分享

内在的结构——肖恩·斯库利

 木蘭猫不睡 2018-05-22



肖恩·斯库利



肖恩·斯库利(Sean Scully)是战后抽象主义绘画中一位重要的国际艺术大师。1945年出生于爱尔兰都柏林,1975年移民美国。他曾于1989年和1993年两次获得英国‘特纳奖’提名,作品被超过150个国际主要博物馆收藏。


肖恩·斯库利作品无论是早期受极简主义的影响,还是后期重新定义抽象绘画的探索,斯库利一生致力于捕捉当代城市生活的肌理,通过艺术为人民赋权,表现重复中的变化,追寻秩序中的自由,在他看来,抽象艺术也是关于人类生存的现实境遇,只是它不溺于现象,而专注于解释“内在的结构”。































学生时代,肖恩·斯库利主要创作肖像等具象绘画。斯库利说他当时已经创作了很多美丽的素描和油画作品。但是从20世纪70年代开始慢慢转向了抽象,“我觉得抽象艺术有一种催眠性的魅力。它让我觉得没有包袱,因为我是一个很有包袱的人。”继而,从网格再到采用条纹、条带和油漆块状颜料,富有韵律的矩形色块成为其创作的一大特色,斯库利成为当前世界抽象艺术的代表人物之一,他的创作被称为“蕴藏着真相一般的爆炸性力量”。









































其实在肖恩的大部分作品里,都能够发现音乐无处不在的影子。

他的母亲是一个歌手,他在十几岁时上过布鲁斯音乐的培训课,他本身也是一个摇滚乐队的乐手。很多人对他的人生选择十分疑惑,为什么去做绘画不做音乐呢?因为他想在文化上走得更深刻,想留下一些更加具有永久性的东西。音乐是可以穿越国界和文化的,但人们也不得不承认它也是一种稍纵即逝的艺术形式。

肖恩之所以选择绘画则是可以把这些节奏凝固下来。










































肖恩在最自然的状态下去发挥抽象绘画的功能,能够去治愈我们拥有的这个城市,治愈城市的本质,可以和自然和人生的极限、限制对话。肖恩的抽象作品是可以用我们身体的体验去对话,关于伤痛、关于失去、关于爱情……肖恩策展人菲利普说,“希望每一个站在肖恩的作品前的人,有时想大哭、有时想大笑”。(完)









































































































































































.
































“艺来艺往”,回望大师经典,关注当代艺术

以拓展艺术受众群为己任。

======================



    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。
    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多