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李九紅 生於北京藝術世家，自幼習畫， 師從李寶林先生、周韶華先生。 畢業於中央工藝美術學院，獲文學學士學位； 畢業於湖北美術學院中國畫系， 獲藝術碩士學位。 中國美術家協會會員， 中國文化部青聯藝術委員會委員， 中國美術家協會河山畫會副秘書長， 黃賓虹藝術研究會秘書長， 武陵畫院副院長。 《蕴雾青山自逍遥》 纸本水墨 136x68cm 2017 《烟云深处》 纸本水墨 241x122cm 2017 輪回貳點零 九紅寫在“石有時無”展覽前 中國人自古愛山，中國文人更是寄情於山水之間，崇尚出世、幽閑的生活。於是在院子裏擺放了假山石，屋裏掛上山水畫，案頭置弄個小盆景，把山林間的閑情野趣帶到了身邊，一下子也與自然拉近了很多，恍若置身其中了。 《烟雨自在晗泉清》 纸本水墨 131 x 65.5cm 2017 《山雨欲来风云起》 纸本水墨 136x34cm 2017 《情在云水间》 纸本水墨 241x122cm 2017 一直想研究石頭，作為山水畫的一個部件，大大小小的石頭組成了山，他們形態各異、變化無窮，如同人，各有各的姿容，各有各的性格。有的扭捏些，瘦瘦的不禁風的樣子，碰到剛硬的，又讓人不得不肅然起敬，但是千姿百態裏，顯露的都是骨氣。所以說石頭是有立場的，站在那裏，就在那裏。是園是方是長是尖，無論你喜歡與否，他自始至終是他的樣子。至少在我們的生命周期裏，歲月在他身上很難留下痕跡。 《雲來山如畫》 紙本水墨 248×124cm 2016 《煙雨晗泉》 紙本水墨 131×65.5cm 2016 《響泉夕照》 紙本水墨 131×65.5cm 2016 《万仞奇峰图》 纸本水墨 241 x 122cm 2015 於是開始畫石頭，把他當作人來畫。有時他象一位飽經風霜的老先生，風塵僕僕的在你面前，不急不燥的將他的經曆娓娓道來。有時又象一位多變的少女，當你正瞠目結舌於她的秀美時，她卻向你展現了她最平淡無奇的樸實。時間就是你的故事，不用太多言語。
《石有时无作品之一》 纸本水墨 53×234cm 2013
《石有时无作品之二》 纸本水墨 139×70cm 2013 於是開始畫石頭，把他當作山來畫。“一樹一菩提，一沙一世界”，換個角度看， 形態、大小、位置都變得不重要。一開始時那麼多的棱角，被時間在身上穿孔、削磨，又被歲月研成砂礫，再被烈焰重塑金身……周而複始，一個又一個的輪回，只是一個刹那。 這批作品裏有山、有石、有雲、有時，還有我的一些感悟。 有人說是“煙雲供養”，我說是“貳點零版本”的。
《石有时无作品之三》 纸本水墨 139×70cm 2013
《石有时无作品之四》 纸本水墨 139×70cm 2013
《石有时无作品之五》 纸本水墨 139×70cm 2013 我的藝術道路李九紅 我，1969年出生于北京的一個藝術世家，家庭對我的影響很大。父親和母親都是藝術家，他們熱愛藝術、修養廣博、做人正直真誠。我從小耳聞目染也對藝術由衷喜愛。 父親常說“選擇繪畫就意味著選擇了孤獨”。 現在慢慢理解了這句話的深意：繪畫道路如同登山，其中的痛苦只有自己能夠體會，那是一個人的堅持與執著，也要忍受別人看不到艱辛。 父親是個榜樣，“不作畫，毋甯死”。他是個視繪畫如生命的人，爲了藝術兩次做了腦定位手術，現在年近八十每天還要堅持創作五六個小時，閑下來十分鍾都要提筆畫畫，他作畫的精神一直深深影響著我。 1988年——1992年我就讀于中央工藝美術學院裝潢系，學的是裝潢設計，也就是平面設計。按當時的想法是要做一個“對社會有用的人”。繪畫只是一個技能，要把它用到實踐當中，去創造、改變周圍的世界，這算是學生時代的宏圖大志吧。 畢業後，闖去了廣東，在那裏一呆十六年，在平面設計和影視作品方面做出了一些成績。但總覺內心的向往與現實差距甚遠，審美水平不高的甲方，慢慢磨滅了自己的熱情。創意和想法被現實反複蹂躏，最後變的面目全非。漸漸地，變得麻木和不敏感了，當年的理想也越走越遠。 不惑之年，我慎重地考慮了自己的人生，決定放下自己大學的專業，回歸傳統山水繪畫，也回歸到年邁的父母身邊，照顧他們。 回北京後，我全身心投入到純藝術的懷抱，進入到自我翺翔的天地。一方面在父親指導下悉心研習傳統中國山水畫，一方面就讀于湖北美術學院中國畫系研究生班，師從中國畫大師周韶華先生。2013年我獲得了藝術碩士學位並畢業。 我個性活潑、喜歡專研新生事物，魔方出現時，我很快掌握了它並在比賽時得了第一名；電子玩具一出現，我又很快掌握，並在學校裏活得電子遊戲冠軍，電腦出現時，我也經過自己的專研努力，成爲最早的電腦方面的高手。現如今我進入中國畫領域，便以同樣的精神鑽進去，我讀了大量中國畫論，並一父親和可染先生爲榜樣，決心做一個可染先生教導的“苦學派”。 可染先生對傳統主張以最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來；可染先生認爲中國畫這一優秀的藝術傳承，總有一天爲世人所了解，提出了“東方既白”的預言與期望。父親身體力行從可染先生那裏學到了嚴謹治學、崇高的爲藝術獻身的責任感，一直致力推廣可染先生的藝術理念。在藝術上也走出了一條屬于自己獨特的藝術道路。我清楚知道，說到傳承，我責無旁貸。在自己作好畫的前提下，推廣可染先生和父親的藝術和他們的藝術理念，傳承中國山水畫藝術是我未來的主要工作。 現在有個時髦詞——“當代水墨” 。十年後別人再談起“當代水墨”也許和我們理解的都不同了吧。嚴格說水墨並不能代表中國畫，水與墨在中國畫中很重要，但是那只是中國畫藝術的表象。中國畫有其完整的獨立的一套文化體系，有其深刻的哲學與人文背景。賣弄技巧、描摹對象的作品最多只能被歸爲“能品”，傳統中國畫家追求的是內心感受，是透過表象去努力了解深層的東西，繪畫之外的東西。 藝術家不該執著于技法，“中國畫家表現什麽”、“中國畫家如何表現”才是我們該思索的。 舉個例子，中國畫用筆講究“骨法用筆”，這裏的“骨”，不僅僅是講用線的方法、技巧，也應該是藝術家內心的寫照，心無骨，落筆怎能有骨。“生死剛正謂之骨”，“不爲五鬥米折腰”，那才是古人畫外的精神世界。 這些年來一直在研修傳統，修煉自己的筆墨功夫，心也慢慢靜了下來。你們看到我的作品，覺得既當代又傳統，這個和我之前做設計有關，形式感上可能比較現代吧。這個還是表象，希望你們關注我畫外傳達的東西，它不是某個明確的信息，如果觀衆能從畫境中看出我這階段的心態和意趣，我會很開心。 想到可染先生“白發學童”的自勵，我想我的藝術道路僅僅是邁出了第一步。 |
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