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面对真实就发现了孤独，恐惧也追之而来，把你抛掷于生之脆弱与虚空的感受中，人成了世上踽踽独行者。在我看来，贾科梅蒂却是一个敢于面对生之真实——孤独、虚空——的勇士。通过超越的视角避开讨好的眼见之美，反复找寻、观看，以逼近那个自己认为对的真理，仿佛要剖开肉体，探入魂与骨中，即使生出的是不悦人眼目的灰暗、削瘦和杂乱，只要拦阻他寻找真，美便被抹去。 · 我只不过要照自然摹写，写眼前的东西，一个人、一个苹果⋯⋯我知道这是被人鄙视的，但真实是什么？我不知道，我试着去接近它。正因为我不知道什么是真实，试着以雕刻、以画去剖析，去了解。这才是我求索的大欢喜，制作的大欢喜。 Self portrait of smiling 21 x 13cm 石板油画 1917 Self-Portrait 布面油画 1921 Self-Portrait 82.5 x 72cm 布面油画 1921 雷纳多·斯坦巴像 60 x 50cm 布面油画 1932 The father of the artist 40 x 32cm 布面油画 1930-1932 Portrait of Madame D. 46 × 38cm 布面油画 1944 Diego Seated in the Studio 72.9 × 60cm 布面油画 1950 让·热内 65.3 x 54.3cm 布面油画 1955
让·热内 73 x 60cm 布面油画 1954-1955
艺术只是一种看的方式。我只不过照自然摹写，写眼前的东西。但重要的是要避免一切先入之见。试图只看那些存在的东西。
Sitting Diego 80 x54 cm 布面油画 1949
Diego 80.9 × 65.5cm 布面油画 1954
Caroline 布面油画 1965 一件令我真正有兴趣（去做）的雕塑，对我而言，是一个让我记录眼中的外在世界的手段⋯⋯或者甚至可以说，今天它只是我认识自己眼中的外在世界的手段。
Diego 61 × 49.8cm 布面油画 1959
Head of man 布面油画 1962
Head of man 布面油画 1961
Black Annette 布面油画 55 x 45.8 cm 1962 我在绘画或者现在做雕塑的时候，总尝试让我的［画和雕塑］与摄影的视觉方式没有任何关系。如果我们尝试用与摄影不同的方式去看世界，一切都会变得新鲜、陌生；因此，为了让自己明白看到的东西，我必须画画和做雕塑。我一点都不关心如何把画做漂亮，把画完成之类的问题。在我眼中，面前的模特是一个完成的、矛盾的物体；因此，我必须描摹她；这样我把她看得更清楚，在她身上发现更多东西；因此，我继续描摹。我的绘画是临得不成功的真实的摹本。我发现在我的作品中，我想表现的头与我做的头永远有着相同的距离。我们一旦完全明白某物体之后，可以把它重做。但在我而言，这是不可能的，因为对象物体与我都处于生命无休止的运动与嬗变中，不可能固定下来。这处境既令我焦虑，也带来喜悦；一般是喜悦多一些。
我们应该把模特儿按照我们所看到的样子画出来，只要按照我们看到的，仅此而已。仅此而已？困难可正好在这上面。一如我们所见那样把一个人画出来，而不是按照我们所认识的他、不是按照我们对他应该是什么模样的认识，也不是其他人记忆中的他的印象。只有当我们忘记我们眼中看不见的，才可能达到基本的相似。一幅栩栩如生的肖像，肯定是相似的。
Corner of the studio with stove and boom 92 x 73 cm 布面油画 1961
Indoor 65.1 x 53.7cm 布面油画 1949 我不再相信古典的看法是标准的。对我来说，古典艺术的看法似乎不是对对象直接和有感情的“看法”, 而是经过理性化的重造。古典艺术家希望明白他们目睹的东西。他们像学者多于画家。Uccello对透视法的研究；达·芬奇所热衷的解剖和对人体结构的研究等，就是证据。他们到了这样一个地步：他们所掌握的不是对人的看法，而是对人体的理解。 我有个疑问：提香在哪儿见过他笔下的人物？ 尽管如此，古典艺术家的作品和它们所代表的那套知识的总结—— 他们所认识的、而不是所见的现实的总结，他们的作品逐渐取代了对现实的真正视觉体验。（la vision même dela réalité）就是因为这样缘故，文艺复兴时期的杰作迄今仍几乎被所有人当作艺术的杰作，即被当作现实最有价值的再现(répresentation) 。
塞尚的重要性在于只有他一个与上述的传统看法决裂。因为他，我们今天才质疑、重新评价传统艺术的现实观。事实上，他留下了一道鸿沟，大家都不敢跨越，避之则吉。就连立体主义派也回到古典艺术的观点去。他们以塞尚的继承人自居。然而，他们对塞尚的兴趣在于其手段，多于其目的。塞尚利用立体方块、圆锥形和球形来表达他眼中的苹果。可对于立体派画家来说，苹果不再是目的。相反地，苹果只是手段，或者一个借口，他们要做的是立体方块、圆锥体和球体。 由于他们难以长期维持这个立场，后来就放弃了它，退回到Ingres,庞贝艺术 和印象派。
现实主义在于原样摹写一只杯子在桌子上的样子。而事实上，你所摹写的永远只是它在每一所留下的影像。你永远不可能摹写桌子上的杯子，你摹写的是一个影像的残余物。当我看一只杯子，关于它的颜色，它的外形和它上面的光线，能够进入我每一次注视的，只是一点点某种很难下定义的东西，这些东西可以通过一条小线，一个小点表现出来。每次我看这只杯子的时候，它好像都在变，也就是说它的存在变得很可疑；因为它在我的大脑里的投影是可疑的，不完整的。我看它时，它好像正在消失⋯⋯又出现⋯⋯再消失⋯⋯再出现，它正好总是处于存在与虚无之间。这也正是我们所想要摹写的。
如果我要给一位年轻的画家一个忠告的话，我会建议他着手描摹一个苹果。其他人会因此而马上把我当成反动派，因为真实在我们这个时代中一直在贬值。非形式主义（informel，或译非实像主义）艺术家蔑视、不理会客观真实，以为一切风景画都不外是明信片，从而可以避开难题。这样，我们走进了一个纯美学的天地，一个美丽装饰品的世界，一切都有品味，有价值，一切都和谐协调：把真实放到一边，您就永远不会再有失败之作；不过，这样的一幅作品不会是绘画，只是一个类似绘画的物品，虽然在它的层次上可能是一件非常美丽的物品。
餐柜上的苹果 71.8 × 74.9cm 布面油画 1937
画室里的苹果 72.5 x 60cm 布面油画 1953
画室里的苹果 布面油画 1953 对我来说，真实比绘画更有价值。人比绘画更有价值。绘画史是观察真实的方式演变的历史。提到真实，我想说明我自己的看法：内在真实与外在真实的分别纯粹是修辞上的，因为真实是由所有层面上的相互关系编织而成的。
Head of a Child 彩绘石膏 22.7x12.6x16.6cm 1917 - 1918
布朗诺头像 37.5 x 20.5 x 20cm 石膏 1919
Head of Father27.5 x 21 x 14cm 青铜 1927-1930
Head of Woman30.4 x 23.4 x 9cm 青铜 1926
Composition (known as Cubist I, Couple） 66 x 39 x 37.5cm 青铜 1926-1927
Cubist Figure I 63,2 x 26.9 x 23.5cm 青铜 1926
Man 39.4 x 30.9 x 8.2cm 青铜 1929
Table lamp, called « Scottish » model 50,9 cm 青铜 1935
Wall sconce, « snakes » mask model 25.4 cm 青铜 1934
Hands Holding the Void (Invisible Object) 152.4 × 30.5cm 青铜雕塑 1934-1935
Head of Isabel (The egyptian) 30.27 x 23.5 x 21.9 cm 石膏 1936
Rita 16 x 6.5 x 8.5 cm 石膏 1936
Small bust of Silvio on a double base 18.2 x 12.8 x 11.7 cm 青铜 1943-1944
Head of a woman (Marie-Laure de Noailles) 3,85 x 1,29 x 1,33 cm 青铜 木头 1946
杆杖上的头 50 x 12.5 x 17cm 石膏 1947
Diego [Head with Turtleneck] 33.7 x 12.5 x 14cm 青铜 1954 我对艺术很有兴趣，可对真实的兴趣更大，无限的大⋯⋯我越多做，所见越不同，换言之，每天一切都在长大，都变得更陌生，却益发美丽。我愈走近，它愈扩大，愈远离我⋯⋯光是为了我自己的视觉⋯⋯对外在世界和人们的，就值得我干下去，即使对于其他人来说是徒劳无功。
行走的女子 120.5 x 14.5 x 33cm 黏土 1932
Walking Woman 150 x 27.7 x 38.4 cm 青铜雕塑 1932-1936
Standing Woman 灰泥
Standing Nude on a Cubic Base 43.5 x 11.7 x 11.8 cm 灰泥着色 1953
站立的女人 54 x 12 x 16cm 青铜 1953
Figurine 24.6 x 8.1 x 11.9 cm 青铜 1955
Standing woman 青铜 41 x 7 x 12 cm 1956
威尼斯女子Ⅷ 120.5 x 14.5 x 33cm 青铜 1956
Standing Woman 青铜 45.4 x 8.2 x 11.4 cm 1961
Figurine 44.4 x 7.9 x 16 cm 青铜 1961
standing womenⅡ 青铜 276.5 x 32.1 x 59.7 cm 1960
行走的人Ⅱ 青铜 190 x 27 x 110cm 1960 ［真实］藏在深处，美妙但充满危险，他们必须紧紧抓住事物的表面；可他们越对表面用力，真相的深度就越大⋯⋯因此对话形成了一个永恒的运动，永不停止。
三个行走的人Ⅱ 72 x 32 x 31.5cm 青铜 1948
笼子 170 x 34 x 32cm 青铜 1950
The Glade58.7 x 65.3 x 52.7cm 青铜 1950 有时候［真实］会显灵般出现，可当我要把她抓住的那刹那，却又失去了她的踪影，必须从新开始⋯⋯就是这追追逐逐，使我不断跑，不断干活。
Bust of Yanaihara II 35.5 x 33.7 x 13.6 cm 青铜 1961
Bust of a Man (Diego) 38.7 x 33.6 x 20.3 cm 青铜 1959
Diego 65.6 x 38.6 x 25.3 cm 青铜 1954
Diego 62 x 38 x 924.5cm 青铜 1954
真实仿佛躲在一层层薄幕后面，扯去一层，又有一层，一层又一层，真实永远隔在一层薄幕后面。然而我似乎每天都接近一步。就为这缘故，我行动起来，不停息地，似乎最后我终能够把握到生命的核心。
Suspended Ball 60.4 x 36.5 x 34cm 木头 铁丝 1930-1931
鼻子 像：39 x 8.3 x 67.9cm 全体：80.6 x 66 x 38.4cm 铜铸 铁条 1947-1949
The dog 45.7 x 99 x 15.5 cm 青铜 1951 要敢于下毁灭性的一笔⋯⋯我总以为当前的感受是较可靠的，假定到头来，作品还是失败了，终要被捣毁，在我自己却总是一次胜利，因为我已获得从未有过的新感受⋯⋯似乎最后我终能把握到生命的核心。 （文字整理 / 蒋梁 ） ·
贾科梅蒂（Giacometti Alberto,1901-1966）,瑞士存在主义雕塑大师，画家。1901年10月10日生于博尼奥，1966年1月11日卒于库尔。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了二战之后普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。 微信设计：韩博 编辑：昌旭正 ·
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