4个时期一、摄影术的诞生和初期发展 （公元前400多年——1839年——1870年） 小孔成像，摄影雏形原理探索，沥青作为感光剂 二、摄影术快速发展期 （1870年——1914年） 使用卤化银做感光剂，曝光时间缩短 三、摄影术成熟期 （1914年——1960年） 发明了 胶卷和简单易用便于携带的相机，摄影大众化 四、摄影术电子化高速发展时期 （1960年——至今） 电子化，数码化技术应用。 1825年法国发明家奈斯福尔.尼埃普斯使用感光方法制作的《牵马人》是迄今为止发现的世界上最早的照片。 现代公认的摄影术的诞生是1839年，法国人画家达盖尔银版摄影技术正式问世。 达盖尔成为举世公认的“摄影之父” 贝亚德将照片第一次登上了报纸 乔治．伊士曼George Eastman，这位柯达公司的传奇创办人，他成功的运作一些技巧，让小型的摄影机具进入到各个家庭 1892年，美国人托马斯·爱迪生（Thomas Edison）和下属威廉·迪克森（William Dickson）推出了35mm胶片规格， 19世纪初 装有45°反光镜的暗箱 1905年 柯达公司使用胶片的照相机 1923年 徕卡公司 使用135胶卷的小型 平视取景照相机 1940年 单镜头反光相机 1970年 “傻瓜”照相机开始出现 1990年 数码相机开始出现 1975年，柯达公司用CCD制造了可以操作的电子相机，实验室阶段的数码相机诞生 摄影鉴赏摄影佳作的三个原则
成为经典摄影作品的六大准则：
摄影出烂片 西意欧十大三字经定律
突出主体的六个手法
摄影画面的影像要素
摄影构图的概念 摄影构图，就是把我们所要表现的客观对象，根据主题思想的要求，有机地组织安排在画面中，使主题思想得到充分的表达。 摄影构图与绘画构图的区别：绘画是一门加法的艺术，摄影是一门减法的艺术,因此，摄影又是一门选择的艺术。 摄影构图基本形式
摄影基础知识胶卷相机基本种类
数码相机分类
拍摄前一天晚上的准备工作
影响景深的几个因素
ISO设置原则
摄影镜头景深控制镜头从焦距的变化上可分为：定焦与变焦 ·镜头从对焦方法上可分为：手动对焦与自动对焦 ·镜头按焦距的长短可分为：标准镜头、广角镜头、长焦镜头。 摄影用光与造型光源的分类 自然光：即指天然光源所发出的光，主要是太阳。自然光又可分为日光和天光两种。 人工光：凡是用人造光源所发出的光线作为摄影照明用的光线都称之为人工光。 日光灯，蜡烛、闪光灯以及各种照明灯光等 光源色温：当光源所发射的光的颜色与黑体在某一温度下辐射光的颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的颜色温度，简称色温。用绝对温标来表示，单位为Ｋ（凯尔文）。色温越高，人感觉偏向蓝色，色温越低，偏向红橙色。 光的性质和形态可分成两类：即硬光和软光 硬光所谓硬光是指强烈的直射光。硬光的造型效果：硬光（直射光）照明下，被摄体上有受光面、背光面和影子，这是构成被摄体立体形态的有效效果；硬光照明的受光面和背光面之间的亮度差距比较大，也就是景物的反差大，可以造成明暗对比强烈的造型效果，适合表现粗糙表面质感；这样的造型效果使被摄体形成清晰的轮廓形态。 软光（也称散射光）：软光是照明在被摄体上不产生明显阴影的光。它是一种漫反射性质的，光源方向性不明显。软光（散射光）照明由于光质柔和，没有明显的受光面和背光面，没有明显的影子，反差柔和，所以影调平柔。 硬光可以转换为软光 ：
光的投射方向 顺光 顺光的造型效果
前侧光：光线投射方向与照相机镜头方向成水平45度左右角的光线称为前侧光。 前侧光的造型效果：
侧光：光线投射方向与照相机光轴方向成水平90度左右的光线称为侧光。 侧光的造型效果
侧逆光：光线投射方向与照相机镜头方向成水平135度左右角时的光线称侧逆光。 侧逆光的造型效果：
逆光：光线的投射方向与摄影机光轴方向相对并来自被摄体后方的光线称逆光。 逆光的造型效果：
逆光，侧逆光下补光
光的造型作用 造型光的种类主要有：主光、辅助光、轮廓光、装饰光、背景光等。 主光：主光是对被摄体进行造型的主要光线，它是在画面中最引人注目的光线。 主光的作用
辅助光：所谓辅助光是补充主光照明后在阴影部分的光称为辅助光。 辅助光的作用
背景光：专门用来照明背景的光称为背景光 背景光的造型作用 是画面影调构成的主要成分之一 可以构成画面的影调的趋向，而一定的影调趋向能表现出一定的气氛和情绪。 背景光亮度的极端处理，即白处理或黑处理，形成一种生动的特殊的艺术效果。 静物摄影静物摄影是指以小型的静态物体为拍摄对象的创作活动 静物摄影可以划分成不同类型
静物摄影的作用： 可以创作出许多构思巧妙的艺术之作； 为初学者观察物体外形和质地、运用光线及进行构图练习提供机会。 静物摄影的工具
静物运光特点
透明性物体的拍摄 玻璃制品看上去总是挺招人喜欢，然而拍摄时却不太容易。或是透明感出不来，或是会把光源及周围多余的物体拍摄进去。玻璃制品的拍摄技巧是要善用逆光和侧逆光。如果阳光或灯具的光线从拍摄对象后面投射的话，就容易表现出被摄物的透明感。 透明性物体的拍摄最常用的拍摄方法有两种：
反射性物体的拍摄
吸收性物体的拍摄
吸收性物体的拍摄—机械 为把机械表现的清楚，最好用较大的景深，用中焦距镜头，较小的光圈。室内机械拍摄，布光应均匀，主光灯可用于正面，辅助光灯可横、直、斜线布置。室外机械拍摄可视机械的颜色选用不同的光照，浅色的以侧面光为宜，深色的以正面光为好。 没有微距镜头怎么办？
风光摄影风光摄影的特点
风光摄影的一般要求
风光摄影实践
风光摄影的形式感 我们对大自然的风光景物要表现得淋漓尽至，必须要注意它的形式感，而形式感的表现着重强调具备四个特点：即气氛、气势、气质、气魄。 器材的选择
风景摄影成功要点
人像摄影人像摄影的概念与特点
特点：人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被摄者的相貌和形体为主。 一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。 不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。 人像摄影的构图 一、选择合适的景别 景别是指摄影画面所包括的被摄范围。对于人像摄影来说，选择是别意味着确定拍摄被援者的特写、近景、半身还是全身。当你拿起照相机准备拍摄人像的时候，首先要解决的便是这个问题。 人像摄影的景别，主要有以下几种：
二、确定画幅的格式 拍摄人像所遇到的另一个问题是采取什么样的画幅格式。人像摄影的画幅格式，最常见的是竖长方形与横长方形。要根据被摄者的情况、姿势和背景环境的特点确定画幅格式。此外，还要考虑背景情况，根据背景的特点选择适当的画幅格式。 三、选择最佳拍摄方向 同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样，我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表现产生明显的影响。 拍摄方向大体上分作:
四、选择拍摄高度 在通常情况下拍摄人像的时候，照相机的位置不可过高或过低，因为当照相机镜头从较高或较低的角度拍摄时，光学镜头所产生的透视变形现象比我们人服从低处仰望或从高处俯视所产生的效果要强烈得多，这是用人眼观察和镜头拍摄不相一致的地方。所以，在拍摄人像的时候，高低角度的选择要格外留意才好。 人像摄影的影调 调子影响视觉和情感。人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。 调子对视觉的影响 人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。 人像摄影的影调构成 人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。人像摄影的影调，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。 高调人像
低调人像 低调人像的影调构成以暗调为主，尽量避免或少用亮调子。 在室内拍摄低调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。布光时，一般采用逆光或侧光，使被摄者面部的阴影大一些，光比可以控制在1：4--1：6，依照被摄者面部亮面的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现为暗调。 一般影调人像 一般影调人像不像高调人像那样以浅谈的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调，因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，又不倾向于深暗，给人们的视觉感受既不偏于轻快，又不偏于凝重。在通常情况下，我们拍摄的人像照片都属于这种影调。 柔调人像 柔调人像的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的色调给人们的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。 这种柔调人像的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。 柔调人像获取的方法
硬调人像 硬调人像主要是运用明暗两极的影调构成影像，光比大，而中间调子很少。在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。 硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。 拍摄人像小诀窍
新闻类摄影 基本知识
新闻摄影是用摄影的形式来现场记录新闻形象，以图文结合的形式，传递新闻信息。 真实性是新闻摄影的生命! 怎么样拍会场类相片？
相机参数：
会议拍摄曝光和器材要点：
怎样拍工作现场类相片？
怎样拍取证类相片？
纪 实 摄 影决定性瞬间是纪实摄影的根本：“决定性瞬间”的理论，是1952年法国人卡蒂埃-布勒松在对他20年摄影实践进行总结
纪实摄影不是艺术，画面的美和光影的斑斓不是他的追求目标。他的意义在于是否真实的记录了历史，纪实摄影作品的好坏有它自己的标准， 拍摄经验
真实是纪实摄影的生命。 以上是小编呕心之作，如果你觉得对你有帮助，点个赞或者关注小编吧，如果有问题请咨询小编哟！小编和你们一起帅三代美三代！ |
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