】惊梦 山坡羊 没乱里春情难遣 【昆曲】牡丹亭名段精选 张继青 00:00/06:16
“ 今夜晚到此间真如梦境。 这是《桃花扇》的一句唱词，也是我的感受。 坦白讲，真正进剧场看全本昆曲的经历，我只有一次，大概是三四年前在国家大剧院小剧场看北昆魏春荣女士的全本《牡丹亭》。虽是仅有一次，但我觉得，足够我得出这个结论。 看京剧的时候，演员是代替观众表达情绪的媒介。观众很容易被一个好角儿带进特定的情绪里，嬉笑怒骂，都是鲜明强烈的。看《游龙戏凤》会一脸痴汉笑，看《荒山泪》会看哭，看《铡美案》则是畅快淋漓——京剧的观众，是安静不下来的。 昆曲给我的感觉则是，演员和观众是有距离的——这个距离，就是现实和梦境的距离。观众更像一个被带进梦境的旁观者，看一段故事里的悲欢离合、痴嗔风月。我自己看那场《牡丹亭》的时候，是没有表情、没有声音的。 电影《梅兰芳》里，孙红雷扮演的邱如白第一次看《牡丹亭》的时候，表情就和我当时一模一样。 如果说京剧的情感，是演员【故事】与观众的共情；那么昆曲的情感色调，应该是一种惊奇。 这不是属于人间烟火的美。 这是一种过分慑人的美——它发掘出人性中最细小最微妙的情感，并用一种最细腻最精妙的方式，展现出来。 原来人类……原来我自己，有这样的一份美——昆曲带给观众的，是这样一种惊奇。 它唤醒了被柴米油盐渐渐磨去的一份自性。 电影《梅兰芳》余少群饰杜丽娘 怎么会有这么好看的人？！ ○ “可知我一生爱好是天然。” 人的自然天性是值得赞美的。昆曲对于人的七情六欲，从不避讳。 《牡丹亭》中，你可以看到一个很鲜活的少女。芳心初萌的杜丽娘，在游园赏春归来之后，恋恋不舍，“春情难遣”。演员在这一段表演中，由椅子上起身、缓慢磨至桌前，以象征少女排解情欲。昆曲的各种表现形式大多是旖旎，但毫不遮掩的。 没乱里春情难遣 蓦地里怀人幽怨 ○ 那场《牡丹亭》看到中后场，我也做了个梦： 都道柳梦梅是杜丽娘的画中人，其实杜丽娘，也是柳的画中人。两人之间，差了几十年的光阴，不过是痴念都付在同一幅画上，才得以在画里的花园相聚一次。 这个梦做到最后，杜丽娘从芳冢里苏醒，和柳梦梅团圆，我都没醒。我固执地觉得，这样一个故事，以团圆为结尾，就不够慑人了。 回去之后，我也试图把自己的梦写下来。只是离了情境，那个梦，怎么着也做不下去了。它背后承载的那种美太沉重了，我还不懂，也不敢言懂。 但有机会，能去看一次，偷闲做一场梦，还是值得的。希望你看完，也能有去做一次梦的冲动。 京 动 人 心 弦
 【京剧】锁麟囊·一霎时把七情具已昧尽 张火丁演唱专集 张火丁 00:00/09:04
“ 轿中人必定有一腔幽怨 她泪自弹，声续断 似杜鹃，啼别院 巴峡哀猿，动人心弦 好不惨然 这是程派名剧《锁麟囊》里的一段唱词，在我看来，“动人心弦”四字，虽然被用腻了，但最适合说京剧。 正如之前说昆曲是提到的京昆区别那样，在我看来，京剧重在演员和观众间的共情。同样是抽象生活的程式化表演，好角儿的戏能把人带进情绪里，让人如痴如醉；普通演员的戏让观众觉得沉闷不知所云，也不足为奇。 昆曲的行腔是曲牌式，用韵填词都有格式，需要剧作家一字一句细细推敲。演员面对已经成型的剧本时，和观众的地位是相似的：演员先被剧作家带入他的梦境，不断打磨修炼，等到自己也成为一个梦中人之后，才有功力将观众也带入这个梦境。 不同于昆曲，京剧的腔板式行腔，曲调上可以改动的小地方多，填词上也宽松，为演员提供了更多自由发挥的空间。只拿一出《玉堂春》来说，梅尚程荀张五派就大不相同；即便是统一流派的不同演员之间，在行腔时也会作出不同的改动，以适应自己的嗓音特点和情绪表达。
余少群饰玉堂春 即人们熟知的“苏三” ○ 《玉堂春》讲的是名妓苏三在恋人王金龙进京赶考后，被鸨母设计卖给山西富商沈燕林；沈妻皮氏意欲谋图家产，于是假借苏三之手毒死沈燕林，害得苏三身陷囹圄。其中《会审》一折，苏三在公堂上自陈身世：她先是被用重刑，又投入监牢整整一年，十八九岁的女孩儿，已经经历了太多；在被主审官员问到旧情人王金龙有没有探望过她的时候，苏三很凄然地回答： 王公子一家多和顺 他与我露水的夫妻就有什么情！ 梅派在这里的处理是相对含蓄的，只有在说到“王公子”的时候，暗含一丝幽怨和嘲讽；尚派情绪更为激昂，“王公子”三个字冲上高音，砸得非常有力，怨恨之情溢于言表。程派程砚秋先生的处理在我看来是最为高明的，直接将这意义百转千回的“王公子”三个字避开，转而唱： 他一家骨肉多和顺 他与我露水的夫妻就有什么情！ “他一家”三个字，唱得凄楚决绝，真的配得上“巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然”这个评价。
“ 这是一次没有广告费的安利。 写这一篇，除了谈谈自己一点拙见，也是想给大家推荐一折戏。 5.20，也就是明儿晚上九点十分，北京一套播的《传承中国》新一期，是余少群演《锁麟囊》中“选奁”一折。 《传承中国》这档节目不错，教明星学京剧虽然也是娱乐成分居多，但能看出是用了心的，我之前也给不少朋友卖过安利；真格的写推送卖，还得是这一期。
余少群饰林黛玉 余少群之前也上过《传承中国》，演张派的《望江亭·观遇》。虽然那一场的发挥也很出色，但我私心里觉得，《锁麟囊》这一场，他会是惊艳的。 这出戏太适合他了。 “选奁”是《锁麟囊》的第一折戏，剧情简单得几乎等于没剧情，就是娇纵天真的大家小姐一样样儿挑自己的嫁妆。但也就是这种没意义的剧情，才更显演员的功底，以及对于美的一种敏感。这一出戏，不太像传统的京剧，反倒更有昆曲那种时光驻足的意味在。
网上传出的排练照↑ 余少群的眼睛真的太美太适合青衣了 怕流水年华春去渺 一样心情百样娇 不是我无故寻烦恼 如意珠儿手未操
锁麟囊·选奁 |
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