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清 吴昌硕刻“无须子”印 印面边长二·五×二·五厘米 通高三·三厘米 故宫博物院藏 吴昌硕篆刻的艺术特点清代自乾隆、嘉庆以后金石碑学大兴，书风大变，金石趣味成为众多书法家的追求。其中，邓石如以篆书笔法写真书，别饶古趣；伊秉绶以篆书笔法作隶书，清刚可喜。而吴昌硕在继承前人的基础上，沉着奋进，以三代吉金乐石的线条与结体，运入刀笔毫端，书《石鼓》貌拙而气盛，篆刻法秦、汉而就皖、浙，成为篆书发展的里程碑，此皆得力于金石。 清 吴昌硕刻“澹厂上书”青田石印 印面边长二·一×二·一厘米 通高三·二厘米 故宫博物院藏 吴昌硕幼受庭训，是父亲吴辛甲带他入门，其父曾告诉他，学习金石篆刻必须下苦功夫。从此吴昌硕对篆刻的爱好愈发强烈，废寝忘食地研习探究。他初学杨沂孙，篆法又受邓石如、吴熙载、赵之谦等影响，他在《西泠印社记》中自述：「予少嗜篆刻，自少至老，与印不离一日。」事实上，在诗、书、画印四者中，人们公认吴昌硕的篆刻艺术成就最高。只不过印为小道，到晚年反被他的书画名气所掩盖，他曾说过：「人说我善作画，其实我的书法比画好，而我的篆刻更胜于书法。」 清 吴昌硕刻“颐贞吉”寿山石印 印面边长二·五×二·五厘米 故宫博物院藏 吴昌硕在篆刻方面很早就显示出个性才华，他从事篆刻艺术约六十年之久，广泛吸取前人所长，作品风格几经流变，最终取得了举世瞩目的艺术成就。吴昌硕的书法早年涉猎甚广，中年以后专攻《石鼓文》，先从篆书上下功夫。他印中的文字篆法洗练，方圆相济，别有新意。篆法的熟练运用，使他的篆刻创作进入新阶段，达到了很高的境界。 清 吴昌硕款桦木笔筒 故宫博物院藏 吴昌硕篆刻章法变化极为灵活，于字印多能散而不乱，深得点画狼藉的意趣，他在研究古代文字的基础上，进一步掌握了文字演化的基本规律，使印章字体结构即符合章法规范，又能千变万化，绝无杜撰。其印文中常见曲直横斜的巧妙安排，具有「疏能走马，密不透风」的空间对比。吴昌硕的篆刻刀法独特，冲切结合，用刀如用笔，钝刀硬入，大胆迅疾，一气呵成，不多修饰。正如他在《刻印》一诗中所说：「信刀所至意无必，恢恢游刃殊从容。」将淳朴、苍劲、浑厚、古拙之意表现的淋漓尽致。 清 吴昌硕款桦木笔筒 故宫博物院藏 清 吴昌硕款桦木笔筒 故宫博物院藏 吴昌硕的篆刻，上取钟鼎，下师石鼓，在章法、篆法、刀法等方面均有突破，金石味浓厚，苍茫古厚，大气磅礴，独成一派。由此可见，吴昌硕从篆刻到书法，皆得力于金石，所以以「食金石力」概括其艺术魅力的根源，一语中的。 新用户注册《紫禁城》APP即可免费获赠2017年全年电子杂志 书法篆刻对吴昌硕绘画的影响如果将吴昌硕的篆刻、书法与绘画进行横向比较，可以看出，其篆刻那种沉着霸悍、雄健强盛、势大力沉的特征，也正是其书法、绘画的特征。吴昌硕的书法艺术由篆刻切入，而篆刻的基础又离不开书法。吴昌硕说：「书画篆刻，供一炉冶。」他将书画印之间的关系概括为「书画之精妙者，得佳印益生色」。可见，他在书画印三者关系上的认识，已成为他绘画艺术上的指导思想，归纳起来，就是「以书入画」。 清 吴昌硕 花卉单页 吴昌硕的绘画以篆刻、书法、诗文修养入画，将金石篆刻碑学融入中国写意画中，以重、拙的笔墨风格与意趣，形成独具特色的金石画风。篆刻是吴昌硕绘画艺术的基石。吴昌硕学画较晚，但自从学画后，绘画技法进步飞快，能取得如此高的成就，很大程度上得益于其篆刻基础。任伯年就其学画时间晚讲：「胸中有才华，笔底有气韵，迟些又有什么关系？」杨见山跟着说：「画不从画出，而造艺在诗文金石，积水厚力，能负大舟，是知参上乘禅的。」可见吴昌硕绘画的发展是离不开他的篆刻、诗文、书法的。吴昌硕不论是篆刻还是绘画都十分注重古意、意趣、金石味。大约从五十岁开始，吴昌硕「以书入画」的个人绘画风格逐渐成熟。 清 吴昌硕 红梅图卷 纸本设色 纵三三·七厘米 横一八六·二厘米 故宫博物院藏 吴昌硕的另一个艺术主张就是注重「气」的抒写。他强调整个作画的过程就是一个画「气」的过程，吴昌硕作画常是有感而发，或是自己先作了一首诗，而后再趁兴作一幅画。作画时势如旋风，一气呵成，落笔如飞，绝无停滞，大胆落笔，小心收拾，作画过程注重节奏和速度，仿佛就像一首美妙的音乐。 清 吴昌硕 葡萄葫芦图轴 纸本设色 纵一七四·七厘米 横四七·五厘米 故宫博物院藏 在章法构图上吴昌硕自成一派，其作品中主次的安排、疏密的对比、色彩的搭配、强弱的分布等都能体现出他以篆刻、书法入画的风格特色。一般认为，吴昌硕六十岁后的书法，已臻化境。特别是他以篆书笔法作草书，更是气势磅礴，苍劲沉雄，正如他自己说的：「铤险医全局，涂歧戒猛驱。」他在晚年对《石鼓文》精心研究，进一步提升了这一格调。在临写《石鼓文》时，吴昌硕还将草书笔法融入进来，凝练大度，端庄醇厚，所作隶、行、狂草多出于篆籀笔法，有一种古茂流利的风格。观其绘画，亦可看出这种苍浑有力的风格。
清 吴昌硕 篆书集石鼓文八言联 故宫博物院藏 吴昌硕的绘画在融会贯通诗、书、画、印后，自然创造出独具一格的艺术风格，自云：「离奇作画偏我爱，谓是篆籀非丹青。」所谓「离奇」并非怪奇，而是匠心独具的创新，这种创新深深扎根于传统，又充分吸取了时代的审美情趣。 「以书入画」对于吴昌硕来说，是长期在书画印三个方面用力的自然结果。如画梅花时，他以篆书的笔法来表现梅枝的苍老遒劲，墨色的古厚和线条的拙朴，与梅花花朵的清润淡雅恰好形成了有趣的对比。在画葡萄和紫藤等植物时，草书的放逸纵肆正可表现藤叶的交错缠绕，他自己形容为：「草书作葡萄，笔动走蛟龙。」另外值得注意的是，因为草书中融入了篆书的笔法，使得在表现这些藤枝时，画家能够在表现一气呵成的激情的同时，还保留了笔墨的苍劲厚朴。 吴昌硕的绘画，因其在金石书画上的全面成就，最终促成了他独特的「重、拙、大」的绘画风格。「重」指厚度和力量，他用羊毫「放笔直写」，柔中带刚，线条流动凝练，墨韵生动苍厚。「拙」指沉稳老到，远离细巧。「大」指气势大，即使小尺幅，也觉真气弥漫，气象正大。正如王个簃所说：「到细心收拾时，不得了，一支笔拿在手中，要点又不点，要加又未加，沉吟再三。」一幅画完成之后，吴昌硕必挂起来反复审度，直到无懈可击时，才肯题款、钤印，使诗、书、画、印有机融为一体。
清 吴昌硕 紫藤图轴 纸本设色 纵一七四·七厘米 横四七·五厘米 故宫博物院藏 吴昌硕一生对于甲骨文、钟鼎、秦权、汉瓦、石刻、碑碣、历代碑帖印章孜孜留意，用力尤勤，他曾有言：「我生平得力之处，在于能以作书之法作画。」文字训诂、金石考据之学为他的书画实践提供了至为深厚的根基。「直从篆法演画法」，将草篆之笔熔铸于绘画艺术，是他写意花鸟绘画最重要的艺术特色，他的作品也因此具有含蓄深厚的文人精神、震人心魄的博大风范。 吴昌硕的意义不仅在于其对当时画坛的重大影响，更在于他彻底地冲击了所谓正统绘画的萎靡画风，开创了文人画的新纪元，成为具有里程碑意义的画家。吴昌硕大气磅礴的绘画艺术，淋漓尽致地展现了民族魂魄，创造了近代中国画艺术史上的一座高峰。 原文作者：赵炳文（故宫博物院书画部副研究馆员） |
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